1980年代廣告的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

下一個現在：《富比士》推崇的頂尖趨勢專家，時隔20年最受重視的全球預測大揭密。

為了解決1980年代廣告的問題，作者MarianSalzman 這樣論述：

　　繼1982年美國作家約翰．奈思比的《大趨勢》、 　　2002年彼得 ．杜拉克的《下一個社會》之後， 　　時隔20年最受重視的全球前瞻預測。 　　世界，會變成什麼模樣？ 　　媒體追著印度神童，但，大企業悄悄的相信她。     　　◎某種形式的加密貨幣，即將取代美元，成為全球儲備貨幣。 　　◎下一個需要解決的生態問題，是水資源短缺，各國恐將為此開戰。 　　◎身分認同不存在，性別不再固定，你可以忽男忽女自由搭配，隨時調整。 　　◎每週工作4天、每天工作6小時已經發生，「辦公室」正在消失中。 　　◎「無聊有它的作用」、「無所事事很甜美」，將取代「效率」兩字。 　　以上是《富

比士》推崇的頂尖趨勢專家， 　　對商業、政治、文化和你我日常的未來大揭密。 　　作者瑪麗安．薩爾茲曼（Marian Salzman）畢業於布朗大學， 　　1992年創立了全球第一家在線市場研究公司， 　　每年發布的年度趨勢預測報告，皆吸引全球媒體的關注，包括《富比士》。     　　她在10年前，就預測網紅興起、隱私喪失、花美男將成為趨勢， 　　2019年還聳動的告訴大家，人們要天天戴口罩。 　　（但作者承認，她本來認為主因會是空氣汙染，萬萬沒想到是新冠病毒。） 　　身為趨勢觀察家，薩爾茲曼最常被人問起，了解未來有啥好處？ 　　她說，洞察趨勢可以讓你先嗅出消費習慣變動而產生的商機， 　　比

別人更早一步做出精明決定。 　　在她最新出爐的預測報告裡，還有哪些你一定要知道的商機和危機？ 　　‧跟影集《黑鏡》一樣，每個人都會被植入晶片： 　　科技公司與政府衛生當局，將合作創立「傳染病預警系統」， 　　利用你身上的晶片檢查血氧濃度和發炎指標，標記出潛在的感染源。 　　但此舉也引發人們對於隱私的疑慮。 　　‧重返可回收、環保的木材時代： 　　歷經石器時代、鐵器時代、青銅時代和塑膠時代， 　　未來生活的住所，將引入可回收的高科技木材結構房屋， 　　不再使用對環境有害的混凝土、塑膠、鋼鐵（日本已經開始）。 　　‧傳統運動比賽將消失，電子競技時代來臨： 　　氣溫上升將使許多戶外體育比賽無法

舉行，帶動電子競技比賽興起， 　　以後打LOL或其他遊戲，可能會取代在戶外跑來跑去的實體運動。 　　‧只要你有錢，不怕沒「人」愛！ 　　就像電影《雲端情人》裡演的，未來，你與智慧家電的互動頻率， 　　可能超過你跟朋友、家人的接觸。於是，「傳統性行為」越來越少見。 　　人們越來越能接受，訂做一個人工智慧性伴侶，跟機器人談戀愛。 　　甚至有專家預言，人類如果會滅絕，不是隕石撞地球或核子戰爭， 　　而是因為我們選擇，不再和「真人」性交。 　　要注意，乾旱即將大流行，這件事沒有疫苗可抵擋； 　　越來越多人覺得真實世界太痛苦，不如搬到元宇宙吧！ 　　誰能阻止中國支配全世界？日益老化的中國人口和氣候

變遷。 　　下一個10年，女力當道？不會，但也不會是男性。 　　下一個現在，生活怎麼過、怎麼避險、錢怎麼賺、個人該怎麼「超前部署」， 　　《富比士》推崇的全球頂尖趨勢專家，對商業、政治、文化和你我日常， 　　時隔20年最受重視的全球預測。 推薦者 　　 　　中央研究院院士／王寶貫 　　「股市隱者」版主、《隱市致富地圖》作者／股市隱者 　　台經院景氣預測中心主任／孫明德 　　中華動態競爭戰略發展學會理事長／陳昭良 　　數位轉型學院共同創辦人暨院長／詹文男 　　矽谷趨勢觀察家／矽谷阿雅 鄭雅慈 　　先行智庫執行長／蘇書平 　　（依姓名筆畫排序） 推薦語 　　不管是營利或非營利組織，由於資源

