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2020台北雙年展策展人的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包
2020台北雙年展策展人的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦廖世璋,王俐容,吳介祥,廖凰玎,劉新圓,曾信傑,RuthRentschler,廖新田,林玟伶,林詠能,田潔菁寫的 博物館的公共性與社會性：博物館與公共政策 和王振愷的 光源下放電影：南方影展二十年都 可以從中找到所需的評價。
另外網站下班就來這裡『鯨彩中港光雕秀與海洋生物一同嬉遊趣』自立廣場也說明：『鯨彩中港光雕秀』2/11精彩登場，還記得2020「幸福下一站-藍調中港」當時 ... 方式展演，主燈為高達兩公尺「鯨夜躍您來」吸睛巨大鯨魚，策展最尾端凹 ...
這兩本書分別來自藝術家 和蔚藍文化所出版 。
國立政治大學 社會學系 陳宗文所指導 梁佑涵的 藝術實作者的稟性分析：以2018年台北雙年展為例 （2020），提出2020台北雙年展策展人關鍵因素是什麼，來自於稟性、藝術實作、台北雙年展、場域、策展。
最後網站2020臺北雙年展－你我不住在同一星球上｜北美館則補充：由臺北市立美術館（北美館）主辦，第12屆2020台北雙年展於2020年11月21日至2021年3月14日 ... 與馬汀圭納（Martin Guinard）共同策展、並由林怡華擔任公眾計畫策展人。
博物館的公共性與社會性：博物館與公共政策
為了解決2020台北雙年展策展人 的問題，作者廖世璋,王俐容,吳介祥,廖凰玎,劉新圓,曾信傑,RuthRentschler,廖新田,林玟伶,林詠能,田潔菁 這樣論述：
本書為博物館系列叢書之一，以宏觀的論點討論博物館與公共政策。編纂的架構以政策循環模式為主，包含：議程設定、政策的形成、政策施行及政策評估。從政策的哲學、政策的形成開始探究；再來討論政策的制定與其產物；接續討論博物館的營運層面；最後討論政策的施行成果，是博物館界較少關注的。為使本書能豐富的呈現政策文本，邀請了長期關注博物館界的國內外學者撰寫，作者來自不同的學科背景與專長，富含理論論述；又深究來自不同國家實際施行之政策方案，具國際觀。盼透過此書的編纂帶給博物館界及對博物館有興趣的讀者新的視野與想像。 商品特色 我國博物館界泰斗——黃光男教授，集藝術家、教育家
及博物館工作者於一身，曾任臺北市立美術館館長、國立歷史博物館館長及國立臺灣藝術大學校長，開創臺灣的博物館特展風潮並作育英才無數。為祝賀黃光男教授八十歲大壽，表達對教授深厚貢獻之敬意，由主編們邀請博物館領域的專家、學者，撰寫學術研究及個案實踐的精彩文章，並彙整成六個主題成冊出版，延續教授致力推廣藝術人文教育的理想與精神。
2020台北雙年展策展人進入發燒排行的影片
【認真玩】2020台北雙年展 | 嚴肅的玩笑 |《你我不住在同一個星球》// 李長潔
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前往2020台北雙年展，台北的天空陰冷，以《你我不住在同一個星球》（You and I Don't Live on the Same Planet）為主題的北美館，並沒有明顯的國際性藝術大展的氣氛，灰白色的天空與牆面，灰白色的大廳與主視覺，一切像是某種策略性的低調，迫使著「台灣人」體驗著在「全球」疫情爆炸時，還能舉辦藝術大展的那種奢華。甚至懷疑，這雙年展，是不是策展人Bruno Latour的一個嚴肅的玩笑。
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▓ #知識論的改革實驗及其展演
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Bruno Latour，當代重要的人類學家、哲學家、社會學家，70年代後期開始，根據科技與社會的交纏關係，展開整個人類智識知識論的規劃，提出行動者網絡理論，重新思考啟蒙時代以來的人文主義，甚至是「有人以來」的人類主義，重新納入多重行動者的視域與軌跡，試圖在《實驗室生活》、《科學在行動》、《巴斯德的實驗室》、《我們從未現代過》、《激情的經濟學》、《面對蓋婭》等一系列的思想實驗與批判裡，獲得一點點解放「眾生」的機會。
