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齊豫 不要告別的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦邱哲豐,何真真寫的 Hit101校園民歌鋼琴百大首選(簡譜版/ 二版) 和張國霖的 烏克麗麗民歌精選：烏克麗麗彈唱樂譜都 可以從中找到所需的評價。
另外網站告別，不要告別 李泰祥兩首歌的曲折故事 - 天下雜誌也說明：李金玲演唱的「不要告別」，1973年8月歌林唱片出版，據考證，應該是這首歌最早錄製 ... 和校園歌手齊豫的合作，使他一夕之間變成名滿天下的音樂大師。
這兩本書分別來自麥書 和麥書所出版 。
靜宜大學 中國文學系 陳敬介所指導 陳怡津的 臺灣現代民歌（1970-2000)中現代詩入歌現象研究 （2021），提出齊豫 不要告別關鍵因素是什麼，來自於現代民歌、歌詞、現代詩、修辭。
而第二篇論文國立臺灣大學 音樂學研究所 沈冬所指導 蔣浩然的 再探校園民歌——以唱片音樂學、華語語系為視角 （2019），提出因為有 臺灣校園民歌、華語語系、唱片音樂學、抒情傳統、中國性的重點而找出了 齊豫 不要告別的解答。
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Hit101校園民歌鋼琴百大首選(簡譜版/ 二版)
為了解決齊豫 不要告別 的問題，作者邱哲豐,何真真 這樣論述：
校園民歌是屬於台灣獨有的音樂風格，它起源於1970年代台灣的大學校園，一直到1990年代完全告一段落。校園民歌音樂的最大特色是吉他與鋼琴的伴唱，隨著創作者想表達的環境與意境，產生了相當特別的音樂風格。民歌時期所留下的音樂及創作一直傳唱與延續著，更有很多的作品納入基層教育的音樂課本當中，顯見民歌音樂的價值與優秀的音樂本質。希望喜歡鋼琴音樂的你我，都能重溫民歌音樂的旋律與美感，也讓喜歡創作的年輕人，有更為完整的民歌資料可以學習與依循，希望民歌精神可以永遠流傳與薪火相傳。 本書特色 ●本書收錄校園民歌時期最為經典的歌曲，共101首。 ●鋼琴左右手完整總譜，
每首歌曲均標註有完整歌詞、原曲速度與和弦名稱。 ●原版、原曲採譜，經適度改編成2個變音記號之彈奏，考慮到初學及進階兩種程度，讓曲子難易度更加適中。 ●善用音樂反覆記號編寫，每首歌曲翻頁降至最少。
臺灣現代民歌（1970-2000)中現代詩入歌現象研究
為了解決齊豫 不要告別 的問題，作者陳怡津 這樣論述：
自古以來音樂與詩歌存在著千絲萬縷的關係，而歌詞就是音樂與文學激盪下的產物，本文將剖析臺灣現代民歌時期(1970-2000年)的時空背景下，現代詩入歌的特殊現象。臺灣從1970年代因政治環境陷入定位窘境，民族思潮湧起；以及社會情況，因外來文化衝擊，知識階層遂生發民族探尋的意識；繼而影響樂壇發展——流行歌曲退潮，民歌應運而生；至於詩壇情況，則因文學傳統失根，鄉土文學論戰發起，本文即從此四大面向講述臺灣現代民歌的脫胎與變種，進而暸解現代民歌由萌芽、醞釀至發展的概況。此外本文將以楊弦將余光中詩集譜曲入歌為開端，至李泰祥將鄭愁予、向陽、洛夫、羅青等眾多現代詩人作品譜曲入歌為巔峰；進而探究詩人們作品中譬
喻、映襯、誇飾、象徵、轉化等修辭在歌詞上的應用。同時釐清現代詩與歌詞間本質上的相同處，諸如兩者源頭相同、講求節奏、情志諧和、具有音樂性、繼承抒情傳統等特色。也分析現代詩與歌詞在語言、意象運用、服務受眾、視覺形式、題材、情感渲染性上的差異性。最後探究現代詩與歌詞間的交互作用、越界書寫及兩者應該如何相互借鑒並革新的意義。
烏克麗麗民歌精選：烏克麗麗彈唱樂譜
為了解決齊豫 不要告別 的問題，作者張國霖 這樣論述：
本書特色 ◎輕鬆自學，由淺入深。 ◎精彩收錄70~80年代經典民歌99首 ◎全書以C大調採譜，彈奏簡單好上手 ◎譜面閱讀清晰舒適，精心編排減少翻閱次數 ◎附常用和弦表、各調音階指板圖、常用節奏&指法 昔日的黃金歲月‧動人的歌聲 潘安邦/齊豫/王夢麟/鄭怡/蔡琴/陳明韶/芝麻龍眼/包美聖 李建復/劉文正/潘越雲/楊芳儀、徐曉菁/邰肇玫/羅大佑…… 拿起烏克麗麗彈奏，重拾當時的感動吧！
再探校園民歌——以唱片音樂學、華語語系為視角
為了解決齊豫 不要告別 的問題，作者蔣浩然 這樣論述：
目前，學界雖已出現了多篇校園民歌的研究論文，但其切入的角度多為社會學層面的「民歌運動史」或文學層面的歌詞研究，而缺乏對於唱片維度的深入探討。但唱片公司的介入在民歌作品經典化的過程中具有不容忽視的作用。與此同時，在解嚴後臺灣社會「告別中國」的情境中，民歌因其文本中流露出對中國大陸的鄉愁，而常常陷入「政治不正確」的處境，並出現了對民歌「風花雪月」、「貧血」、「缺乏對體制的反抗」之攻訐。但這些論述其實忽略了民歌作為「華語語系音樂」所蘊含的在地性，也忽略了「風花雪月」可能帶來的抵抗潛能。 鑒於此，本文以唱片音樂學和華語語系的論述框架對校園民歌展開再研究。一方面，對民歌唱片之生產、文本、接受三個
層面展開論析，檢視唱片與音樂、人和社會文化的互動。另方面，呈現唱片文本中國性、臺灣性交織的複雜狀態，並以「深層的中國性」為著眼，考掘「風花雪月」背後的文化傳統與抵抗潛能。另外，本文對民歌唱片的接受研究不僅涉及臺灣本土也延伸至中國大陸。 本文發現，唱片公司對校園民歌存在著清晰的產品圖像，並由此發展出一套特色的產製策略與推廣方式。唱片文本儘管被建構出強烈的中國性，卻是在地的、異質的中國性，且已經呈現出一定的臺灣性表達。至於「風花雪月」的特質，則可視作是中國文化史上的「抒情傳統」在七○年代臺灣現場的回聲，一方面繼承了溫柔敦厚、童心、性靈的美學特徵，另方面仍蘊含著對黨國體制、父權結構、資本主義、
美/日新殖民主義等的抵抗潛能。此外，在實際聆聽過程中，臺灣聽眾未必將文本結構中的中國性與地理上的「中國」做連結。而民歌在中國大陸的接受，儘管受到了主流/官方文化的政治收編，卻也通過溝通媒介與文化資本的角色，與中國大陸的社會文化、流行音樂工業以及兩岸地緣政治展開豐富的互動。