2021國片的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

未來的光陰：給台灣新電影四十年的備忘錄

為了解決2021國片的問題，作者林松輝,孫松榮 這樣論述：

台灣新電影四十年之際，十四位作者，二十則給未來世代的觀影備忘錄。 　　台灣新電影——台灣電影史上眾聲喧嘩、光芒四射的時代。這場電影運動一般被認定始於一九八二年的《光陰的故事》，如今四十年過去了，多年來被視為過去式的「故事」仍繼續發揮影響力，而仿若停留在歷史性的「光陰」更超越時空限制，來到此時此刻，迎臨不遠未來。 　　本書錨定的時空以新電影為起始座標，透過二十篇專文共構另種時間軸，溯及五〇年代如《王哥柳哥遊台灣》，游移八〇年代的《風櫃來的人》與九〇年代的《超級大國民》，延伸至千禧年後的《停車》、《孤味》及《瀑布》等片。空間軸則橫跨台灣、香港、中國、東南亞、法國等地，藉由二十個全新的關鍵字

拋開純粹致敬或緬懷的「新電影已死」，以「超越」新電影為核心概念，且增補過往論述中尚未完整的文化史、社會史、藝術跨界、國際連結面向，乃至缺席的歷史文本。 　　由十四位作者與四十載光影之間的跨世代對話，提出詮釋「光陰」的關鍵思索，辯證新電影在當代影史中的另類評論潛能，以此作為備忘，回應仍持續生成的「新電影精神」。 本書特色 　　★ 第一本改寫、補述與重寫台灣新電影的專書 　　★ 以紀念新電影四十年之名，行超越新電影之實的「跨世代」歷史書寫 　　★ 二十個關鍵字Ｘ新電影研究的新方向 各界好評 　　「這本書的二十個從前罕被論及的新電影面向及其延伸效應，我讀得津津有味，隨之翻騰起諸多塞在儲藏室

角落的記憶細節」——鴻鴻（詩人、劇場及電影編導） 　　「這本專書的重要貢獻之一，就是將學術研究的分析洞見，以評論的篇幅和更為可讀的文字加以呈現」——迷走（《新電影之死》共同編者） 　　「這本書有很強烈的自覺，並不是把台灣新電影當作憑悼的古蹟，對它的論述，與其說是『回到過去』，毋寧說更是『回到現在』，甚至『回到未來』」——張亦絢（作家、《FA電影欣賞》專欄作者） 　　「讓新電影的定義開放，使其重新成為思辨的材料，將它看成產生不同連結的接合處，或許這是四十年後重訪這段歷史，能夠重新於已經固化的歷史結構裡，找回一些紛擾、雜音與挑釁。」——張世倫（藝評人、影像史研究者） 專文推薦 　　詩人、

劇場及電影編導    鴻鴻 　　《新電影之死》共同編者    迷走 　　作家、《FA電影欣賞》專欄作者    張亦絢 　　藝評人、影像史研究者    張世倫 跨世代推薦 　　攝影師、國立臺北藝術大學兼任講師    劉振祥 　　樂工    林強 　　紀錄片導演    蕭菊貞 　　國家電影及視聽文化中心執行長    王君琦 　　演員    莫子儀 　　馬來西亞電影人    張吉安 　　《毋甘願的電影史》作者    蘇致亨

2021國片進入發燒排行的影片

疫情之下的臺灣國片票房探究

為了解決2021國片的問題，作者林佑璇 這樣論述：

根據文化部2020年電影市場動態統計，2020年上半年因受疫情影響，全台票房僅有16.44億新台幣，與2019年同期相比，全台票房衰退幅度達67.52%，其中國片僅佔1.07億。下半年，全台國片票房快速累積至8.96億新台幣，突破近三年的全台國片累計票房紀錄，意外地為臺灣國片市場帶來轉機。2020年臺灣國片市場的整體榮景，除了疫情帶動的短期因素，也有臺灣電影產業結構造成的長期遠因。從供給面而言，2020下半年的國片票房，外片供給減少、但電影總體需求不變，使得國片的放映廳數大量成長，因此國片票房大幅上升。從另一角度而言，疫情導致電影產業外流的人才和資金回流臺灣，促使2020年的國片整體質量更為

精良，消費量也隨之提升。本研究結合量化研究與質化研究方法，分析2020年國片的票房榮景。本研究整理2020年臺灣電影票房數據，進行敘述統計和迴歸分析，並進行業界訪談，探究疫情因素與產品因素（如電影口碑、行銷策略、放映廳數等）對電影票房的影響。雖然整體國片的總票房增加，但若以個別國片觀之，每部國片的表現差異仍大。在各種因素中，產業界與文化部聯合組成的「國片起飛大聯盟」雖成功創造多部票房賣座的電影，但仍有部分國片票房慘淡，根據迴歸分析與敘述統計的結果，「國片起飛大聯盟」的效果仍屬有限，各國片的票房差距，仍應歸因於電影本身的品質差異，以及個別電影的行銷策略差異。

