2000年代歌曲的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

重溫華語樂壇黃金十年 2000年代歌曲經典推薦

2000年代是華語樂壇的黃金十年,周杰倫、陳奕迅、林俊傑等男歌手紅遍全球,范逸臣、李聖傑、Tank、曹格等也唱出多首經典。這十首歌絕對是那個時代的代表作,包括五月天的《溫柔》,周杰倫的《可愛女人》,Amei的《趁早》等。不光是華語樂壇,香港流行曲和大陸流行曲也非常經典,例如劉德華的《男人哭吧不是罪》,張學友的《吻別》,鄭智化的《水手》,謝霆鋒的《因為愛所以愛》等。除了以上這些,還有許多經典老歌可以讓追求懷舊的人重溫當年的青春。

重溫華語樂壇經典之作,盤點2000年代歌曲代表作品

2000年至2009年是華語樂壇極為重要的10年,這段時間內,周杰倫、陳奕迅和林俊傑等男歌手開始主宰華語樂壇。而范逸臣、李聖傑、Tank、曹格這些歌手也紅遍了許多經典歌曲。 在這十年間,出現了許多必聽的經典歌曲,如《隱形超人》、《誠實地想你》、《愛情定格》、《又圓了的月亮》、《變成陌生人》、《當你》、《愛你》和《戀愛節奏》等。這些歌曲成為了這個時代的代表作品,堪稱是華語樂壇的經典之作。 當然,除了這些代表作品,還有很多經典老歌也值得回味,如五月天(Mayday)的《溫柔》、周杰倫的《可愛女人》和Amei的《趁早》等等。這些歌曲不僅陪伴了我們度過了那些美好的時光,也被不少人認為是華語樂壇必收、必聽的經典之作。 以上這些歌曲,對於華語樂壇來說都是不可或缺的經典之作。這些歌曲匯聚了這個時代的音樂風格和文化氛圍,讓人們永遠難以忘懷。值得一提的是,今年上映的電影《我的少女時代》也重新喚起了許多人對90年代歌曲的回憶和懷舊情懷,讓我們更加熱愛和重視這些經典老歌。

2000年代經典再現!必聽必收100首華語歌曲精選

經典再現!必聽必收!2000年到2009年是華語樂壇相當重要的10年,這10年換人當家,男歌手改由周杰倫、陳奕迅與林俊傑主宰,范逸臣、李聖傑、Tank、曹格也唱紅多首經典。這些年華語流行音樂百花齊放,那些年這些年2000年後我們一起追的100首經典華語歌曲精選是絶不能錯過的! 其中,五月天的「溫柔」、周杰倫的「可愛女人」、amei的「趁早」,特別是F4的「流星雨」,照常話說,只要活在那個年代,耳朵旁邊就是想起這首歌。另外,倪安東的「散場的擁抱」、弦子的「沿海的地帶」、亂彈阿翔的「完」,也都是深受歌迷心愛的經典之作。 除此之外,在台灣及香港,這些年度的流行歌曲總是讓大家聽得不停。1991-2000年的台灣流行音樂年鑒、2000年金曲龍虎榜、2000年度香港四台冠軍歌等,也都紀錄著這些年代的難忘回憶。 最近,上映的電影《我的少女時代》,廣受好評,讓人們重拾了90年代的美好,也重新聆聽起了懷舊的歌曲。KKBOX也撈出了西元2000年前所發行的歌曲,不少曲目都能在Apple music中找到,比如劉德華的《男人哭吧不是罪》、張學友的《吻別》、謝霆鋒的《因為愛所以愛》等等都是耳熟能詳的經典之作。 2000年代,伴隨著Usher的大熱門專輯《Confessions》而來。其中,第一首帶頭的歌曲是嵐(Arashi)的「One Love」,同時也是松本潤主演的《花樣男子》的主題曲,獲得日本唱片協會雙盤白金認證。 經典不會過時,現在就動起來,聆聽這些年代的經典之作,感受那些年的青春氣息!

