2019金馬獎入圍名單的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

2019金馬獎入圍名單的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦王振愷寫的 光源下放電影:南方影展二十年 和阮鳳儀的 美國女孩:電影劇本與幕後創作全書都 可以從中找到所需的評價。

這兩本書分別來自蔚藍文化 和商周出版所出版 。

國立臺南藝術大學 動畫藝術與影像美學研究所 孫松榮所指導 林哲弘的 青春電影《藍色大門》的美學分析 (2020),提出2019金馬獎入圍名單關鍵因素是什麼,來自於青春電影、《藍色大門》、易智言、青春期、校園。

而第二篇論文國立政治大學 傳播學院博士班 劉昌德所指導 楊鎵民的 國家面前無愛豆?臺港藝人認同爭議事件中的中國網路國族主義 (2019),提出因為有 中國網路國族主義、臺港藝人、認同爭議、官方媒體、微博的重點而找出了 2019金馬獎入圍名單的解答。

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了2019金馬獎入圍名單,大家也想知道這些:

光源下放電影:南方影展二十年

為了解決2019金馬獎入圍名單的問題,作者王振愷 這樣論述:

  一個獨立影展居然在臺灣南部   存活超過二十年!怎麼可能!!   「南方是光之源/給我們秩序與歡喜/與華麗。」——西川滿   《南方影展》創立於臺南藝術大學,旨在平衡影視資源重北輕南的現象,當中的「南方」是作為地理區位與影視資源中心相對的指涉。   近年來,南方影展藉由影展徵件、競賽、觀摩放映與推廣活動等機制定調出「華人、獨立」兩大品牌特色,並且透過不同形式的國際交流持續與東亞多個獨立影展進行互動。   當中的「南方」標誌著在全球電影流通中,作為華人獨立影像之平台,所進行抵抗、串聯與共享的精神意涵。   本書紀錄一群熱愛電影與影像的人,以臺南市作為基地,   默默用青春和熱血

交換出巨大的熱能,一路篳路藍縷,走了二十年。 各界影人,齊聲推薦   王君琦 國家電影及視聽文化中心執行長   反正我很閒 YOUTUBER/ 2020 南方影展代言人   但唐謨 知名影評人   林木材 台灣國際紀錄片影展策展人   孫松榮 國立臺北藝術大學藝術跨域研究所教授   施名帥 演員/ 2019 南方影展代言人   翁煌德 《無影無蹤》版主   郭力昕 國立政治大學傳播學院教授兼院長   陳斌全 前國家電影中心執行長   黃信堯 《同學麥娜絲》、《大佛普拉斯》導演   聞天祥 臺北金馬影展執行委員會執行長   藍祖蔚 國家電影及視聽文化中心董事長   魏德聖 《海角七號》、《賽

德克巴萊》導演   相挺推薦(按姓氏排)   南方影展很小,但就因為它那麼「小」,才會如此重要。   我曾在南方影展入圍也獲獎,在還沒被南方影展肯定之前,深刻感受創作路上的孤獨與難熬。也深知年輕一輩的創作者不見得都有機會入圍金馬獎或台北電影節,在資深創作者包圍之下,如何受到肯定與鼓勵是一件相當重要的事。   南方影展很小,但它給予創作的溫暖很大。期待南方影展繼續展現它那溫暖的臂膀,拉著觀眾的手,擁抱每一位創作者。就像當年的我,帶著南方影展和觀眾們的祝福,一路默默地創作、累積能量。才能繼續走在創作的路上,沒有離開。——黃信堯(《同學麥納斯》、《大佛普拉斯》導演)   南方影展二十年是創世紀,

下一個二十年將是啟示錄。——孫松榮(國立臺北藝術大學藝術跨域研究所教授)   位處「全球南方」(Global South)的島嶼之南,「南方影展」走在求存與茁壯的坎坷道路上,它的處境和不屈從的理念與意志,其實正是此影展得以保持敏銳、獨立、批判之思維的重要動能。臺灣的電影、藝術與文化,需要更多願意抗拒主流價值的機制或平台,「南方影展」是一個可以持續作為鼓舞力量的典範。——郭力昕(國立政治大學傳播學院教授兼院長)   影展的目的,在於透過電影形成「論述」,但影展本身卻常常缺乏「被論述」的機會。本書細數南方影展20 年來的累積,印證所處環境中「南方」概念的轉變,是為呼應南方影展獨立精神的文字紀錄

