21世紀電影的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

漫威傳奇：漫威宇宙與商業帝國的崛起

為了解決21世紀電影的問題，作者（美）馬特•約基 這樣論述：

漫威公司從一開始在漫畫出版領域奮力追趕DC公司，發展到成為21世紀非常成功的跨媒體企業之一，它是如何做到這一點的，又是如何讓創作者和消費者感到信賴的呢？本書分析了漫威發展過程中的一些引人入勝且複雜的經歷，試圖從中尋求一些啟發。 “漫威宇宙”的構造非常複雜!它是把許多不斷變化的經濟、工業、技術和藝術力量糅合而成的產物。雖然斯坦•李在1974年發行的《漫威漫畫起源》中描述了漫威漫畫的起源，但筆者認為用“大爆炸”來形容漫威漫畫的起源似乎更加貼切。 在藝術創意、超級英雄題材和較為成熟的讀者群之間的碰撞中，20世紀60年代的《漫威漫畫》雜誌變革催生出一個故事宇宙和一個媒體帝國。這個帝國後來的蓬勃發展

是完全無法預料的。事實上，這本書可以作為“漫威宇宙”研究的起點，為日後更為深入的學術研究奠定了基礎。關於漫威的探討才剛剛開始。 馬特·約基（Matt Yockey） 美國俄亥俄州托萊多大學戲劇與電影學院副教授。他有關超級英雄的論文發表於多種期刊及合集中。他還出版了專題著作《蝙蝠俠》（Batmen）。 菲利克斯·布林克爾（Felix Brinker） 柏林自由大學約翰·甘迺迪研究所北美研究研究生院的博士生。他在漢諾威萊布尼茲大學獲得了美國研究及政治科學的學士學位及美國研究的碩士學位，他在2012年的畢業論文題目為“當代美國系列電視的共謀美學”（The Aesthetics

of Conspiracy in Contemporary American Serial Television）。他的研究重點一般為電影電視、流行連續劇、批判理論及美國流行文化政治。他的近期出版作品包括：尚恩·丹森（Shane Denson）和朱麗亞·萊達（Julia Leyda）編輯的《後電影：21世紀電影的理論化》（Post-Cinema: Theorizing 21st Century Film）中的一個章節“當代（超級英雄）暢銷系列的政治經濟學”［On the Political Economy of the Contemporary (Superhero) Blockbuster

Series］，以及波吉特·道斯（Birgit Dawes）、亞曆桑德拉·甘瑟（Alexandra Ganser）和尼科爾·波朋哈根（Nicole Poppenhagen）編輯的《失範的電視：21世紀美國電視系列中的政治與犯罪》（Transgressive Television: Politics and Crime in 21st Century American TV Series）中的章節“NBC的‘漢尼拔’及觀眾參與的政治”。 詹姆斯·N.吉爾摩（James N. Gilmore） 印第安納大學傳媒與文化學院的博士生。他出版的作品包括與馬修·斯托克（Matthias Stork）合作

編輯的文集《超級英雄協同作用：漫畫雜誌角色電子化》（Superhero Synergies: Comic Book Characters Go Digital）。 邁克爾·格雷夫斯（Michael Graves） 美國中央密蘇裡大學傳媒學助理教授。他於2011年在堪薩斯大學獲得電影及傳媒學博士學位。他的研究重點為傳媒行業對跨媒體故事敘事的使用、參與性策略及吸引觀眾的新媒體技術。 德魯·傑佛瑞斯（Dru Jeffries） 多倫多大學電影研究院的博士後。他于2014年從康考迪亞大學獲得電影及移動影像研究學的博士學位。他關於漫畫書電影的論文曾發表于《色情文學研究》 （Porn Studies）

、《電影愛好者》（Cinephile）、《電影及視頻的季度評論》（Quarterly Review of Film and Video）和《世界構建：跨媒體、粉絲和產業》（World Building: Transmedia, Fans, Industries）。他還著有《漫畫書電影類型：每秒24格電影》（Comic Book Film Style: Cinema at 24 Panels per Second）。 亨利·詹金斯（Henry Jenkins） 南加利福尼亞大學傳媒、記者及電影藝術的特聘榮譽教授。他的著作包括《文本盜用者：電視粉絲與參與文化》（Textual Poachers:

Television Fans and Participatory Culture）、《粉絲、博主和遊戲玩家：電子時代的媒體消費者》（Fans, Bloggers and Gamers: Media Consumers in a Digital Age）、《趨同文化：舊媒體與新媒體的碰撞》（Convergence Culture: Where Old and New Media Collide）及《借助任何必要的媒體：新一代年輕人的行動主義》（By Any Media Necessary: The New Youth Activism）。 德里克·詹森（Derek Johnson） 麥迪遜