2000年代歌曲的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦KateDiCamillo寫的 碧翠絲預言 和JuSungChul的 永遠的哥哥張國榮都 可以從中找到所需的評價。

另外網站2000年度香港四台冠軍歌曲列表 - 维基百科也說明:2000 年度香港四台冠軍歌列表列舉2000年間,於香港四大電子傳媒機構之粵語流行音樂流行榜冠軍歌曲。 目录. 1 流行榜; 2 列表. 2.1 第一季; 2.2 第二季; 2.3 第三季 ...

這兩本書分別來自台灣東方 和尖端所出版 。

國立清華大學 中國語文學系語文碩士在職專班 丁威仁所指導 王靜宜的 陳昇流行歌詞主題研究 (2021),提出2000年代歌曲關鍵因素是什麼,來自於陳昇、陳昇歌詞、新寶島康樂隊、流行歌詞、主題。

而第二篇論文國立臺灣師範大學 音樂學系碩士在職專班 吳舜文所指導 劉恩心的 柴科夫斯基作品三十七《四季》樂曲內涵與鋼琴指導之探究 (2021),提出因為有 鋼琴作品《四季》、柴科夫斯基、樂曲內涵、鋼琴指導的重點而找出了 2000年代歌曲的解答。

最後網站2000年代經典歌曲– 年代新聞線上直播live - Rajasthan則補充:90年代輝煌的延續2000年代經典JPOP Top100. Red Velvet成員JOY單飛翻唱《Hello》收錄經典歌曲. 為你網羅日本旅遊資料,日本飲食﹑文化及娛樂最新潮流。

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了2000年代歌曲,大家也想知道這些:

碧翠絲預言

為了解決2000年代歌曲的問題,作者KateDiCamillo 這樣論述:

紐伯瑞金獎作家 凱特.狄卡密歐 X 凱迪克金獎得主 蘇菲.布雷克爾 聯手打造史詩級童話 ★科克斯書評、書單雜誌等知名書評網星級評論★ 文字的力量足以拼寫整個世界! 一個會閱讀和寫字的女孩;一則令國王心生畏懼的預言, 如何改變這個不受控的失衡世界?   這個年代,女性閱讀、寫字是違法的。昏倒在憂傷年代記修會的女孩碧翠絲竟然會讀書!他們說她被施了巫術,國王因此下令追殺她!   於是她遭遇了三次黑暗,一隻關愛著她的山羊、一位眼珠瘋狂亂轉的修士和一個不識字的男孩,來幫助她找到出路、走進光中。現在,她被國王抓走,碰上了第四次黑暗……   《憂傷年代記》預言:有一天,將出現一個小女孩,廢去國王

王位,帶來莫大改變……   戰爭期間,一個神祕的孩子出現在「憂傷年代記修會」。溫柔的伊迪克修士發現了這個女孩蜷縮在畜棚裡,發著高燒,穿著沾染鮮血的汙穢外套,抓著瘋狂山羊安薇莉卡的耳朵。當修士為她護理、消毒傷口時,揭露了女孩的危險祕密,也就是這個女孩認識字!為修會撰寫預言的伊迪克修士知道她的名字叫做碧翠絲,她就是那個預言中將廢去國王王位的女孩。   修會的神父害怕碧翠絲為修會帶來災難,於是藉機趕走了碧翠絲。碧翠絲知道自己就是國王要找的那個「被施了巫術」的女孩,她想起國王下令殺了她的兩個弟弟和家庭教師;她想起母親失蹤前總是對她說:「妳要一直記得,妳是亞貝拉的碧翠絲,妳的血脈裡流著強而有力的血液