。然而,書中所敘述曾經參與南方影展的過往人、事,則是替那些和南方影展一起掙扎、努力,並且共同成長的電影愛好者們,所留下的最溫婉記憶。——陳斌全(前國家電影中心執行長)

2019金馬獎入圍名單進入發燒排行的影片

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青春電影《藍色大門》的美學分析

為了解決2019金馬獎入圍名單的問題,作者林哲弘 這樣論述:

易智言導演所執導的電影《藍色大門》(Blue Gate Crossing, 2002)為近二十年來影響臺灣青春電影風格的重要作品之一,本文以青春電影美學做為主要探討內容,並延伸討論出「青春」與「學生」題材作為類型電影的方法,及易智言導演重現學生與校園故觀察。本文分為五個章節,第一章緒論主要說明研究動機與目的及研究方法與範圍;第二章追溯解嚴後1970年至2000年臺灣青春電影的脈絡,並說明青春電影的定義與影像表現的美學觀。第三章導演簡介與文本分析,主要簡述易智言導演生平與代表作品,如出道作品《寂寞芳心俱樂部》(Lonely Hearts Club, 1995)、獲得金鐘獎戲劇節目的《危險心靈》

(Dangerous Mind, 2006)及獲得金馬獎原著劇本的《行動代號孫中山》(Meeting Dr. Sun, 2014)。再者,第二節的文本分析以《藍色大門》劇情、角色、場景為主要內容。第四章以《藍色大門》的電影美學梳理出形式發展與及題材意識影響於電影的表現方式,作為主要分析內容,文末以對2000年後青春電影的影響為主要述論,完整探究《藍色大門》於臺灣青春電影中,所延伸的風格與影響。《藍色大門》總長度雖僅有83分鐘,卻通過電影重現回憶、高中生活,如電影台詞、場景般,想像並思考未來,不論十年或者二十年,重新回到藍色大門前,反思自己成為了什麼樣的大人。

美國女孩:電影劇本與幕後創作全書

為了解決2019金馬獎入圍名單的問題,作者阮鳳儀 這樣論述:

「這份劇本是一封家書,也是寫給千禧世代的情書。」 ──導演 阮鳳儀 首部長片即獲多項大獎,金馬首位女性最佳新導演得主 2021最動人國片《美國女孩》 收錄完整劇本、未公開珍貴劇照、導演創作自述、主創團隊訪談 重溫電影每個細節帶來的感動   「《美國女孩》從劇本開始就讓我目不轉睛,完成的電影更加引人入勝。編導阮鳳儀細膩而大器,表面上是個小品,卻有從少女心理、家庭衝突映照整個世代的魄力。」——知名影評人、台北金馬影展執行委員會執行長/聞天祥 「這個故事深深觸動了我。有些劇本就是這樣,你看著當中的細節、看著角色的互動,就知道它們不是編造,一定是作者最真實赤裸的經歷,而這往往是最動人的。」—

—導演、《美國女孩》監製/林書宇 「《美國女孩》之所以打動我,是因為那裡面真實的情感,以及演員感受到那真實情感後,替角色所注入的靈魂。」——作家/廖瞇 「阮鳳儀用剔透的眼、細膩的心,靈巧布局創造了劇中一家四口,而觀眾似乎成為這個家中的隱形房客,對每個家庭成員的心情都懂、都收納。」——詩人/林婉瑜 「細讀劇本宛如再一次重看了電影。劇本書也提供足夠資訊,讓電影中驚鴻一瞥就掠過的畫面,留下更多耐人咀嚼的註解。」——知名影評人/藍祖蔚 ◎ 本書特色 #阮鳳儀親筆創作之編導札記,心情回顧 ‧編劇過程中寫下多篇日記,一窺靈感起源與寫作心路歷程 ‧文學與電影隨筆,汲取鍾愛導演與觀影靈光 ‧回顧劇