有限，在劇烈變動的環境下，各種投入必須謹慎評估，才能有效運用資源，因此做好趨勢預測非常重要！不過，趨勢預測並非要尋求精確的事實，而是希望能了解未來可能發展，會產生的結果，及對組織的影響，以便及早部署、未雨綢繆。 　　本書作者根據其豐富的閱歷，分析未來政府、世界秩序、生活方式、隱私、人口、娛樂……各種面向在2038年可能的面貌，幫助大家以最好的姿態，面對無常的未來世界！——數位轉型學院共同創辦人暨院長／詹文男 　　傳統策略思路是盤點過去、延續未來，但在VUCA（按：由多變〔Volatile〕、不確定〔Uncertain〕、複雜〔Complex〕與混沌不明〔Ambiguous〕4個英文字組成，指

科技創新引發產業與生活型態急遽變化的現象）時代，市場處於不連續發展的狀況，過去無法延伸至未來。此時，企業應該要有一套新思路，用於解決複雜環境的策略規畫瓶頸，本書提供企業一套解決此問題的新架構。 　　從宏觀面，讓你掌握市場趨勢不掉隊，但同時，趨勢是共享的，你看得到的，競爭者也看得到，關鍵在誰能更早清楚看見；因此，作者更提供微觀面，教你發掘市場微弱聲音，讓你比競爭者更超前部署，掌握策略先機。依循這兩個角度，可以解決找不到策略方向的瓶頸。——中華動態競爭戰略發展學會理事長／陳昭良 　　未來令人憧憬、困惑又恐懼，而這本書就是要預測未來！本書作者要預測的是2038年——如果是預測200年後的世界，你可

以用想像力寫出各種令人驚訝、害怕的科幻預言，反正到時候死無對證——但距離2038年只剩十幾年，你就不能胡亂的天馬行空了。 　　本書分析大量現今資料，並用結果來推估2038年前的世界大趨勢，包括氣候變遷、大國爭霸、全球經濟板塊、日常生活，甚至性別概念。我不敢說作者的預言一定兌現（全世界也找不到那麼厲害的人），但本書敘述清楚，脈絡分明；而行文平易，可讀性很高，僅拜讀她的分析結果，就覺得值得大力推薦。——中央研究院院士／王寶貫  

1980年代廣告進入發燒排行的影片

「勞工神聖」之前——晚清華工小說探析

為了解決1980年代廣告的問題，作者倪舒妍 這樣論述：

本文聚焦晚清華工小說，其出現、空間地理書寫、苦難書寫。這波集中出現於20世紀初的創作熱潮，基於鴉片戰爭後大量華工半迫於生計半由外國誘招而出洋的事實，同時離不開晚清小說界革命、1905年反美華工禁約運動的直接推動。運動中近代報刊發揮關鍵作用，華工小說也多在此面世，通過報刊脈絡的梳理，可以發現不同報刊有不同宗旨和行動，有的闡發自己的教育理念、有的追逐商業利益、有的背後是黨派鬥爭，潛移默化影響小說的呈現。小說作者主要是職業作家、報人，尤多懷有桑梓之情的粵籍作家。華工小說密切關照現實又帶出了不一樣的歷史和詮釋。小說的空間設計有其特別之處，作家極力通過對壓榨、禁錮、排斥的形象化書寫，表現華工受擠壓的生

存空間，使得原本有著大幅度空間位移的作品呈現出緊張的空間感受。異域書寫方面，本文引入晚清地理著述和文人士大夫的域外遊記進行對照，當整個知識系統把文明的野蠻性去掉，只讚頌文明先進性之時，華工小說提供了一個底層的受壓迫的視角觀看資本主義世界，留意到了西方現代性的黑暗面，展現和書寫的異域顛覆了以往上層知識分子的刻畫。連帶著在晚清由「天下」變為「世界」的地理觀也在小說中有了再突破，打破以國為界限的認識，看到了全球種族主義的問題。最後從種族、階級、性別三個維度觀察華工小說的苦難書寫，呼應到現實中華工進入資本主義世界遭受的多重壓迫，還關注到小說中複雜的黑人形象及其背後晚清時人對種族優劣論的接受、華人族群內