。」於是她決定到城堡和國王正面對質,並找到失蹤的母親。   然而在出發之前,碧翠絲先被抓到了!她被關進黑暗中,不過她知道,那些愛她的人不會放棄找她,像是那位眼珠瘋狂亂轉的修士、一個不識字但帶著可怕的劍的男孩、一隻頭硬得像石頭的山羊,以及那位曾經是國王的長鬍子男人。知道有人愛著她,就是知道一切。   ◆蘇菲‧布雷克爾:「故事中的男孩不會閱讀,可是碧翠絲會,這段情節讓我們了解到人類能夠認知到自己不會做的事,並接受幫助,以便能完成那些原本不會做的事。這點非常振奮人心。」   ◆凱特‧狄卡密歐:「我想把這本書獻給我媽媽。我很小的時候,學校沒有教我們「閱讀」這件事,但是我非常心急的想要閱讀,回家後

媽媽為我做了許多字卡。學會閱讀後,我覺得好像開啟了一扇進入充滿光的房間的大門。」 得獎紀錄   ★時人雜誌秋季最佳圖書   ★《科克斯書評》、《書單雜誌》、《出版社周刊》等知名書評網星級評論 媒體書評   ‧這個故事,以及蘇菲‧布雷克爾閃亮的鉛筆插畫,在工作與探索之間、在閃亮與美麗之間縈繞不去。「碧翠絲」,不論是書或主角,都讓人能輕易愛上。—紐約時報   ‧狄卡密歐不知怎麼的,將一部中世紀史詩裝進了200多頁裡──其中還包括布雷克爾精采的黑白插圖,人們很容易就能想像這些插圖縫在掛毯上的樣子。狄卡密歐用幽默和愛來填充故事的敘述。這是一個溫和的女權主義故事,具有與魔法相同的力量。—書單雜

誌,星級評論   ‧這個故事的語言清晰而優美,就像一本發光的手稿,人物栩栩如生。童話般的慣例賦予它一種永恆和無所不在的感覺。布雷克爾明亮的黑白插圖和中世紀風格的藝術更增添了這種感覺……這是一本有著天使般靈魂的書:碩大、銳利且毫不妥協。—科克斯書評,星級評論   ‧以「戰爭時期」為背景,「可怕的事情到處發生」,狄卡密歐引人入勝的中世紀寓言在審視這世界如何改變時,漸漸接近黑暗……在布雷克爾大氣卻線條細膩的黑白藝術柔和的照耀下,這個富有同情心的故事因為「被人知曉的奇蹟」、了解自己身份的保護力,以及在心愛山羊堅硬的腦袋中發現的力量,而歡欣鼓舞。—出版社週刊,星級評論   ‧兩屆紐伯瑞文學獎得主和

兩屆凱迪克獎得主的配合是種神奇的煉金術。布雷克爾黑白鉛筆畫傳達出中世紀的環境,狄卡密歐優雅俐落的散文則編織出了一幅美麗的掛毯。—角書雜誌,星級評論   ‧狄卡密歐為年輕讀者撰寫的最新小說將預言、童話以及低語夢境融為一體,既帶有女性主義又甜美……精美的插圖和豐富的童話貫穿全書,處處激盪著希望和喜悅。—前言書評,星級評論   ‧令人深感欣慰的結論是,反派被打敗了,預言以巧妙的方式實現,幸福永遠建立在友誼和強烈的道德基礎之上。—兒童圖書中心公報,星級評論   ‧在已成為標誌之一的優美散文中,狄卡密歐提出了一些重大問題,例如「勇敢是什麼意思?」並邀請讀者去發現自己的答案。—書頁雜誌,星級評論

  ‧一個溫和的故事,關於愛的力量和做正確事情的決心,即使那件正確的事要付出巨大的個人代價。—學校圖書館期刊   ‧這本書也適合那些在尋找一位女英雄的老師們,這位女英雄使用的是勇氣和智慧,而不是劍,且不會被物化。—學校圖書館連線   ‧意料之外卻令人感到愉快的盟友,通過對「憐憫的重要性」的共同信念,深刻的連結在一起,即使在面對邪惡時也一樣。—書架情報網,Kids' Maximum Shelf   ‧這兩人的作品都以非常細膩的感覺為標誌,因此他們在這次的合作中受到了啟發。我們的心都投入了其中,我們的思想(碧翠絲想知道:「我現在居住的世界是什麼世界,我將如何生活在其中。」)和我們的笑聲。—華

