2000年代美國卡通的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

生成式敘畫generative scribing：21世紀的社會藝術 A SOCIAL ART of the 21st CENTURY

為了解決2000年代美國卡通的問題，作者凱葳．博德 這樣論述：

　　在《悲劇的誕生》（The Birth of Tragedy）一書中，尼采提到，作為一位哲學家，他的任務是「透過藝術家的奧普蒂克量杯（optic）觀看科學，以及透過人生的奧普蒂克量杯觀看藝術」。 本書的作者凱葳 ‧ 博德（Kelvy Bird）在敘畫（scribing）以及 社會藝術的世界中，體現了尼采在哲學世界所達到的境界：它標記著一個階段的結束，並且預示著另一個階段的開始。 　　我與凱葳是相識超過二十年的好友，同時，我也是她的客戶與同事－－我聘請她在客戶會議中進行敘畫，也一起共同創辦了自然流現研究院（Presencing Institute）。在和許多其他敘畫實踐者

一起工作多年後，我能夠看出凱葳和她的同事為敘畫 這個新興領域所發展出來的主體，有著多麼重要的價值。 我見證了凱葳從一位傑出的敘畫實踐者，轉變成創新敘畫 實踐內涵的先驅者。在凱葳的作品裡，她透過從更深的地方⸺我稱之為「源頭」（Source），進行聆聽，將想法、概念以及過程轉化成為圖像。目的是讓人們能更貼近這個覺知的源頭，為了讓團體或者社會系統「自然流現」（presencing）出他們想要表達的內容，並使之顯而易見。 　　以上所述正是本書的核心之處。這並非線性過程，它必須和場域協調一致。這是一種藝術—許你的手從場域中移動並且運作，表達在系統或團體中所感覺到的集體覺知。這要如何做到呢？打開你的心靈

。當你夠幸運的時候，你可以透過打開集體的心靈，與之相連。其成果就是一種集體足跡的視覺化呈現。它作為群體的一面鏡子，能夠從嶄新的視角來觀看他們的工作以及旅程。 　　這本書以創新之姿研究與探索「敘畫」這個新興領域，所 觸及的層面不只攸關那些想要進化為生成式敘畫（generative scribing）的敘畫實踐者，也和其他想要鍛鍊啟動生成式社會領域能力的社會藝術家、引導師以及自然流現實踐者有關。 　　當我閱讀本書「實踐模式」的章節時，我猛然發現凱葳的實踐模型（Model of Practice）看起來確實像極了一個上下倒立的人：最底端是開放的思維（覺知）、中間是開放的心靈（察覺 與浸入）以及最

頂端的開放的意志（作畫）。凱葳描述的過程是 從心靈開始，接著有了行動，然後產生新的理解。這和通常要 我們從頭到手去運作（通常忽略心靈）的傳統智慧恰好完全相反。在這幾年間，我看見凱葳的畫作從摘取許多資訊，轉變成直取本質。當這個畫作越聚焦，它對我以及團體所造成的 衝擊也就越大。捕捉想法的本質，需要捨離（放下）事物的勇氣。我看見她的畫作對團體有所引發、形成影響，她的技巧明顯地產生效力。我從凱葳身上學習到，作為一位引導師，如果我在中途或者是結束時把麥克風交給她，她比其他任何人更能捕捉到更深的況味，或更能感受場域。因此，當我和敘畫者 （scribes）合作進行引導時，不只是因為他們可以捕捉到此刻所被述說

的內容，也是為了能夠一起活化生成式社會場域。   　　據說，每一個被米開朗基羅碰觸到的事物都會變得美麗。 這也是我和凱葳合作與共創過程中的體驗，所有被她觸及過的社會場域也是如此。敘畫是一種社會藝術，沒有人能獨自實踐。 它需要內在涵養與精煉，而這正是凱葳所擅長的！這本書是深入這個專業領域的引導指南。盡情享受吧！ 　　－－奧圖・夏默（C. Otto Scharmer) 　　麻省理工學院資深講師暨自然流現研究院共同創辦人  

2000年代美國卡通進入發燒排行的影片

臺灣2016至2019年進口兒童圖畫書插畫風格分析

為了解決2000年代美國卡通的問題，作者洪于茜 這樣論述：

圖畫書在兒童閱讀與審美教育中佔有舉足輕重的地位，由於臺灣長期進口外國兒童圖畫書，來自不同國家的插畫風格對國內創作者與讀者產生潛移默化的影響。從既有國內圖畫書插畫風格研究的結果觀察，它們反映了不同時空背景下圖畫書普遍的風格特徵。然而尚未有研究針對特定時空下的進口兒童圖畫書風格進行深入分析。因此本研究針對臺灣於2016年至2019年出版之進口兒童圖畫書插畫風格進行比較與分析，探討與分析該時期的圖畫書插畫家風格特色。以臺北市立圖書館總館與民生圖書館之圖畫書為樣本來源，先以圖畫書繪者國籍分類與統計，再根據當年度各國所佔百分比進行系統分層抽樣，得到682筆插畫樣本。研究方法承襲伊彬（2015）的整體直

