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把悲傷留給電影：《十月圍城》金像獎導演陳德森首部文字作品

為了解決2018 台北 票房的問題，作者陳德森 這樣論述：

　　第１個香港明星助理、 　　經歷２段嚴重的抑鬱症、 　　在拍攝現場３回生死經歷、 　　一個月裡連續４次人生悲劇、 　　細訴電影生涯的５０年苦與樂…… 　　前半生的人生如戲、後半生拍戲如人生！ 　　在構思這本自傳的時候，陳導演回想了一次，其實他當初那麼想進入電影圈，全因年少時為逃避家庭及父親，便選擇逃到電影院：「電影的90分鐘是最讓自己快樂及忘憂！」因而與電影結下不解之緣…… 　　讀中學時已經到邵氏片場流連而有機會一嘗演員夢，中學畢業後進而加入電視圈做助理編導，正式展開影視生涯。往後做製片、編劇、副導、監製，直至導演，可謂一步一腳印。這也是想證明給認為拍電影不會有出色的

父親看，自己沒有錯，還能做出一點成績！但當自己的電影事業進入佳境時，父親卻在那時去世了。 　　今日陳導演再回顧自己大部分作品，都離不開父子及家庭的內容，《我老婆唔系人》、《情人知己》、《青年幹探》、《紫雨風暴》、《童夢奇緣》、《特務迷城》、《十月圍城》及《征途》…… 　　當然拍自己熟悉的情感是更為手到拿來，更容易令觀眾投入。但每次看完成片時總是有一絲失落及無奈。 　　他特意藉此書提醒大家那句老話「子欲養而親不在」，能孝順就多孝順一點，千萬別像他，只能……把悲傷留給電影！ 　　金像導演陳德森由處女作《我老婆唔系人》，到嶄露頭角但備受爭議的《晚9朝5》，因發生傷亡意外而跌落人生谷底的《神偷

諜影》，與成龍大哥破冰的《特務迷城》，為彌補心中缺失的父愛而拍的《童夢奇緣》，經歷三波九折才拍得成、登上事業高峰的《十月圍城》等等，新書《把悲傷留給電影》一一細數拍攝期間鮮為人知的內幕，包括在拍攝《衛斯理傳奇》的過程中，兩次跟死亡擦身而過！ 　　影視路上星光熠熠：李小龍、成龍、許冠文、梁家輝、梁朝偉、劉德華、陳可辛、劉偉強、徐小明、徐克、陳木勝、甄子丹、謝霆鋒、周杰倫等，新作將披露更多不為人知的背後交情，例如作為成龍大哥兼香港第一個私人助理，為何後來會沒頭沒腦積了二十年恩怨？ 　　大家會在字裡行間發現陳導演淚腺發達，感性的他熱心助人，經常參與善舉，他希望以生命影響生命，用充滿正能量的電影去

回饋社會。當各位閱讀完他的自傳後，望能啟發眾人對周邊弱勢社群更加關照及伸出更多的援手。 各界好評推薦 　　「跟Teddy陳德森導演認識二十多年，以往在度劇本時，有幸常聽他講自己的故事，他的經歷充滿戲劇性。我心想，如果能將之結集成書，一定很精彩。最近，在電台節目『一台好戲』邀請Teddy做訪問，他告訴我終於將自己的戲劇人生化為文字──自傳《把悲傷留給電影》，段段經歷交織奮鬥、血淚、歡笑、感傷，當中的人物你我大都認識，讀來不禁會心微笑。」──馮志豐　香港商業電台節目監製及主持人 　　「我作為一個電影工作者，閱讀起此書來當然容易明白箇中的苦與樂，更十分欣賞我這位老友，雖然此生經歷了很多挫折及失

敗，但他並不氣餒，輸了再來、屢敗屢戰，書內充分感受到他那份排除萬難的堅持及努力，是一本能帶給讀者滿滿正能量的作品。在此誠意向大家推薦陳導演的第一部文字作品《把悲傷留給電影》！」──方中信　著名演藝工作者 　　「人生的路，不外乎就是一條從『向前看』走到『回頭看』的歷程，路上的每一個成敗得失和決定，都是我們人生意義的解讀。陳德森導演回頭一看，最後就成為了這一本《把悲傷留給電影》。書中除了Teddy的奮鬥史，更透過他與一眾香港電影經典人物的互動裡，看到香港電影製作背後的艱辛和發展，非常引人入勝。不過最重要的是陳德森告訴了我們在追求理想的路上，一定要活得精彩和誠懇。強烈推荐！」──金培達　音樂人

