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音樂創作人營收管理之探討：以A創作人為例

為了解決2023演唱會時間表的問題，作者曾珺萍 這樣論述：

隨著音樂載體及音樂取得途徑的變革，音樂以數位檔案的方式傳遞，消費者取得音樂的方式也由實體唱片轉變為下載或串流，讓音樂產業的營收模式產生劇烈的變化。根據2018年IFPI（國際唱片工會）公布的全球音樂產業報告(Global Music Report)得知，全球唱片音樂產值在數位音樂的收入已經超過實體銷售的收入。本研究以A創作人為研究標的，藉由研究者之工作經驗與親身觀察並進行次級資料之蒐集與個案分析，從全球唱片音樂產業概況、音樂版權的由來、音樂版權公司組織、音樂創作人之收入分析來探討音樂創作人之經營模式與營收管理。透過研究A創作人四千餘首公開發表作品的公播收入及數位串流點擊數據分析，從A創作人所

提供的資料期間，分析出華語歌曲的主要收入九成以上還是來自於台灣、中國大陸、香港、新加坡及馬來西亞等華語系國家，在唱片宣傳期後的非專輯主打歌版稅營收，通常微乎其微，每年佔80%以上營收的歌曲通常不超過20首，均為過去的人氣歌手的經典歌曲。至於在KKBOX這個華語主要串流音樂平台上，80%的流量均來自於三年內發行的人氣歌手專輯主打歌，呈現關鍵少數現象，音樂創作人若沒有強勢的新歌，當年度歌曲流量將大幅度衰退。依據上述資料分析，研究者認為音樂創作人持續為人氣歌手的創作主打歌，並將音樂作品交由音樂版權公司代理進行專業的營收管理，同時加入集管團體取得經典歌曲的公開演出、公開播送、公開傳輸相關版稅，將可在創

作高峰期過後仍能有穩定的收入。此外在創作產量高峰期過了以後，必須有二次曲線的認知。以A創作人為例，在高峰期同步開拓演講、寫作、講師等職業，在風光的時候思考危機，無懼未來，為進入衰退期前找到再創輝煌的動能。同時對於台灣音樂產業來說，因未投入足夠行銷資源的非主打歌，在數位時代的營收幾乎可以微乎其微，與投資金額不成比例。未來音樂市場勢必以多次的單曲組成專輯發行的模式，應該會是有效利用音樂產製資源的方式。