爾街日報   ‧部分寓言、部分有道德寓意的故事,《碧翠絲預言》想講的東西很沉重,但在狄卡蜜歐的手中,一切都顯得美麗輕巧。這個故事是關於友誼、愛和故事的力量,雖然有時候會陷入黑暗,但總是閃爍著希望。憑藉足智多謀的主角──當然包括無所畏懼的安薇莉卡,本書傳達了「女孩們可以成為自己的救星」。—明星論壇報   ‧以類似於作者其他獲獎書籍的風格寫成,如《雙鼠記》,這個關於希望、善良,甚至背叛的故事可能會讓你想起一個童話故事。—青少年週刊(The Week Junior)   ‧無與倫比的凱特‧迪卡蜜歐提供了一個關於一個女孩、一位修士和一隻山羊的可愛寓言,一個證明愛的力量(正如她的許多書一樣)和文字

改變世界的力量的故事。—水牛城新聞報   ‧引人入勝的故事,它讓我們看到了閱讀和講故事的絕對力量,足以打開世界……有趣又體貼,和狄卡密歐談話就如同閱讀她的書一樣令人愉悅。—美國國家藝術基金會   ‧本書含有驚人的故事中的故事、大量的動作和冒險,還有一隻名叫安薇莉卡的大山羊,以及蘇菲‧布雷克爾的可愛插圖。—Book Riot書評網   ‧非常精采的沉思,關於愛、家庭、信任和將我們彼此連繫在一起的故事。—紐約書籍雜誌  

2000年代歌曲進入發燒排行的影片

【認真聽】純愛不純|#台灣青春愛情電影|刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來,通俗的青春愛情故事,不但成為話題與票房的解方,也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例,金馬獎就入圍5項,也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起,除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續,90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後,一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始,《藍色大門》(2002)、《盛夏光年》(2006)、《那些年我們一起追的女孩》(2011)、《女朋友男朋友》(2012)、《等一個人咖啡》(2014)、《我的少女時代》(2015)、《六弄咖啡館》(2016)、《刻在你心底的名字》(2020),大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野,他們以「青春」、「少男」、「少女」為名,表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」,就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣?它們反映了怎樣的愛情轉向?從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事?還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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📣 #kkbox 聽這裡:https://podcast.kkbox.com/episode/4pHpNRfyLL7Tosl61J
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📣 #spotfy 聽這裡:https://open.spotify.com/episode/3sbEXh0CwFSEICRNTdR09S?si=dyHHN9_qR-OzUF8q3P95JA
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」,那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義,儘管近年台灣電影的類型化飽受批評,但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為:羅曼史(romance film)、通俗劇(melodrama)與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看,則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故,其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣,除了公式化的內部敘事外,向外延伸後,便足以展開各種文化工業的制度性生成,例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等(Illouz, 1997)。
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最終,透過類型電影的集體觀看,可以反映出一個社會的意識形態,或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中,Eva Illouz(2012)藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態,或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀,夏天的午后是連續補習戰鬥的人生,週一、三、五是何明數學,週二與週四是徐薇英文,當然以我不學無術的青春,大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱?
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎,不然,這部相當具有時代意義的作品,肯定有不錯的成績。片中孟克柔(桂綸鎂)、張士豪(陳柏霖)、林月珍(梁又琳)三人的關係,呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人,變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中,這些都市裡的小事件,個人選擇的養成遊戲,成為我們最需要煩惱的自由,一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」,是一個重視自我探索的過程(過渡),無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》,都試圖描繪這種秩序建構中的過渡,五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則,放縱去愛,放肆自己,放空未來。也是因為這樣的「#失序」,青春才讓人懷念。最終,沈佳宜說「人生中的很多事情,原本就是徒勞無功的」,的確,我們正在腐敗,但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」,也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱,一直到《藍色大門》開始,我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題,青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡,反映著情感的真實體制(regime of emotional authenticity)(Illouz, 2012),非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們,因為初次面臨社會化規範,人們會認真審視自己與對方的情感(愛情、親情、友情),以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視,一見鍾情的強烈情感暗示,時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女,帶給觀眾對性別角色的論述形構,一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象,隨著故事的開展,加深觀影者的情感投射,另方面一起作用的是,少男少女的面貌外表的特質,也形成觀眾的欲望對象,產生明星化的作用,成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視,除了《藍色大門》與《我的少女時代》外,其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男,少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌,成為電影世界裡的耽美重心,隨便舉例就一堆,陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊,「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求,他們表現忠誠、可受控制,並且,他們不會對(男性)觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象,如《女朋友男朋友》中的林美寶(桂綸鎂),就如同前述,她起了連結兩位男主角陳忠良(張孝全)與王心仁(鳳小岳)的作用,確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情,某個程度上融合了日本和美國的純愛視野,前者展現了「#物哀」的精神,後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然,不同的作品也有各自主題脈絡的側重,像是性別認同、性別麻煩(Butler, 1990)、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言,台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構,去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」,這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演,以90年代前後為基礎,自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感,想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友.男朋友》為例,其為一部愛情電影,也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空,將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係,大時代下兒女情長,微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本,才會發現,楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空,反而,他進行一種「#逆反」,讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由,這才是真正的自由,非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體:女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等,運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺,裏頭緊密扎實情慾流動,展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了,也不是壞事,也許是必然,這形成了一個穩定的大眾流行文化市場,引導著戀情與自由的話題,反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡,人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了!
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶,就一定要有一首讓人感動的歌曲,當旋律響起時,瞬間喚起洶湧的刻骨銘心,像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲,編曲十分令我動心,第一聲,每次聽到小號與歌手聲線對唱,與法國號的穿梭交疊,都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用,五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與,更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是,該約唱歌了(?