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因為Latour的巨型-微型理論的裝置，與他無比的雄心，他的策展論述，看起來就是有種「救贖性」。已經好幾年了，幾乎每一次的大型展覽，都呈現滿滿的末日主義，藝術家與觀眾聯合起來懷舊、批評與哀悼。Latour帶著點科幻意味的拓樸學圖式策展，很容易讓人以為是一種微中二的救贖性，但其根本應該是用力跳離知識思辨與實踐框架的試圖。
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▓ #全球的否定的辯證法
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《你我不住在同一個星球》共分成「全球化星球」、「維安星球」、「脫逃星球」、「另類重力星球」、「實體星球」五個天文體，五個天文體被鑲嵌在一場向量不同的星（全）球解離當中。Latour式的「全球的否定的辯證法」倒轉、抽空、吸收了人類世界裡的所有主題，將我們吸入充滿矛盾的網絡當中，我們再也無法依靠前方的未來，標定逃逸的路線。我在想，這是否也是我看不是很懂這次展覽的緣故，所有的定義、展示、證明、翻譯都暫時失效了，這個失效可能發生在任何一個層次上：觀賞者、藝術家、策展者。
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撇開知識論的難題。到底這展覽好不好看呢？
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▓ #嚴謹的審美
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有幾個作品在藝術性與理論性上，都算是嚴謹又精采，挺奇怪的，嚴謹居然成為藝術批評的論斷之一，說明了當代藝術「跨域」的性質。例如在「實體星球」部分，領土仲介所的《變動的海洋》（Oceans in Transformation, 2020），他用 資料視覺化的方式，模擬 / 詮釋了敏感的海洋資料軌跡，資料數據的「量」的概念，變成了一種兼具審美與分析的溝通。
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▓ #體驗行動者的網絡
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《跨物種影像交會》（Interspecies Cinematic Encounters, 2020），則在諾大的黑色展場空間中，透過大型的鋼架組構裝置，架構出多重世界與複數行動者的觀賞體驗，人類、動物、植物、礦物、水、霧霾、鬼魂、精靈等，在其間互相接觸、調解、感染、融合、轉化彼此。某個程度上，雖然沒有很多，但在佈展上算是比較奇觀而複雜，觀眾似乎可以體驗到行動者網絡理論的表面意涵。
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▓ #辯證劇場與概念地景
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最精采的作品，莫過於《質量／彌撒》（Mass, 2020）的物理學 / 哲學辯證劇場，藝術家在展場打造出一個由影像、光線、聲音、道具所構成的思想劇場，你可以步行穿梭於概念地景中，參與影片中物理學家的哲學對話，探索當代物質性之辯論：對立的兩個物理理論模型，無限大（相對論）和無限小（量子物理學），那是不存在於相同世界的兩種現實。
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▓ #作品之外的作品
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最後，令我關注的焦點，盡然很常發生在非展示場域中。像是比以往更加不明顯、更加低調的展場設計，完全剝除藝術展覽肩負大眾娛樂與教育的目標，回到一種思想與實作的集合體實驗上，如「協商劇場」（Théâtre des négociations）的運行。
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另外，如關閉電源的二樓電梯，讓觀眾自行用身體力量，步上二樓階梯。然後，在二樓展覽開始處，觀眾先看到的居然不是《你我不住在同一個星球》的策展主題，而是「參觀須知」：戴口罩、勤洗手、保持1.5公尺以上距離。你的全球「不是」/「就是」你的全球，深深的、日常的、真切的反諷啊~ 比作品還精彩（誤）