觀法與14種風格大項進行分類，項目名稱如下：「類西畫表現」、「類國畫表現」、「設計概念式繪畫」、「抒情寫實」、「溫馨甜美」、「童話卡通特質」、「漫畫氣質」、「怪趣」、「童趣」、「裝飾圖案化特質」、與「類版畫剪紙等民俗特質」、「立體書」、「拼貼」、「並置」。研究結果將既有研究中的14大項風格增為15大項。結論包括：（1）整體圖畫書風格偏向年輕、兒童化，以「童話卡通」、「漫畫」、「裝飾圖案化特質」風格為三大主軸。（2）出現結合人物模型與小型劇場進行拍攝的「劇場攝影風格」。（3）亞洲國家插畫風格朝向兒童主義風格發展。（4）歐美國家風格雖然多集中於「童卡」卻保留有插畫家個人特色。（5）韓國風格在亞洲國

家中變化劇烈，並且偏向西方國家氣質。本研究同時觀察到：（1）熱門動畫電影改編圖畫書、次文化風格影響兒童審美。（2）插畫家受流行風格影響而出現「扁平化」圖畫書風格。（3）兒童對圖畫書互動需求增加形成紙本立體書的多樣化。（5）出版社進口跨年齡圖畫書，臺灣邁向全年齡圖像閱讀。（6）視障讀者的圖像閱讀議題需被重視，圖書館並未有完整雙視圖畫書資源，而以點字圖畫書居多。期望以上結果能提供國內藝術教育學者、出版社、創作者與研究人員作為插畫風格研究之參考依據。

艾斯納經典漫畫藝術論套書(共二冊)：漫畫與連環畫藝術+圖像說故事與視覺敘事

為了解決2000年代美國卡通的問題，作者威爾．艾斯納 這樣論述：

漫畫與連環畫藝術 啟發當代無數創作者的視覺語彙超能力！  漫畫與連環畫做為當今動畫、遊戲、影視作品的始祖，蘊藏的高度視覺性與強大故事動能，不僅是無數創作者的養分，也是創作、改編、敘事手法的靈感來源。 《漫畫與連環畫藝術》作者威爾．艾斯納（Will Eisner）是國際公認的漫畫藝術宗師、圖像小說之父、美漫教父，美國漫畫界的奧斯卡「艾斯納獎」更是以他為名。本書是艾斯納在紐約視覺藝術學院的授課精華，作者以豐富的漫畫為例，講述在連環畫形式中，視覺語彙與表現的基本觀念與實踐方法，深具啟發性，是所有利用連環畫面說故事的漫畫及動畫創作、影視分鏡、腳本編劇不可或缺的重量級著作。  「《漫畫與連環畫藝術》

是一部經典巨作，集結威爾．艾斯納天賦與才華之大成，才有了這一本解說清楚又內容吸睛的著作。」 ──麥可．謝朋（Michael Chabon）美國普立茲獎小說家《卡瓦利與克雷的神奇冒險》作者 「書中含有動漫教父所開創的必備漫畫技巧。」 ──傑夫．史密斯（Jeff Smith）骨頭》漫畫作者 「當我決定著手創作漫畫時，我就買了威爾．艾斯納的《漫畫與連環插畫藝術》，並且詳細拜讀。假使我直至今日才決定開始創作，在市面上汗牛充棟的漫畫與圖像小說教學書中，我依然會選這本作為我的入門書。」 ──尼爾．蓋曼（Neil Gaiman），《睡魔》《美國眾神》作者 「世上沒有一位漫畫家未曾得益於威爾．艾斯納的漫畫巨作

，以及他令人欽佩的眼光與遠見。」 ──史考特．麥克勞德（Scott McCloud）《了解漫畫》作者  本書教你深入漫畫與連環畫藝術的形神精髓  圖像創作的概念 圖像溝通 製造意象 掌控時間 景框與視角 肢體語言資料庫 腳本 寫實風格vs.卡通風格   發展歷史與複印技術 壁畫與象形文字 連載漫畫與諷刺畫 圖像小說 複印技術的影響 紙本與數位的差異 實驗性質的漫畫   頁面與框格 起始頁的功用 分格形式 框格與線條設計 營造節奏 視覺動線   內容繪製 草稿繪製 構圖 視覺焦點 時間的控制 凝結瞬間 姿態與表情   對話設計 圖文搭配