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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.

2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.

3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.

陳昇流行歌詞主題研究

為了解決2000年代歌曲的問題,作者王靜宜 這樣論述:

流行歌詞是當代文學的一種形式,不僅富有感染力更具有文化魅力。陳昇歌詞獨樹一幟的書寫特色,除了兼具情愛與社會 關懷,也描寫了社會底層平凡小人物的樣貌,更藉著不斷地旅行,將旅途上的所見所思記錄,用文字譜出一篇篇的樂章。本論文以陳昇其人及其歌詞創作,作為研究對象與研究文本。全文共分為六章:第一章緒論,說明研究動機與目的,研究範疇與義界,研究方法與步驟,以及相關文獻。第二章臺灣流行音樂與陳昇之發展,略述1987 年迄今的國語流行歌曲的發展演進情形及陳昇以及新寶島康樂隊的崛起與風格。第三章針對陳昇的愛情主題歌詞加以分析,並探討歌詞當中的愛情觀及書寫特色。第四章分析陳昇歌詞的在地與異鄉情懷,並探討歌詞中

的漂泊意識及書寫特色。第五章探究陳昇歌詞的人物書寫,並以長者形象及流落江湖的年輕人形象為剖析的重點,而陳昇歌詞中對社會的關懷也列入探討。第六章結論,歸納陳昇歌詞的意涵,書寫特色及其歌詞在流行樂壇上的重要性與價值。關鍵詞:陳昇、陳昇歌詞、新寶島康樂隊、流行歌詞、主題

永遠的哥哥張國榮

為了解決2000年代歌曲的問題,作者JuSungChul 這樣論述:

  ★全彩精裝典藏版!韓國yes24網路書店讀者近滿分好評!   ★收錄逾200張珍貴照片及王家衛、吳宇森、狄龍、譚家明等人之採訪內容。   ★知名電影記者朱晟徹,以電影與張國榮曾合作之人員一同緬懷傳奇巨星張國榮。   最絢爛的煙火,最堅強的泡沫──   永遠的哥哥,張國榮。   ▍多希望幕永不落下──探尋張國榮的始與終,撫摸他留下的每一處痕跡。   「張國榮走後,香港電影圈從正方形變成了三角形。」──吳宇森導演   2003年4月1日,香港電影失去了重要的一部分;   他的離世,象徵著一個時代的落幕。   張國榮(1956年9月12日-2003年4月1日)為香港