威斯康星大學傳媒與文化研究的副教授。他撰寫了《媒體許可：文化行業的創意性許可及協作》（Media Franchising: Creative License and Collaboration in the Culture Industries），並合作編輯了《媒體作者指南》（A Companion to Media Authorship）與《讓媒體發揮作用：娛樂行業管理的文化》（Making Media Work: Cultures of Management in the Entertainment Industries）。 馬克·米內特（Mark Minett） 南卡羅來納大學英語與文

學學院及電影和媒體項目的助理教授。他的論文曾發表於《電影和電視研究的新評論、電影歷史及羅伯特·奧特曼指南》（The New Review of Film and Television Studies, Film History, and A Companion to Robert Altman）。 德隆·歐維佩克（Deron Overpeck） 東密歇根大學傳媒與戲劇藝術學院的助 理教授。他的研究成果發表於《電影季刊》（Film Quarterly）、《電影歷史：國際期刊》（Film History: An International Journal）、《電影、廣播和電視歷史期刊》（Hist

orical Journal of Film, Radio and Television）、《恐怖電影研究》（Horror Studies）、《電影、視頻和移動影像季度評論》（Quarterly Review of Film and Video），以及斯蒂芬·普林斯（Stephen Prince）編輯的《1980年代的美國電影》（American Cinema of the 1980s）和《探索新電影歷史：方法及案例研究》（Explorations in New Cinema History: Approaches and Case Studies）的合刊中。 安娜·F.帕德（Anna F.

Peppard） 加拿大多倫多約克大 學英國專業的博士候選人，她的研究重點為展現美國文學及大眾媒體中的性別、種族及性徵，包括電影、電視、類型小說和漫畫雜誌。她的論文曾發表於《美國研究 之加拿大評論》（Canadian Review of American Studies）、《 國際漫畫藝術雜誌》。 致謝 緒 論 精益求精或百川朝海 / 漫威之“創世紀” / 漫威之品牌打造 / 專家彙集！ / 第1章 再造“正義”體系 漫威《復仇者聯盟》和全明星團隊漫畫雜誌的轉變 / 產業背景與歷史 / 故事敘述與人物塑造 / 結論 / 第2章 勇者無畏 大衛·麥克和夜魔俠，超級

英雄漫畫中的“差異界限” / 漫畫如詩 / 差異的界限 / 奎薩達和麥克 / 夜魔俠和漫威風格 / 米勒和詹森：一種強化的風格 / 顯克維奇：一種更具繪畫性的技法 / 感知的詩意 / 結論：從藝術書到漫畫小說 / 第3章 “她的反擊！” 漫威漫畫的女性主義史 / 創造屬於我們的漫威 / 第4章 “分享你的宇宙” 漫威出版的世代、性別和未來 / X世代 / 倡議 / 結論 / 第5章 突破品牌 從“新漫威”到“漫威重啟”！媒體融合時代的漫威漫畫 / 我們說的是哪個“漫威”？ / 漫威的導演主創論 / 漫威的美學 / 第6章 漫威和動態漫畫的形式 / 第7章 “漫威電影宇宙”中的

跨媒體敘事與融合時代流行系列電影的邏輯性 / 媒體融合和跨媒體敘事 / 漫威電影宇宙中的多線性和跨媒體系列作品 / 非線性系列作品：漫威電影世界的翻拍 / 系列作品與可及性：漫威電影宇宙與融合時代的技術基礎 / 結論 / 第8章 漫威短片和跨媒體敘事 / 跨媒體敘事的八大原則 / 漫威短片 / 作為跨媒體故事的漫威短片 / 結論 / 第9章 吐絲結網 聯結蜘蛛俠系列電影之作者、類型和粉絲 / 尋找副文本 / 原作者意圖：“憑什麼自命不凡？” / 電影類型和改編:“尊重偶像” / 結論：漫威宇宙在媒體之間的連續性 / 第10章 扮演彼得·派克 出演蜘蛛俠與超級英雄電影 / 名人蜘蛛

俠：明星超級英雄 / 造劇：大場面的超級英雄表演 / “有史以來……最佳……蜘蛛俠！”：超級英雄的表演與影迷 / 第11章 尋找斯坦 斯坦·李客串漫威系列電影的趣味色彩和作用 / 第12章 薛定諤的斗篷 漫威多元宇宙的量子序列 / 多元宇宙的歷史概要 / 漫威多元宇宙：量子序列 / 漫威／DC / 結論：水晶宮殿 / 作者簡介 /

