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lyric的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包
lyric的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦Tansman, Alan寫的 Japanese Literature: A Very Short Introduction 和Miller, Jacob的 A Toast to Oblivion都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自 和所出版 。
國立清華大學 中國語文學系語文碩士在職專班 丁威仁所指導 王靜宜的 陳昇流行歌詞主題研究 （2021），提出 lyric關鍵因素是什麼，來自於陳昇、陳昇歌詞、新寶島康樂隊、流行歌詞、主題。
而第二篇論文輔仁大學 跨文化研究所比較文學與跨文化研究博士班 簡瑛瑛所指導 林昱辰的 賈木許電影美學之傳承與反動 （2021），提出因為有 賈木許、紐約學派、影響研究、跨藝術研究、抽象表現主義、日常美學的重點而找出了 lyric的解答。
Japanese Literature: A Very Short Introduction
為了解決 lyric 的問題，作者Tansman, Alan 這樣論述：
With a history stretching back nearly 1,500 years, written works originating from Japan encompass a vast range of forms and genres. Since the eighth century, poetry and the non-philosophical lyric voice have occupied a central position in Japanese cultural life. The art of narrative would soon fo
llow, blossoming in the eleventh century with one of the world’s great literary masterpieces, Murasaki Shikibu’s The Tale of Genji. Japanese literature later developed other genres no less important than poetry and narrative, among them the diary, the free-flowing essay, drama, the picture book, and
the literary treatise. While intensely attentive to its own tradition, Japanese literature has also embraced the outside world, particularly the influence of China. It is also embraced by the outside world in turn, exporting bestselling authors such as Haruki Murakami and Yukio Mishima. Beyond this
, Japan boasts a powerful literary culture, made up of cultivated reading publics, both aristocratic and bourgeois, literary salons, specialized presses, authoritative judges of talent who cultivated and celebrated particular writers and styles, and a canon consisting of classics. A succinct introdu
ction to one of the most dynamic and diverse world literatures, this Very Short Introduction traces the rich history of Japanese literature from its beginnings over a millennium ago to the present day.
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陳昇流行歌詞主題研究
為了解決 lyric 的問題，作者王靜宜 這樣論述：
流行歌詞是當代文學的一種形式，不僅富有感染力更具有文化魅力。陳昇歌詞獨樹一幟的書寫特色，除了兼具情愛與社會 關懷，也描寫了社會底層平凡小人物的樣貌，更藉著不斷地旅行，將旅途上的所見所思記錄，用文字譜出一篇篇的樂章。本論文以陳昇其人及其歌詞創作，作為研究對象與研究文本。全文共分為六章：第一章緒論，說明研究動機與目的，研究範疇與義界，研究方法與步驟，以及相關文獻。第二章臺灣流行音樂與陳昇之發展，略述1987 年迄今的國語流行歌曲的發展演進情形及陳昇以及新寶島康樂隊的崛起與風格。第三章針對陳昇的愛情主題歌詞加以分析，並探討歌詞當中的愛情觀及書寫特色。第四章分析陳昇歌詞的在地與異鄉情懷，並探討歌詞中
的漂泊意識及書寫特色。第五章探究陳昇歌詞的人物書寫，並以長者形象及流落江湖的年輕人形象為剖析的重點，而陳昇歌詞中對社會的關懷也列入探討。第六章結論，歸納陳昇歌詞的意涵，書寫特色及其歌詞在流行樂壇上的重要性與價值。關鍵詞：陳昇、陳昇歌詞、新寶島康樂隊、流行歌詞、主題
A Toast to Oblivion
為了解決 lyric 的問題，作者Miller, Jacob 這樣論述：
Written from within a vital tradition spanning Catullus to Joseph Brodsky, A Toast to Oblivion takes language that is now raw and ribald, now lyrical and poignant, and casts it in verse of consummate metrical accomplishment. Whether he is imagining a street-bum prophet Yonah on the lam around Tar
shish or ＂translating＂ the only surviving poem of a Dostoyevskian double, the imaginary Yakov Petrovich Golyadkin, who perished in the gulag, Jacob Miller is the poet as damaged outsider filled with the pure creative Word. In poems whose subject matter takes in everything from September 11 and movin
g elegiac portraits to post-coital musing, with the Vietnam-vet super fixing the kitchen sink in between, A Toast to Oblivion is both timeless and urgently contemporary, a flight of unbridled lyrical imagination that innovates within the poet’s mastery of traditional lyric forms.