流行音樂界和影壇的傳奇巨星及標誌性人物,亦為華人流行文化中最具影響力的人物之一。身兼歌手、作曲家、作詞家、演員與導演等身分的張國榮,為演藝圈多棲發展且最具代表性的藝人之一,他於藝術領域的卓越成就為華人世界帶來深遠且強大的影響,於2010年獲選為CNN「過去五十年聞名全球的五大指標音樂人」與「史上最偉大的25位亞洲演員」。   熱愛且孰悉香港電影的韓國知名電影記者朱晟徹,將從業逾20年間數十次訪港追尋張國榮足跡的珍貴資訊、曾與張國榮合作且關係密切的相關人員訪談,與張國榮的音樂、電影作品交織並串起張國榮的一生。作者在此過程中「學會了如何道再見」,完成此部對哥哥張國榮的致敬之作。本書透過12個關鍵

字帶領讀者重返80年代,追憶張國榮的生活、愛情、電影、歌曲,以及種種幕後鮮少人知的細節。   ▍追憶「永遠的哥哥,張國榮」,他們說──   吳宇森導演:   「在《英雄本色2》裡可以看見子傑的葬禮和畫的遺照。雖然不是照片,但當時的張國榮看到自己的遺照是什麼心情呢?這麼多年過去了,每次想起那時候,我都覺得很對不起他。」   李仁港導演:   「我原本是一個偏好快剪輯的人,但張國榮是那種靜靜地看著,也會覺得很美好的人。所以我沒分鏡,就讓鏡頭一直跟隨著他。」   譚家明導演:   「剪輯《阿飛正傳》時,我徹底被張國榮的演技震懾住了。我似乎明白了為什麼王家衛會被他迷住。」   狄龍:   「

過去從來沒有人誇獎過我的演技,但大家在看過《英雄本色》之後,都對我的演技給予了好評。這都要歸功於國榮。」   成龍:   「哀而不悲,張國榮在我面前一直都是個笑容滿面的弟弟。」 名人推薦   【眾多名人懷念推薦】   一頁華爾滋 Kristin(影評)   范俊奇(馬來西亞作家、《鏤空與浮雕》與《鏤空與浮雕II》作者)   重點就在括號裡(影劇評論粉專)   鄧九雲(演員、作家)   趙又萱(少女A)(作家、編輯)   聞天祥(臺北金馬影展執行委員會執行長)   盧建彰(導演、作家)   藍祖蔚(國家電影及視聽文化中心董事長)   【眾多國際好評推薦】   「我沒有重複寫同一個人的

習慣——特別是被我鏤空與浮雕過的那些人。我總是覺得,既然鏤空的是他們的歲月與經歷,浮雕的是他們的風華與滄桑,一次,其實已經太足夠。但張國榮恐怕是個例外。不論自己重新再寫,抑或別人用心在寫,讀到Leslie,都是一種沈重的安慰——雖然我一度懷疑,他的離去,多少帶著賭氣的成分。讀韓國電影記者朱晟徹寫張國榮,讀到的是他的誠懇與恭敬,循著張國榮活過的軌跡,一一尋訪,細細緬懷,讓張國榮在日漸沒落的香港,驕縱而自負地,再encore一次。」──范俊奇(馬來西亞作家、《鏤空與浮雕》與《鏤空與浮雕II》作者)。   「轉眼十年,張國榮與詹姆斯.狄恩(James Dean)一起成為了象徵永恆青春的代名詞。假使

