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2021 國語 流行歌曲的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包
2021 國語 流行歌曲的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦王永興寫的 台灣歇後語 謔詰話 可以從中找到所需的評價。
國立臺灣師範大學 音樂學系流行音樂產學應用碩士在職專班 李和莆所指導 鄧宗揚的 鄧宗揚作品創作探析以《瘋狂玩樂派》中詞曲創作為例 （2021），提出2021 國語 流行歌曲關鍵因素是什麼，來自於流行音樂、詞曲創作、瘋狂玩樂派、古典音樂。
而第二篇論文國立政治大學 傳播學院傳播碩士學位學程 陳儒修所指導 張小滿的 解構金曲獎最佳音樂錄影帶(2000-2020): 音樂、歌詞與影像 （2021），提出因為有 音樂錄影帶、金曲獎、音畫關係、歌詞、音樂視覺化的重點而找出了 2021 國語 流行歌曲的解答。
台灣歇後語 謔詰話
為了解決2021 國語 流行歌曲 的問題，作者王永興 這樣論述：
台灣遠祖始於中國中原的黃河及洛水一帶，彼時所通行的語言為「河洛話」。後因五胡亂華，北夷南侵，造成中原民族的大舉南遷，甚至埋姓隱名。百姓流離顛沛的逃難至福建的蠻荒地帶，又因台灣海峽的大海隔阻，才得在福建的閩南地區來喘息生根，所通行的語言因而稱之「閩南話」。及至明朝末年，先民才隨鄭成功渡海來台，從那時起才被稱為「台灣話」。 本書編匯的「俗諺語」，並非粗俗、下流的語言，而是「大眾化的哲理語言」，是祖先長遠以來所累積的智慧，與生活經驗的文化結晶。 「俗語」也稱「諺語」，其文詞雖非精典，然其含義卻為大眾所肯定與共通。俗諺語的語句雖然不受字數多少的限制，但也講究其修詞語
排列之美，且一般都用詞淺白，較有押韻使之好說、好聽、好記。 俗諺語有「一語道破千言」的巧妙功能，輕輕一點提醒，便可領悟其整句語意，或可洞悉其始末原由，甚具說服力。 本書爰以詳細精準的羅馬拼音，及詳盡的註解，讓讀者能感受先民得高度智慧，讓我們更能深刻的了解及廣泛的運用台灣的俗語或諺語。 本書特色 ■「台灣俗諺語」在台灣長遠文化、歷史的長河裡所佔的地位，有著一股不可抹滅的力量。讓日趨式微的「台灣母語」，能夠持續延綿不絕的傳承下去。 ■社會與時代，一直都在改變，人們生活的習慣也一直在改變。嚴重的是，現在的「台灣話」又漸被國語（北京話）或外來語言所取代的趨勢，造成台灣人不識台
灣母語的怪現象，尤其是台語流行歌曲或電視旁白中經常出現一些「同音異義」的代音字，造成文字原意的誤導。 ■究其原因，乃因台灣話前後被冷落了一百多年，日本佔領台灣五十年，推行「皇民化運動」，蓄意消滅台灣文化，光復之後，國民政府又大力推行標準的國語，也就是「北京話」。在此漫長的一百多年當中，每個層級的學校都不教授「台灣母語」，以致一般的家庭及社會當中，都少講少用，自然生疏不識，造成斷層的現象。 ■本書旨在引領你如何認識「台灣母語」，使你能懂得屬「台灣鄉土文化」俗語諺語的特質；領悟「台灣母語」的真諦。 ■為確保台灣傳統的命脈，延續鄉土俗諺語的薪火；敝人將多年來對台灣鄉土俗諺語的心得編
匯成冊，並依筆畫分類，用字力求正確，並加上羅馬拼音。 ■本書將每一條的俗諺語及謔詰話，都編列有連續號碼，再將各條的內容，加以端正的台語發聲，作出旁白光碟，以利讀者引用編列號碼，對照閱讀。
2021 國語 流行歌曲進入發燒排行的影片
鄧宗揚作品創作探析以《瘋狂玩樂派》中詞曲創作為例
為了解決2021 國語 流行歌曲 的問題，作者鄧宗揚 這樣論述：
流行音樂產業向來是以「商業」作為考量，許多作品需要衡量其經濟產值最終得已成為傑作，但「文化價值」與「學術研究分析」也是這個產業非常重要的一塊拼圖。透過作品「理性」的學術研討，使整個作品的完整理念可以提供給後人做參考，使產業有更多層面的技術與架構，讓流行音樂的精神更加多采多姿。 作為音樂創作者，從小的音樂背景不管是古典音樂科班出身或流行音樂產業應用碩士專班的學習，接觸到非常多經典的作品。在歷史的洪流中，讓研究者深刻的體悟到音樂在不同時期的風格呈現是多麼的浩瀚與偉大，也促使研究者將所學的專長「融合」進作品之中，使古典音樂與流行音樂的結合可以展現出不同的風貌。 《瘋狂玩
樂派》這張專輯將古典音樂六種樂派各代表的曲目帶入六首歌曲的編曲之中，再透過詞曲創作使古典音樂與流行音樂得以共存，也期望提供實務操作與學術研究的分析來啟發未來的新進，可以有新的視野、新的突破探索出新的技法、風格或其他可能性，創作出更多永垂不朽的作品。
解構金曲獎最佳音樂錄影帶(2000-2020): 音樂、歌詞與影像
為了解決2021 國語 流行歌曲 的問題，作者張小滿 這樣論述：
音樂錄影帶在台灣已有近50年的歷史，1981年，台灣第一支音樂錄影帶《大家一起來》誕生，影片中僅有簡單的歌手對嘴演唱畫面。而到2020年，金曲獎最佳音樂錄影帶獎獲獎作品《紅》中卻完全不見歌手的蹤影，取而代之的是如電影般行雲流水的敘事，可見台灣音樂錄影帶在近幾年歷經了不小的改變。本研究將使用文本分析法，解構2000年至2020年金曲獎最佳錄影帶獲獎作品之音樂、影像與歌詞間的互動關係，並深入研究三者在音樂錄影帶中所扮演的角色。在將影片整理歸類分析後，觀察20年間獲獎作品視聽藝術之改變。研究結果發現歌詞主題、音樂基本要素（節奏、音強、音高與音色）及歌曲結構皆會影響音樂錄影帶的影像設計。歷經20年的
改變，獲獎音樂錄影帶不再只是歌手形象宣傳的工具，影像獨立性增強，在與音樂傳遞相同意象的同時創造新的故事。在主題方面，獲獎作品愛情主題減少，更關注台灣社會議題。近年，小眾音樂也開始佔據獲獎榜單，這類作品更加注重概念的傳遞，而非歌手外在形象的展現。