本重要流變、修改過程、原始結局 #彩頁收錄近百張珍貴照片,搭配大量圖說,深入影像背後的故事 ‧獨家收錄林嘉欣親攝拍立得照片,類比影像留下演員與片場魔幻氛圍 ‧美術指導手繪家景圖,一覽家屋各空間佈景細節 ‧多張未公開幕後劇照,記錄導演與各演員互動點滴 #共同編劇李冰、配樂吳沛綾、美術指導陳昱璇,幕後特別訪談 「《美國女孩》是一個探討歸屬感的故事。」──共同編劇‧李冰 「彈電影最後的音樂,是彼此理解、釋懷了的感受。」──配樂‧吳沛綾 「我做的每一件事,都是為了讓演員和觀眾更容易進入故事的世界。」──美術指導‧陳昱璇 #電影中2003年元素,重點背景解讀 ‧SARS──充滿既視感的搶口罩

、封院、隔離 ‧步登公寓──老台北人記憶中的家屋空間 ‧體罰教育──當年誰不是被打過來 ‧撥接網路──56kbps與網咖的懷舊時光 ‧陪讀媽媽──美國女孩的移民背景 ◎ 本書內容 《美國女孩》改編自阮鳳儀個人經歷,講述2003年,旅居美國五年的莉莉因罹癌,帶著女兒芳儀、芳安回台與丈夫團聚,但芳儀難以適應學校環境,亦難以理解母親的安排與心境,從而引發一連串家庭衝突,當衝突隨著SARS疫情抵達高峰,卻也同時蘊含了和解的契機。 阮鳳儀在書寫劇本的過程中反覆自我叩問、深掘過往,其回顧與反思一一記載於她的手札與編劇日記;共同編劇李冰、監製林書宇給了她看待角色的不同角度;而演員與主創團隊,亦帶著各

自的理解投入這個故事。從劇本到電影,《美國女孩》也從阮鳳儀的個人回憶,成為一個世代的集體記憶。 ☆第58屆金馬獎七項大獎入圍☆   榮獲   金馬獎最佳新導演_阮鳳儀    金馬獎最佳新演員_方郁婷   金馬獎最佳攝影_Giorgos VALSAMIS   金馬獎國際影評人費比西獎    金馬獎觀眾票選最佳影片   金馬獎亞洲電影觀察團推薦獎 ☆第42屆「優良電影劇本講」特優☆ ☆東京影展「亞洲未來」競賽單元入圍☆ 林書宇、林婉瑜、廖瞇、藍祖蔚   專文推薦 杜篤之、李屏瑤、吳曉樂、林嘉欣、夏于喬、莊凱勛、無影無蹤、聞天祥    感動推薦(按姓氏筆畫排序)  

國家面前無愛豆?臺港藝人認同爭議事件中的中國網路國族主義

為了解決2019金馬獎入圍名單的問題,作者楊鎵民 這樣論述:

  「國家面前無愛豆(偶像)」意指當涉及國家政治問題時,即使是自己喜愛的偶像也得往後退一步。這句近年出現於中國社會的流行語,彰顯了國家利益至上的愛國激情。因此本研究以此現象為研究核心,以臺港藝人認同爭議事件為例,分析中國官方新聞、官方微博帳號與藝人微博帳號的網友評論,進一步歸納出中國網路國族主義的特徵。除此之外,本研究引介文化迴圈理論,從再現、認同、生產、消費、規範五個面向,深入探討臺港中影視產業如何受到國族認同議題的影響,演變為今日的樣貌。研究問題包括中國官方新聞報導、官方微博帳號與藝人微博帳號網友評論再現的「臺獨」與「港獨」想像為何?是否具有差異?總體而言呈現如何的中國網路國族主義特徵?

再者,本研究也試圖拆解受到政治認同影響的兩岸三地影視產業發展的文化迴圈樣貌。  本研究結合量化的語料庫分析與質化的論述分析,主要研究發現:第一、中國官方媒體報導強調臺獨不提港獨,彰顯臺港各自與中國在政治、經濟關係的差異,官方試圖建構臺灣與中國的想像共同體,拉攏臺灣民眾;相反的則對於香港藝人認同爭議縮限於雨傘運動是否違法的討論,並區別香港社會為他者。第二、官方微博帳號的貼文影響網友的國族仇恨對象建構,從抵制藝人轉移到其經濟來源(導演、經紀公司、廣告主),封殺藝人在中國發展的可能性,合流於官方意志,彰顯了「官辦激進民族主義」的特徵,然而線上愛國運動也一定程度凸顯出不可控性。第三、在討論網路國族主義

,本研究認為以網際網路為主的數位科技,在建構國族認同上具有三種特性,包括溝通模式的多樣性、國族建構與想像過程的多義性,以及跨國/跨境論述對話的可能性。