帶領我們回憶張國榮的人是朱晟徹,那便大可放心地跟隨他,我欣然地與他一起踏上這場追憶張國榮的旅程。」── 柳承完 《柏林諜變》電影導演   「即使時隔多年,張國榮和香港似乎依然存在於我們的心中。朱晟徹如考古學家般探訪了那些街頭小巷,小心翼翼地清去記憶的灰塵,向我們展示出一層層仍舊牽動人心的思念之情。」── 卞英朱 《火車》電影導演   「對於一遍又一遍觀看《英雄本色》長大的我而言,張國榮就是香港電影。香港電影專家朱晟徹四處奔走收集資料,帶我們回顧張國榮過去的時光。想你,張國榮。」── 李勇周 《初戀築夢101》電影導演   「本書中常常會看到私人的情感,以及聞所未聞過的故事。只有真心喜愛香

港電影的人才能呼喚出那些電影的名字,因而可以感受到那份「暫時忘卻」且「剛剛找回」的愛。」── 鄭成日 韓國影評人、《黑色咖啡館》電影導演   「當我輕聲呼喚張國榮這三個字的瞬間,十幾歲時不懂事且令人難為情的回憶便湧上心頭。他吃過的巧克力、風度翩翩的瀏海、穿著內衣站在電風扇前跳舞的小房間,以及身披長長的大衣走過燈光斑駁的夜路,回憶起的一切都讓我心痛。永遠不會老去的他封存了我十幾歲時的記憶。」── 李允正 《咖啡王子1號店》PD   「回首過去沉迷於香港電影的日子,我和朱晟徹都覺得自己欠了香港電影很多東西,心情也莫名地感傷了起來。他的文字就像在與好朋友聊天一樣,會讓人下意識地頻頻點頭,並喃喃自

語道:『對喔、沒錯、是啊、就是這樣。』」── 金慶珠 詩人、劇作家

柴科夫斯基作品三十七《四季》樂曲內涵與鋼琴指導之探究

為了解決2000年代歌曲的問題,作者劉恩心 這樣論述:

本研究旨在探究俄國音樂家Tchaikovsky作品三十七《四季》的樂曲內涵與鋼琴指導。研究者邀請三位具相關專業之研究參與者,並以自編訪談大綱進行深度訪談,待答問題除論題所揭,尚包含相關演奏及教學經驗。所獲結論如下:一、 演奏者個人求學與演出經驗、生活上的體會,及各種藝術文學的閱歷等,均有助於彈奏的呈現與詮釋。二、 彈奏上的選曲,可依場合的不同選擇各具特色的曲目,例如在比賽中挑選演奏節奏性較強,炫技的月份。三、 教學者可以提供主題式練習或是利用選曲的方式給予學生彈奏作品《四季》。四、 作品《四季》具有精緻細膩的內涵,雖為鋼琴作品,但具備管弦樂聲響配置的效果。五、 作品《四季》所搭配的

詩詞展現了俄國在地的風土民情、自然氣候等,輔以作品更具體的想像,更能貼近Tchaikovsky原有的創作及詮釋。六、 作品《四季》的獨特性在於以不同角度來論,會有不一樣的觀點:以季節與生活來論,《四季》為容易理解且貼近日常的音樂作品之一;以不同的時空地域差異性來論,彈奏《四季》須具備深厚的藝術素養,較能貼近作曲家的創作想法。七、 作品《四季》的曲式與創作背景為最基礎的知識,但不應僅限於此,應拓展至理解每個樂句裡的意義、文學作品的擴充閱讀,相近年代的音樂作品聆賞等亦不可或缺。八、 作品《四季》的彈奏要領中,學生需具備聆聽、分辨音色的能力,以及相當程度的彈奏技巧。九、 作品《四季》的音樂詮

釋包括對於俄國的文學、生活習俗、作曲家創作的風格意義等須有深厚的了解。在閱歷有限的情況下,引導學生利用自身的生活經驗來聯想,可以幫助詮釋更切合作品本身。依據前述結論,研究者就作品《四季》之演奏者、指導者及未來研究者提出相關建議。