解謎大衛．芬奇【加贈博客來限定獨家書衣】：暗黑系天才導演，與他眼中的心理遊戲

為了解決2021國片的問題，作者亞當．奈曼,LittleWhiteLies 這樣論述：

｜了解金獎導演大衛．芬奇的重磅電影聖經｜   　　★當代黑色電影大師，大衛．芬奇首本專書 　　★《寄生上流》導演奉俊昊親自撰文推薦 　　★生涯12部電影、影集全面深度剖繪 　　★近千幀劇照、繪圖、側拍、資料靈感逐格解析 　　★知名電影雜誌《Little White Lies》操刀編排 　　★攝影師、剪接師、選角指導、演員班底暢談製作祕辛   　　僅有大衛．芬奇能帶給我們……又長又直、精心傑作般的血痕，也可以說是一道極其美麗的電影傷痕。──奉俊昊／《寄生上流》導演   　　創下影史口碑的百大經典《鬥陣俱樂部》， 　　橫掃各大獎項的商業大片《班傑明的奇幻旅程》、《社群網戰》， 　　為串流平台

量身打造的熱門影集《破案神探》， 　　在刻畫人性極致、橫跨主流與小眾、擁抱數位科技的背後， 　　金獎導演大衛．芬奇如何說好一個故事？ 　　他的腦袋裡在想些什麼？   　　●膾炙人口的神作背後，你必須認識的暗黑系天才導演 　　你可能知道電影導演大衛．芬奇，他對於探討人性黑暗面有著高度興趣，擅長極度精準的攝影機運動，是出名的完美主義者。他憑藉《火線追緝令》、《鬥陣俱樂部》獨特的敘事風格打響口碑，拍出《班傑明的奇幻旅程》、《社群網戰》、《龍紋身的女孩》、《控制》等名利雙收的商業大片，更率先與串流平台合作，推出《破案神探》、《曼克》等熱門影集和電影作品。 　　但你可能不知道，芬奇以拍攝音樂錄影帶與廣

告起家，見證過錄影帶的輝煌盛世，當過知名特效公司裡最基層的特效師，這造就了他的控制能力與力求精準的工作風格。而比起自己創作劇本，芬奇更擅長「改編」，他細細留意起社會事件、小說文本、當代名人，找出最適合影視娛樂呈現的主軸，以地毯式、抽絲剝繭的方式仔細打磨，反覆思考每句台詞、每個場景，將所有訊息埋藏於每一個鏡頭當中，賦予作品獨特的氛圍，使人完全沉浸在他的故事版本裡。   　　●學好你的基礎技藝，它永遠不會阻止你成為一個天才  　　一位廣告人如何轉變成藝術家？身處體制，是否有可能真正對抗體制？如此熱衷於瓦解事物的導演，如何讓作品保持流暢度？看似封閉的文本，如何賦予其獨特的空間感？ 　　「學好你的基

礎技藝，它永遠不會阻止你成為一個天才。」這是芬奇進入電影業前夕，父親給予他的建議。本書述說芬奇的工作生涯，以6大主題章節詳細剖析其12部電影與影集，由知名電影雜誌《Little White Lies》策劃編排，仿擬他調查故事、解構角色心理的方式，搭配大量劇照、繪圖、側拍、資料靈感，更邀集攝影師、剪接師、選角指導、演員班底暢談製作祕辛。全書有如偵查案件的卷軸，讓我們能夠循著線索，一窺芬奇燒腦、極致的電影世界。   　　關於《火線追緝令》── 　　角色代表觀眾，所說的台詞可視為一記尖銳的自我批判。芬奇不過是想指出，那些青年時期過度追求風格表現的膚淺名作根本狗屁不通。   　　關於《異形3》── 　

　「我必須投入兩年時間，三度被開除，每樣東西我都得拚命去爭取。最恨這部片的人就是我。直到今天，我還是最恨這部片的人！」芬奇說。   　　關於《鬥陣俱樂部》── 　　芬奇帶著他自己、他的電影、他的觀眾衝進一條布滿產業陷阱與銀幕禁忌的障礙賽道，雖然飽受摧殘且傷痕累累，卻絕對不無聊。   　　關於《社群網戰》── 　　「我拍這部片不是為了公審馬克．祖克柏……我懂一個二十一歲的小夥子想導一部六千萬美元的電影，坐在一個都是大人的房間裡，他們覺得你好傻好天真，不打算給你任何主導權，那是何等心情。那種從心頭一湧而上的憤慨，我完全能體會。」芬奇說。   　　關於《控制》── 　　主角之間有著相似的磁力，每一位