部對工人權益的忽視以及晚清文人爭取各階層平等的呼聲、作家有異於當代華美文學的刻畫華工時女性化的書寫方式及其激發民族主義情感對抗殖民主義的意圖。

第一次拍電影就上手：從前製、編劇、拍攝、剪輯到發行，專家手把手帶你從0開始的60堂課

為了解決1980年代廣告的問題，作者衣笠竜屯,片岡Reiko,佃光,小橋昭彥 這樣論述：

●日本超好評的拍片教科書● 拍電影不難，只怕沒人教！ 這本有你敲碗跪求的所有環節 導演│編劇│製片│攝影│音效│配樂│選角│表演｜剪輯｜後製 企劃編劇│組織團隊│器材選擇│拍攝剪輯│行銷宣傳│上映發行   整個劇組必讀的拍片聖經！ ▌拍電影，不求人 ▌ 微電影、Vlog、Youtube影片、紀錄片、劇情片，全教會你 60個擺脫菜鳥、晉升專業，一定要懂的事！ 更有千金難買早知道的電影人經驗談   　　「我正在努力拍電影，可是處處碰壁……」 　　「教科書都太專業了，找不到簡單易懂的入門教學書。」 　　「從企劃、編劇、拍攝、剪輯到發行……沒辦法全部自己獨立完成吧？！」 　　「校慶、社團、政府的徵

片比賽……不想放過這些機會……」   　　▌新手不必怕，從0開始，給所有人的教科書 　　這世界早就以視覺影像為主流，但市面上的拍片教科書，多半只介紹攝影或剪輯等專業技術。缺乏從零開始，講述所有流程，鉅細靡遺給所有人的教科書。這一本手把手，從前製/拍攝/後製/發行，帶你從頭到尾認識完成一部電影該知道的大小事！   　　① 前製這樣想，開拍GO！ 　　‧Tagline超重要，想對了，一句話就能引發好奇心，獲得金主贊助 　　‧先從結局開始寫，更能創作出精彩故事 　　‧編劇鐵則：只寫鏡頭會拍到的部分就好 　　‧開拍前一定要先算出拍這部片要花多少金錢和時間 　　‧挑器材時，不必一網打盡，要根據目的來選擇

拍攝手段 　　‧剪輯用電腦，選擇可替換零件的桌機，優於型號易被淘汰的筆電   　　②拍攝這樣做，才會順！ 　　‧服裝、行李和報到，要預設為戶外行程 　　‧先決定好演員位置和動作，再考慮構圖，不然會很花時間 　　‧導演喊卡之前，不管出錯或有突發狀況，都不能停止表演 　　‧構圖技巧：重心一變，劇情片變恐怖片 　　‧攝影機位置鐵則？如何跨越180度線 　　‧在拍攝現場幫忙，避免「不懂裝懂」，才能讓劇組認同你也是專業的   　　③後製這樣調，才精彩！ 　　‧省略劇情的剪輯法，故事更簡明易懂 　　‧膠捲時代在拍攝時就得調好光；數位化之後，盡量多拍點，其他留到後製再處理 　　‧視覺特效要搭配目的性，特殊轉

場和特效很有趣，但千萬別忘了原先的目的 　　‧「無聲」也是一種音效 　　‧錄音室補錄對白，演技力也要點到滿 　　‧想不出片名時，盡量列出天馬行空的奇想 　 　　④發行這樣做，會成功！ 　　‧推銷自己的作品時，對目標客群和行銷內容有具體方向，一切會比較好談 　　‧海報用紅色，比黃色更能招攬觀眾 　　‧先了解媒體特性，做出雙贏效果的宣傳 　　‧映後座談好緊張，卻正是與觀眾相遇的最佳瞬間   　　▌認識拍電影的殘酷現實，發揮日本人的不厭其煩，終於等到這一本 　　作者從過往培育過許多影壇新手導演，以他豐富的經驗出發，告訴你技術之外，更需要知道的現實。   　　‧拍一部電影要花多少錢？「電影分析表」和「