對話泡泡 字體與符號 圖像vs.對白 創造聲音感 啞劇手法   連環畫的應用 圖像小說 網路漫畫 技術教學漫畫 態度引導漫畫 分鏡腳本   圖像說故事與視覺敘事 大師親授最具影響力的圖像說故事技法！  「威爾．艾斯納是開創這個領域的傳奇人物，我仍心懷敬畏，他讓我以身為卡通畫家為榮。」──朱德．威尼克（Judd Winick）《佩德羅與我》與《綠光戰警》作者 「書中有動漫教父開創的必備漫畫技巧。」──傑夫．史密斯（Jeff Smith）《骨頭》作者  這個世代運用圖像說故事的表述方式飛快增長。圖像化的敘事，在漫畫或圖像小說的發展淵源深遠，已是成熟的藝術形式，進而成為當今動畫

、遊戲、影視內容創作和改編的強大泉源，也是不可或缺的重要能力。 《圖像說故事與視覺敘事》是由國際公認漫畫藝術宗師、圖像小說之父——威爾．艾斯納（Will Eisner）親自傳授圖像在形成一個好故事時所涉及的重要觀念與實踐方法。書中對說故事本質和敘事建構的清晰指引，有助於腳本編寫、動畫創作、影視分鏡等視覺藝術不同面向的應用，是內容創作者不可多得的重量級教學書。 本書教你整合圖像與文字呈現精采絕倫的故事 1.說故事的故事 故事的形成 故事的結構 故事的功能 以意象說故事   2.圖畫做為敘事工具 刻板印象的圖畫 象徵式物件 服裝與體貌 符號的應用 激發讀者的反應   3.構思不同類型的故事 「假

如？」的發想 說一則「how to」的故事 說一則「沒有情節」的故事 說一則插畫故事 說一則象徵性的故事 說一則反映現實的故事 說一則人生的故事 超級英雄故事 全圖像的故事 連載／短篇／單頁的故事 網路漫畫   4.說故事的人 說故事人與讀者的契約寫作者vs.圖像轉譯者 建構故事的特色 設計分格構圖 圖像說故事的先驅者 說故事的風格   5.讀者的影響 撰寫有力的對白 運用「共感」說故事 維持故事吸引力 控制閱讀節奏

2004 年至 2015 年臺灣進口兒童圖畫書插畫風格演變與美感特色研究

為了解決2000年代美國卡通的問題，作者梁嘉芸 這樣論述：

圖畫書除了有助於提升讀者的觀察力與閱讀力，圖面的呈現也會影響兒童對於美感的培養。曹俊彥（1997）讓兒童在成長中接觸精美的插畫作品，可以漸漸培育兒童的美感。臺灣市面上的圖畫書有相當高比例仰賴國外進口，進口圖畫書的多元形式也因此漸漸影響臺灣圖畫書呈現樣貌。本研究將2004年至2015年臺灣進口兒童圖畫書2599本依照圖畫書繪者國籍比例進行四分之一系統化的分層抽樣，蒐集出650本圖畫書進行分析，並將抽樣的樣本以「整體直觀法」，進行風格分析與屬性特色探討，探究其數據代表的意涵與風格變化的趨勢。依照伊彬2015之風格分類方式將樣本分為15大項37小項，研究結果以各風格、進口大國、臺灣與原出版年、與既

有研究臺灣樣本比較等面向，做全面性的數據分析與趨勢探究，經由研究結果與結論探討歸納出：一、「風格變化趨勢」中歸納出五項整體趨勢變化：（1）傳統媒材的創新與結合科技多媒材的創作，許多圖畫書畫面開始增加電腦渲染、電腦繪圖的技法，並適時將傳統媒材融合科技多媒材進行創作。（2）平面設計人才的跨足，多元藝術背景加入圖畫書創作，發現許多創作者的多元背景，使圖畫書創作更具創意且獨具特色。（3）影視、動畫卡通與圖畫書的連結性增強，且具有商業化、品牌化行銷的整體趨勢。（4）細膩寫實的成人化表現與兒童化視角構圖趨勢極端化，兩種風格表現手法對比，且比例都有上升的趨勢。（5）「抒寫」、「溫甜」風格清新插畫的綻放，發現

在本研究樣本中有相當多此二類風格的出現，且占據進口五大國相當高的比例。二、「各國特點觀察」中整理出五項特色：（1）歐美圖畫書商業化與品牌化呈現。（2）歐洲圖畫書的浪漫氛圍與情境創造。（3）日本「漫畫」風格的集中化趨勢，與「童趣」、「怪趣」的豐富。（4）韓國的多變風格與轉化創新，善於學習他國技法，並融合成自我特色。（5）中國與鄰近國家的相近特色展現。三、臺灣與原出版年的時代趨勢。四、「與既有研究臺灣樣本差異觀察」中統整出四項特點：（1）相近地緣的文化影響，發現亞洲地區各風格的交互影響。（2）成人化或兒童化的氣氛營造，兩者比例皆呈上升趨勢。（3）特色化、偶像化的品牌識別，具有強烈商業行銷手法。（4

）各風格視覺記憶點。藉由國內外的比對，全面性的觀察臺灣進口圖畫書的風格脈絡與趨勢。