賈木許電影美學之傳承與反動
為了解決 lyric 的問題，作者林昱辰 這樣論述：
摘要本論文包含對於紐約學派（New York School）藝術與詩學的討論，以及該學派對於美國獨立電影導演吉姆・賈木許（James Roberto “Jim” Jarmusch，1953-）作品的影響，論文旨在耙梳紐約學派詩學之成立與成就，進而透過比較文學方法說明紐約學派詩學如何影響賈木許的電影內容，再說明其電影又如何在受紐約學派詩學影響下，透過電影語言與敘事達成並且延伸與紐約學派詩藝傳統之互文，表現出紐約學派注重「日常」與視覺藝術互動的跨文本性，得以實踐該詩藝的跨文類美學，並對現代快速資本社會提出質疑與反動。本論文主要研究的問題有三：（一）是關於紐約學派與視覺藝術的互文問題，即紐約學派如
何在視覺藝術中再現詩意與又如何在文學中呈現視覺。（二）是紐約學派的詩學又是如何融入並影響賈木許的電影。（三）則是藉由研究賈木許的電影，檢視融入紐約學派風格的賈木許電影如何呈現慢而反動的美學觀。本文將先最後透過影響研究方法與互文性理論來檢視紐約學派與其他文學與視覺藝術的互文關係，在檢視詩與畫之間的影響與風格手法的類比後，以法國馬克思主義哲學家和社會學家，列費維爾（Henri Lefebvre）日常生活與空間關注的理論，以日常研究的角度檢視賈木許這種關心日常的電影中的詩學觀，以及這樣的電影帶給了觀眾怎樣的視聽體驗。紐約學派的詩學是從藝術語言到日常語言的過程，但文字在愈趨白話而描寫之主題愈近日常的表
象背後，其實得見紐約學派一路受超現實主義、抽象表現主義與普普藝術甚至六〇年代電影文化等美學觀點之影響，將視覺藝術觀點帶入美國文學傳統，於此同時仍崇尚高度藝術性。紐約學派的詩學受到一九五、六〇年代在文學藝術風潮上由高端藝術（high-art）往普羅大眾都能一窺究竟的普普藝術（pop-art）轉變的影響而往個人化、日常化發展，而此轉變帶來的其實是更多文藝題材與探討議題的可能。求學時期的賈木許在哥倫比亞大學學習英語和美國文學，當時包括第一代紐約學派詩人肯尼思・柯赫（Kenneth Koch）、大衛・夏皮羅（David Shapiro）等人都在該校任教，同時也影響了當時想成為詩人的賈木許。賈木許的電影
美學自此受到紐約學派的影響，而重視對於日常的關心。一九八〇年拍攝第一部電影《長假漫漫》（Permanent Vacation）以來，投身電影已超過四十年的賈木許至今共拍攝十七部電影，因其作品數十年來堅持獨立製作，免受商業市場牽制，而得以保有個人身為「電影作者」之特性而受到評論者注意，作品並獲得眾多影展與電影競賽獎項，二〇一六年賈木許以「詩」為主題拍攝長片《派特森》（Paterson），並請紐約學派詩人朗・佩吉（Ron Padgett）為電影創作詩作，明白地體現了紐約學派對他創作的啟示。本文受此電影啟發，將紐約學派詩藝與賈木許電影美學之間的關係作整理與連結，從跨藝術研究與影響研究的基礎出發，首先
探討紐約學派所受的影響，再行探討紐約學派的特色與這些特色如何與賈木許的電影互文，最後討論受此影響而成就的賈木許電影作品之意義，為理解電影與詩作之間的影響與互文做出貢獻。