劇情表」有何不同、有多好用？ 　　‧怎麼買器材？如何拉通告表，才能減少各組人員的等待時間？ 　　‧開鏡前的失眠夜晚，就靠反覆check確認表當安眠藥？ 　　‧如何在片場做出仿真太陽光、月光、汽車大燈？ 　　‧錄幾軌才能確保台詞準確收音？ 　　‧數位化時代，就靠後製調光，定調影像風格？ 　　‧上字幕時要距離外框10%留白，字才不會被卡掉？ 　　‧素人如何將電影送進影展與競賽？……發揮日本人不厭其煩、鉅細靡遺的特質，耐心解說所有過程的實務訣竅，讓人直呼，終於等到這一本。   　　▌告訴你千金難買早知道的電影人經驗談 　　‧如果電影是商品，那電影在賣什麼？觀眾要買什麼？若只是為拍而拍，舉辦邀請親朋好

友觀賞的放映會就好了；若要作為提供一般觀眾買票進戲院的娛樂，就必須認真考慮拍片的供需目的。不管是獨立製片或商業電影，先設想觀眾所需再去開發企劃案是很重要的。──辻岡正人 導演‧演員 / 代表作《JUDGEMENT》   　　‧大家應該都有『看了這部片，自己也想拍電影』的口袋片單吧？或是「最喜歡的電影」也行，請把那部片當作目標，用自己的方式重現對那部片有共鳴的部分。實際嘗試後，你會發現那『目標作品』和『自己嘗試重現』之間的距離，當中缺乏的就是「技術」。請好好思考如何填補差距，思索和挑戰的過程中，你會漸漸找到各種需要的『技術』。──田中健詞 導演 / 代表作《PUNCHMEN》（パンチメン）  

　　‧我本身沒有就讀過影像相關的學校或科系。在高中電影社開始接觸8mm電影，出社會後經常加班、出差，要兼顧拍片很不容易，但為了將來能把拍片當本業，我定下四個守則：   　　(1)每年至少拍一部作品（即使不是科班出身，持續拍攝也會變厲害吧？） 　　(2)使用現有的資源（因為沒時間，想到題材就立刻寫成劇本，速速拍出來） 　　(3)找出循環的模式（拍攝、上映、分析檢討、經驗運用在下次拍片。向工作人員和演員分享後續的回饋，願意幫助的人也會越來越多） 　　(4)自我推銷（主動找在影展認識的製片聊天，分享自己想拍怎樣的電影，擅長哪種類型，拓展今後合作的可能性）──安田真奈 導演‧編劇 / 代表作《幸福的開

關》（幸福﹝しあわせ﹞のスイッチ）   　　‧近年攝影機的性能越來越強大，這是一個陷阱。一旦安於「再暗也能拍得清楚」的器材，便容易忽略燈光的設計，拍出說好聽是「寫實」，實際上只是沒打光、暗成一團的影像。不打光使用一千萬圓的專業攝影機，好好打光使用十萬圓的單眼數位相機，不用比也知道後者的影像會大勝。   　　‧低成本獨立製片若想比照商業電影的水準，導演必須對各個要素具有一定程度的知識和見識，然而現場的工作人員不用找專業級的，這是低成本獨立製片的第一步。節省下的人事費，轉用到演員酬勞、服裝和外景場地費用，任誰都看得出影像質感因此而大幅提升。──安田淳一 導演 / 代表作《吃飯》（ごはん）   　　

‧本戲院算是上映較多獨立製片的電影院之一，排片時，一定會看作品本身的水準，另外製作方的「宣傳」和「集客」策略也是參考的重點。傳單和海報等文宣、社群網站等網路上的資訊擴散是基本動作。電影院永遠都需要吸引大眾興趣、讓觀眾願意進戲院的奇招策略。另外，在有限的宣傳費之下，導演、劇組和演員較能自由配合宣傳活動也是獨立製片的魅力之一。──菅野健太 Theater seven（シアターセブン）劇院經理   　　‧你的作品只要夠好，一定會有機會和外國人交流或合作，所以我奉勸大家從現在開始學習外文，年輕時沒學好外文的大叔我在語言上吃了很大的苦頭；在剛起步時，最好先從拍攝日期和預算都比較充裕的短片拍起。──星野零

式 製片‧演員   　　‧拍了第一部作品後，我開始學習關於器材的知識，也漸漸認識了當演員的朋友。就算不懂電影也沒有人脈，總之先拍一部作品後，誰都能自稱創作者，接下來要認識其他同好就順利得多。別害怕、別想太多，跑去河邊拍也行，總之催生出你的創作，並積極拿給別人看吧！──佃光 導演 / 代表作《水野的歸還》（ミズノの帰還）   　　‧拍電影的時候，「主題」並非一開始就需要的東西，有時會在製作的過程中找到，有時會在完成之後才撥雲見日。我認為比起主題更重要的是「意象」。意象不一定是視覺的影像，它也許是電影整體的氣氛，或是劇情的世界觀；也可能是具體的場面，或是某一個影像，或顯示主角的性格和行動的意象也行