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#官方網站：https://www.taipeibiennial.org/2020
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#值得去看個5次
#比天能燒腦
#但天能我真的睡著
藝術實作者的稟性分析：以2018年台北雙年展為例
為了解決2020台北雙年展策展人 的問題，作者梁佑涵 這樣論述：
本研究基於Bourdieu社會學理論中「場域」、「實作」與「稟性」的概念，探討2018年台北雙年展在藝術場域的特殊性和意義。概略地梳理亞洲藝術雙年展和三年展的發展，細部探討藝術實作者的創作媒介、風格展現、創作歷程、展覽經歷和社會地位，以及細部討論2018年台北雙年展的意涵，從展覽內容與展示空間的對話特質，詮釋該屆雙年展意義建構與權力知識生產，並與2020年台北雙年展的進行比較，並透過藝術實作之呈現、場域擴張特質與展覽政治等概念，深入詮釋個案展覽的意義。研究指出，2018年台北雙年展象徵資本、社會資本的更新，以及場域位階鞏固的策略，藝術家作為履行「環境責任」和「藝術理想」的行動者，藝術媒材與創
作經驗成為了他們形成多元藝術風格的先決條件。策展人也整合公共藝術、生態藝術與學術社群，積極地推動理論策展，衍伸成為展覽的作者。藉著2018年台北雙年展研究，對藝術實作者的稟性進行分析，並審視對雙年展的治理俗見，提出更為脈絡化分析方法與批判詮釋。
光源下放電影：南方影展二十年
為了解決2020台北雙年展策展人 的問題，作者王振愷 這樣論述：
一個獨立影展居然在臺灣南部 存活超過二十年！怎麼可能！！ 「南方是光之源／給我們秩序與歡喜／與華麗。」——西川滿 《南方影展》創立於臺南藝術大學，旨在平衡影視資源重北輕南的現象，當中的「南方」是作為地理區位與影視資源中心相對的指涉。 近年來，南方影展藉由影展徵件、競賽、觀摩放映與推廣活動等機制定調出「華人、獨立」兩大品牌特色，並且透過不同形式的國際交流持續與東亞多個獨立影展進行互動。 當中的「南方」標誌著在全球電影流通中，作為華人獨立影像之平台，所進行抵抗、串聯與共享的精神意涵。 本書紀錄一群熱愛電影與影像的人，以臺南市作為基地， 默默用青春和熱血
交換出巨大的熱能，一路篳路藍縷，走了二十年。 各界影人，齊聲推薦 王君琦 國家電影及視聽文化中心執行長 反正我很閒 YOUTUBER/ 2020 南方影展代言人 但唐謨 知名影評人 林木材 台灣國際紀錄片影展策展人 孫松榮 國立臺北藝術大學藝術跨域研究所教授 施名帥 演員/ 2019 南方影展代言人 翁煌德 《無影無蹤》版主 郭力昕 國立政治大學傳播學院教授兼院長 陳斌全 前國家電影中心執行長 黃信堯 《同學麥娜絲》、《大佛普拉斯》導演 聞天祥 臺北金馬影展執行委員會執行長 藍祖蔚 國家電影及視聽文化中心董事長 魏德聖 《海角七號》、《賽
德克巴萊》導演 相挺推薦(按姓氏排) 南方影展很小，但就因為它那麼「小」，才會如此重要。 我曾在南方影展入圍也獲獎，在還沒被南方影展肯定之前，深刻感受創作路上的孤獨與難熬。也深知年輕一輩的創作者不見得都有機會入圍金馬獎或台北電影節，在資深創作者包圍之下，如何受到肯定與鼓勵是一件相當重要的事。 南方影展很小，但它給予創作的溫暖很大。期待南方影展繼續展現它那溫暖的臂膀，拉著觀眾的手，擁抱每一位創作者。就像當年的我，帶著南方影展和觀眾們的祝福，一路默默地創作、累積能量。才能繼續走在創作的路上，沒有離開。——黃信堯（《同學麥納斯》、《大佛普拉斯》導演） 南方影展二十年是創世紀，
下一個二十年將是啟示錄。——孫松榮（國立臺北藝術大學藝術跨域研究所教授） 位處「全球南方」（Global South）的島嶼之南，「南方影展」走在求存與茁壯的坎坷道路上，它的處境和不屈從的理念與意志，其實正是此影展得以保持敏銳、獨立、批判之思維的重要動能。臺灣的電影、藝術與文化，需要更多願意抗拒主流價值的機制或平台，「南方影展」是一個可以持續作為鼓舞力量的典範。——郭力昕（國立政治大學傳播學院教授兼院長） 影展的目的，在於透過電影形成「論述」，但影展本身卻常常缺乏「被論述」的機會。本書細數南方影展20 年來的累積，印證所處環境中「南方」概念的轉變，是為呼應南方影展獨立精神的文字紀錄
。然而，書中所敘述曾經參與南方影展的過往人、事，則是替那些和南方影展一起掙扎、努力，並且共同成長的電影愛好者們，所留下的最溫婉記憶。——陳斌全（前國家電影中心執行長）