　　「……後來我跟他說：『其實這20年，我都有在看你。你真的是做到了一個好導演。我看過你的上部戲。你去嘉禾講了兩次《特務迷城》的劇本，我也在關注。大哥錯怪你了，你這些年真的是努力了。這一次我不是大哥，我是你這部戲的演員，你是我的導演。我們好好地把這部戲拍出來。』」──成龍 　　「……我讀他這本自傳讀得津津有味，尤其是讀到他和他父母的關係，就有很深的感觸，因為他當年告訴我他的家庭狀況的時候，我是聽得瞠目結舌；彷彿在聽一個將要拍成電影的奇情倫理家庭悲劇。結果，他也真的因此而拍成了《童夢奇緣》。」──鄭丹瑞　跨媒體文化人 　　「大多數人都說，一個好的導演，就是可以在電影上講到好的故事，令觀眾看得

過癮，所以我知道了陳導演要出首本文字作品《把悲傷留給電影》，我已萬分的期待。從他的作品中，可以看到他的心善、熱心腸、慈悲、樂於助人的性格。」──汪曼玲　資深傳媒工作者 　　「究竟有多愛電影，才會令一個人甘於把自己的一生奉獻在鏡頭背後？陳德森導演的人生經歷絕對比電影更重電影感，他讓我們把悲傷通通都留給電影，教我們在踏出電影院的大門後，都能把一切惱人的情緒留在觀眾席之間。」──小書　文字工作者 　　「因緣和合，我認識陳德森導演超過了十年，他令我敬佩的是，不嫌我們會小，多次落手落腳參與策劃東井圓的籌款活動……2018年，陳德森知悉東井圓林東慈善基金獲善長捐地建文化公益大樓，爽快地表示一起推動籌款

晚宴。陳導演夥同曾志偉等一起參與籌委會工作，於2018年9月22日假九龍灣國際展貿中心三字樓展覽廳舉辦『共建東井圓文化公益大樓慈善晚會』……森導演無私助人，願他福有攸歸！」──林東　東井圓林東慈善基金創辦人 　　「陳導演是真正活著的人。我認識陳導演時，他還是導演。他不但本身充滿故事，更是一位愛說動聽故事的人。他工作很用心，對事情很執著，更因此而得了抑鬱症。當他能夠克服重症之後，他四處幫助其他人面對它，擁抱它，並與之共存。現時，他已經不只是一位導演；他更是一位慈善家。而作為讀者的你有緣拿到這本書，也許能夠對你有所啟發和得著。跟陳導演去活出好人好事！！」──林國輝　遼寧省政協委員 　　「一般人

認識陳德森導演，都會率先數算到他的得意之作《童夢奇緣》、《十月圍城》等等，他曾經拍過好多名演員，例如劉德華、甄子丹，亦曾取得香港電影金像獎最佳導演殊榮，演藝途上星光熠熠。私底下的他為人極低調，勸善由心，從不為賺人褒獎，公眾甚至會好奇，陳導究竟長相如何？這位公私兩忙、行善神龍見首不見尾的奇俠，打從2005年開始幫助榕光社籌款，直到現在累計善款超過千萬元。」──聶揚聲　榕光社主席

2018 台北 票房進入發燒排行的影片

星級旅館之行銷組合制定探討— 以墾丁夏都沙灘酒店為例

為了解決2018 台北 票房的問題，作者郭珏君 這樣論述：

因本研究撰寫期間遭逢歷史性重大變故，即於2019年12月Covid-19疫情爆發蔓延至各國並重創航空、餐飲、旅遊等觀光產業，全球無一國家倖免。本研究乃以墾丁夏都沙灘酒店為例-墾丁夏都沙灘酒店在2008年電影海角七號上映後因票房熱銷意外打開知名度，成為中外遊客爭相朝聖景點之一，並創造連續多年住房營收成長。然而自Covid-19疫情爆發後，觀光旅館業收入銳減甚至熄燈，墾丁夏都以其優勢再加上行銷團隊的努力，使得營收得以穩定持平，其行銷策略的制定，值得探討。第一章為以觀光產業目前現況及遭遇到之困境為研究背景及動機，採個案研究分析方式來研究墾丁夏都之行銷。第二章資料文獻介紹部份則是介紹星級旅館之等級及

評鑑、行銷基本概念及行銷管理步驟和行銷策略程序，以淺顯易懂的文字介紹星級旅館之評鑑標準與說明行銷之基本概念及行銷策略制定程序。第三章就觀光產業之現況及人口結構、社會文化變遷環境、國際及經濟環境、生態環境、政治及法律環境等六大面向作分析介紹以瞭解個案所處之環境態勢。個案公司之發展經營實績及行銷活動介紹，包括外部行銷活動及內部創意構想活動和環保活動。第四章以個案公司分析及行銷活動制定介紹，整合得出墾丁夏都利用內部及外部環境之分析來找出飯店的機會與威脅，即所謂的SWOT分析。之後再以五力分析來說明消費者、競爭者、替代者、潛在競爭者以及供應商之外部威脅。最後根據以上分析結果來執行STP策略的目標市場行