製碼者都需要一位解碼者，玩辦家家酒就與現實生活一樣，就算陷入僵局，「生活遊戲」仍得繼續下去。   　　關於《曼克》── 　　「三十歲的人不會像快六十歲那樣，去關注一個人去世後留下的東西。」芬奇說。從《鬥陣俱樂部》的少年犯罪，到埋藏在《索命黃道帶》和《班傑明的奇幻旅程》那對無常的省思，再到《社群網戰》的適度懷舊，以及使《控制》更具可看性的中年危機潛文本。《曼克》可能是一部芬奇認為隨著自己年紀漸長而必須面對的作品，也是他在其他職涯階段都無法處理的作品。   　　在體制邊緣內外，在靈光以上知識以下，在高畫質與神祕感之間，大衛．芬奇誠摯邀請我們參與這場心理遊戲。 重磅推薦   　　一頁華爾

滋Kristin｜影評人 　　李明璁｜社會學家、作家 　　東默農｜知名編劇講師 　　馬欣｜作家、影評人 　　翁煌德｜「無影無蹤」粉絲專頁版主、台灣影評人協會常務理事 　　張硯拓｜影評人、《釀電影》主編 　　張鐵志｜《VERSE》創辦人暨總編輯 　　黃以曦｜作家、影評人 　　超級歪SuperY｜電影YouTuber 　　膝關節｜台灣影評人協會理事長、影評人 　　盧建彰｜詩人導演 　　龍貓大王通信｜影評人 好評推薦   　　《解謎大衛．芬奇》一書以公正客觀的角度，縝密而全方位地逐一按照作品，分析其結構、理念、隱喻、特質、性格、手法與影響……即使

對他的電影如數家珍的影迷，依然能從此部著作中獲得滿滿的資訊與新知，潛入更深一層的大衛．芬奇心理殿堂。——一頁華爾滋 Kristin／影評人   　　大衛．芬奇的電影就是極度冷酷、卻也絕對誠實的直球對決……而本書在此意義上，給了我們許多寶貴線索。──李明璁／作家、社會學家   　　想學大衛．芬奇，必須學習他對細節的探索和掌控，而這本書記錄的，正是他努力的成果。──東默農／知名編劇講師   　　芬奇的每一步都踩在體制的痛點上……現代人恐懼的是什麼，不是肉眼所看到的距離，而是我們就活在其中。──馬欣／作家、影評人   　　犀利的人物情節、偏執的色調、跟蹤狂式的鏡頭，他

劃開命運的肌理，從中透出一股屬於他的冷，叫人牙顫又同時拜服。對大衛．芬奇而言，完成這一切不只是美學的判斷，還是宗教式的，是道德的追求。而我們，也只能信了。──張硯拓／影評人、《釀電影》主編   　　表面上是我們自以為熟悉的各路類型，芬奇卻能在裡頭研磨一系列的漸層和雙層性，既是感官被開發的經驗，也讓故事的內涵暴漲。──黃以曦／作家、影評人   　　大衛．芬奇無疑是我們世代中最吸引人的電影創作者……你怎麼能否定《鬥陣俱樂部》在藝術風格上的絕對位置呢？我們就是被他領著，才想成為導演的呀！──盧建彰／詩人導演   　　在台灣，目前你壓根找不到比《解謎大衛．芬奇》更詳實又引人入勝

的大衛．芬奇專書……必須先拿起這本書，細細品嘗他三十年執導生涯裡、那股奇異的血腥味。──龍貓大王通信／影評人  

文化創意產業獎補助問題之研究─以電影產業為例

為了解決2021國片的問題，作者李崇聿 這樣論述：

　　隨著全球化風潮，21世紀的經濟型態已然轉變為以創新為主的知識經濟型態。在2019年，我國文化創意產業占GDP比重高於全球平均。其中，電影可謂文創領域中商業產值最高的產業之一，對於國家文化環境有極大的影響。政府亦針對電影產業積極實施經濟補助，帶動資金挹注、培育人才與國際交流，以健全產業生態。　　然而補助資源分配及政策可行性屢屢遭受爭議，故本研究以相關文獻及法院判決為基礎，探討我國文創產業之經濟補助措施。藉由行政法學界對經濟補助之看法，分析文創產業下經濟補助應遵守之原則，並聚焦我國電影產業補助制度所面臨之現況與爭議。進一步透過深度訪談法，藉由電影產業從業人員之經驗與想法，探討政府對電影產業之

經濟補助政策於實務面的執行效果。　　參考相關文獻與法院判決後，分析整理出經濟補助應用於文創產業應遵守之原則，包含法律保留原則、平等原則、臂距原則、比例原則等，在電影產業方面，本研究認為長片輔導金法律保留應屬應用較高密度，且其契約性質應屬行政契約。　　並嘗試在經濟補助原則下，提出對電影經濟補助之建議與看法。首先，長片輔導金對電影產業影響極大，建議可將評審制度擴大為評審團制度，以市場機制審查電影企劃案，並將商業電影與藝術電影補助做出定位與分流，發放金額與比例或可再調整。其次，我國政府不應對跨境補助畫地自限，且跨境合作優惠可提高金額上限，吸引他國影視合作機會進入。最後，目前稅捐優惠較難適用於電影產業

，建議將優惠範圍定義清楚，並調降規模限制、持有年限等。