。導戲時可進階思考角色為何總是笑著？他露出的是哪種笑容？他的笑容適合搭配哪種色調？…等細節。因此「意象」是製作電影的基礎要素。──手塚真 導演 / 代表作《白痴》   　　‧我本來並沒有立志成為「拍電影」的人，但「愛電影」的心情是一股強大的動力，推動我走到今日。即使沒有才華、基礎或知識，我認為只要有「愛」就能拍出好作品。所以如果你喜歡電影，「想拍拍看電影」的話，請自己試著拍拍看，努力持續拍下去，總有一天夥伴和成績一定會找上你！──鬼村悠希 導演 / 代表作《勞動之於輪迴》（労働オブザ輪廻）   專業人士一致推薦──   　　小野│臺北市影視音實驗教育機構校長、作家 　　李亞梅│台北電影節總監

　　吳洛纓│金鐘編劇 　　林木材│台灣國際紀錄片影展策展人 　　東默農│知名編劇講師 　　陳奕凱│樂咖 　　張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授 　　饒紫娟│台北電影委員會總監   專業好評推薦   　　用最容易了解的方式教導學生如何上手，成為一個全方位的電影新手。 　　──小野│臺北市影視音實驗教育機構校長   　　如果你有一個電影夢，先讀完，就離夢想成真更近一步了。 　　──吳洛纓│金鐘編劇   　　總覺得拍片是很遙遠夢幻的事？其實你少的，只是一本提供指南的說明書。 　　──東默農│知名編劇講師   　　高度濃縮的一本影片製作課指南。 　　──張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授

從經濟層面探討2004年到2019年臺灣民間出版兒童圖畫書插畫風格演變

為了解決1980年代廣告的問題，作者張長蓉 這樣論述：

臺灣邁入少子化的時代，生育率的逐年遞減，對整體社會、產業都產生了影響。孩童逐漸成為家庭中的核心角色，少子化反而帶來了一股新商機，兒童圖畫書也更加受到大眾重視。不同於以往，現今兒童圖畫書產業正處在有利於其發展的大環境之下，因此，其風格面貌會在質與量上做出何種改變值得進一步探討。本研究欲分析2004-2019年臺灣民間出版兒童圖畫書，樣本來源為台北市立圖書館，總共蒐集1114筆插畫樣本，歸納出14大項36小項風格。研究方法採用圖像分析法，風格分類階段按照伊彬（2015）之風格架構進行分類歸納整理。經由研究結果與討論，歸納出下列結論：一、新民間風格特質：（1）樣本高度集中於少數主流風格。（2）以兒

童本位為主要考量。（3）整體風格之畫面級次不再與年代具關連性。（4）插畫角色造型扭曲與世俗化表現。（5）數位媒材發展造成插畫家風格樣貌改變。二、插畫風格發展與經濟背景關係密切。三、兒童圖畫書國際市場加速擴展。四、進口版權兒童圖畫書衝擊：（1）模仿國外創作風格與故事題材。（2）擠壓到本土創作市場。五、當代兒童圖畫書行銷機會：（1）少子化趨勢。（2）大開本圖畫書行銷優勢。（3）把握電子書市場。（4）建立品牌以自我提升。六、兒童圖畫書發展環境促使插畫風格多元化：（1）網路媒體增加作品曝光度。（2）插畫家出身背景多元化。七、圖畫書行銷手法改變與解套現象。八、兒童圖畫書風格教育的重要性：（1）兒童化風格

推動閱讀優勢。（2）風格集中影響兒童審美教育。本研究依據結果中的現象與趨勢，對後續相關研究提出的建議為：1. 藉由經濟預測推敲未來兒童圖畫書插畫之主流風格與趨勢。2. 以訪談資料佐證探詢兒童圖畫書出版社的經營理念與策略。3. 加入故事題材與風格關係研究。4. 加入電子書與數位出版市場上研究。5. 加入非文學性質之兒童圖畫書研究。6. 針對圖畫書之其他設計元素進行研究。