銷步驟：先進行市場區隔變數的釐清，再依區隔結果選擇出五大目標市場，輔以5W1H作消費描述分析然後確立定位。依據以上之步驟制定行銷策略並執行業務開發推廣，並每月檢討目標達成率及主要競爭者的行銷活動方案，以機動性的修正其行銷策略。從上述研究分析得出結論:墾丁夏都之行銷策略制定乃依其策略制定原則且不斷檢討修正以符合市場潮流，由實體行銷逐漸轉為網路線上行銷，並發揮其優勢，故此研究對於先天上無法克服的部份，如墾丁地區缺工、受限於天候季節性之因素及疫情影響等因素提供建議及因應策略，期能對經營決策者及欲進入觀光旅館業者有所參考並助益。

博物館的公共性與社會性：博物館與公共政策

為了解決2018 台北 票房的問題，作者廖世璋,王俐容,吳介祥,廖凰玎,劉新圓,曾信傑,RuthRentschler,廖新田,林玟伶,林詠能,田潔菁 這樣論述：

　　本書為博物館系列叢書之一，以宏觀的論點討論博物館與公共政策。編纂的架構以政策循環模式為主，包含：議程設定、政策的形成、政策施行及政策評估。從政策的哲學、政策的形成開始探究；再來討論政策的制定與其產物；接續討論博物館的營運層面；最後討論政策的施行成果，是博物館界較少關注的。為使本書能豐富的呈現政策文本，邀請了長期關注博物館界的國內外學者撰寫，作者來自不同的學科背景與專長，富含理論論述；又深究來自不同國家實際施行之政策方案，具國際觀。盼透過此書的編纂帶給博物館界及對博物館有興趣的讀者新的視野與想像。   商品特色 　　 　　我國博物館界泰斗——黃光男教授，集藝術家、教育家

及博物館工作者於一身，曾任臺北市立美術館館長、國立歷史博物館館長及國立臺灣藝術大學校長，開創臺灣的博物館特展風潮並作育英才無數。為祝賀黃光男教授八十歲大壽，表達對教授深厚貢獻之敬意，由主編們邀請博物館領域的專家、學者，撰寫學術研究及個案實踐的精彩文章，並彙整成六個主題成冊出版，延續教授致力推廣藝術人文教育的理想與精神。

音樂劇各種不同時期女聲代表唱腔演繹詮釋變化之研究

為了解決2018 台北 票房的問題，作者黃上秦 這樣論述：

音樂劇是一種多元文化的一起碰撞出的華麗時代產物，在音樂劇的領域中，除了觀賞華麗的歌舞、服裝、豐富的感情線、場景的佈置，歌手的唱功也是音樂劇中看點之一，在在都顯現出多重文化藝術堆疊出的藝術層次表現。音樂劇既有劇有唱有舞蹈，有些人甚至分不清它與歌劇的區分。根據筆者學習聲樂的歷程，音樂劇是由歌劇演進而來的一種表演方式，除了添加大量的舞蹈動作外，以戲劇演出為主線入歌;已經成了他演出的一種特色，而音樂的角色瞬間從原本的主角地位，轉為刻畫場景與人物抒發情ˇ緒的媒介。音樂劇透過舞蹈刻劃人物角色，以戲劇從原本古典音樂的典雅、高貴與莊嚴的故事題材，漸漸轉變到市井小民、與貼近時事的題材設計，故事中編織許多不言而

喻的情感線。而在音樂上，也從原本的管弦樂器演奏，漸漸地加入了爵士色彩嘻哈、大樂隊的色彩，再加上現代流行音樂的薰陶，逐漸與之同型。在主角演唱的音色上，也漸漸從原本歌劇的美聲唱腔的方式，漸漸的轉變成角色定位音色的變化，例如：公主唱腔、動物音色的模仿。表現風格也較接近流行音樂的演唱模式。而對我而言最神秘的領域就是音樂劇的多變的聲腔變化，因此萌生其研究的主題。音樂劇雖說以劇為主線，但在演唱的演員，需要能歌善，演又要會跳舞，其中又以女主角的演技與音色，是樂迷收看音樂劇的最大賣點。一個音樂劇的女主角接演音樂劇的條件除了本身有好的外在條件、舞蹈身段、戲劇底蘊外，最重要是有一副好歌喉，才能擔當得起如此重要角色

。除了需要消化大量台詞與各地的方言變化，多造型的服飾呈現，繁雜的情緒切換與複雜的舞蹈動作與臨危不亂的獨唱演出更是尤為難得。因此本文想要研究不同時期音樂劇的女主角以了解音樂劇中聲腔與角色變化的演變。在面對表演藝術也隨著VR、虛擬實境等時代產物結合時，筆者過去主修女高音，對於這種多樣形式的藝術表演一直存在著無比的興趣以及好奇，因為每一齣設計出來的音樂劇的表演及女主角的聲音角色變化都是新鮮的源頭活水，提供人類極高的娛樂價值；本文希望藉由各人的所學專業為音樂劇女高音唱腔的領域當中開闢一條研究之路，未來可以讓更多喜歡表演藝術的朋友有更多思考的空間！