21世紀電影進入發燒排行的影片

重繪臺北地圖 ——臺灣電影中的臺北再現（2008-2017）

為了解決21世紀電影的問題，作者黃詩嫻 這樣論述：

本研究以2008-2017年的臺灣電影為研究對象，以十部代表性電影為文本，採用電影研究與文化地理學跨領域研究的「電影繪圖」法，討論「後海角時代」臺灣電影中的臺北都市再現。本研究討論影像臺北時間縱軸上的歷史深度與文化內涵，空間橫軸上的權力關係、階級差異、社會矛盾、多元流動、文化雜糅，共同組成電影所建構出的臺北帶有文化想像的「地圖」。本研究首先回顧1950年代至21世紀初各個不同時期臺灣電影中的臺北影像特點，並總結21世紀電影中的臺北的新特點：首先，電影是城市行銷的產物並反映消費主義盛行，電影中的臺北成為消費的空間和體驗的場所；其次，電影呈現了臺北由西向東的軸線翻轉，電影中的臺北是一個資本全球化

時代下的東亞大都會，同時電影越來越強調臺北的在地精神、城市認同與獨特的都市文化。第三，在全球化情境與全球跨地合拍合制的產制形態下，電影呈現了臺北的多元跨地流動。隨後本研究著重討論了這一時期電影中的臺北呈現何種權力關係、如何回應歷史以及如何應對全球化這三個面向的議題：首先，《不能沒有你》、《白米炸彈客》中的臺北是一個權力展演的都會空間，南部、鄉下來的邊緣人闖入以「博愛特區」為代表的臺北都市權力中心並發聲，其代表了南部、鄉土的力量在臺北的公共空間、中央權力中心擁有了話語權。而《停車》、《醉·生夢死》中，都市邊緣又形成「邊緣權力」區，底層的黑社會、皮條客施展邊緣權力、維持底層「秩序」。臺北形成一個由

中心到底層邊緣，層層剝削他人以自保的權力地圖，但在不同階層也看到社福人員、外來邊緣人與都市底層階級，都用臺北的空間實踐爭取自己的生命尊嚴、創造生存空間。其次，電影建構了臺北的「記憶之場」，通俗電影中的商業空間與外省一代移民題材電影的歷史空間，成為兩種不同類型的「懷舊」空間，建構關於「臺北」與「家」的不同想像。《艋舺》、《大稻埕》建構臺北都市「記憶之場」的方式在於其強化了艋舺、大稻埕的地方性和歷史性，將喜劇與商業類型置入於臺北歷史悠久的兩個地區，通過再造歷史感而達成地方意義的追尋以及認同的召喚，但同時也體現了其歷史碎片化與膚淺性。《麵引子》、《風中家族》營造外省族群生命經驗中的生活空間、歷史空間

，透過眷村歷史聚落的實際地理意義、重構的歷史違章建築的空間想象，以及特定電影符號強化外省族群共同體想像與「懷鄉」的歷史失落感。第三，全球化時代的臺北的一個重要特點就是文化混雜，文化混雜更衍生出認同議題。臺北的全球化與在地性此消彼長、相互流動。這一時期電影中的臺北出現了眾多全球化流動下的他者族群，《臺北星期天》中菲律賓移工臺北的空間實踐與都市流動共同組成了電影中臺北的混雜，但資本與權力關係、全球化的流動空間使他們難以在臺北找到認同感、歸屬感以及「家」的社群想像，混雜並非造就臺北的都市包容性，反而造成了臺北的族裔剝削。《五星級魚干女》佐證了在後現代時空進一步壓縮的當代，臺北的歷史與現實、全球與在地

進一步碰撞、融合、混雜。在這種「文化混合體」之中，藉由場域形成、文化遊走以及生活空間重新自我定義，臺北的主體認同並非在混雜中模糊，反而被不斷凸顯與強化。綜上，本研究重繪的臺北地圖，是一幅中心有中心權力、邊緣有邊緣權力的逐層剝削的權力分佈地圖，是一幅承載了本省、外省等不同族群記憶與歷史失落感的記憶地圖，是一幅全球流動、族裔剝削、臺北主體認同突顯的多元文化混雜地圖。

電影的虛擬生命

為了解決21世紀電影的問題，作者（美）D.N.羅德維克 這樣論述：

當製作與觀看電影的幾乎所有真實與虛擬的方面都被數位技術所替代的時候，甚至連“看電影”的概念也正在迅速變成一種過時現象。隨著作為媒體的電影膠片的幾近消失，以及參與爭奪觀眾的新媒體出現，電影——以及電影研究——將會如何？   在探討這個問題的這本書中，D.N.羅德維克思考了膠片電影的命運以及它在21世紀電影製作與觀看的美學與文化中的角色。在這裡，羅德維克提出和考察了與其他以時間為基礎的媒體以及當代視覺文化研究有關的，對於電影消亡的三種不同批評反應。   他認為，電影在虛擬藝術的系譜中佔有一個特殊地位：當膠片電影消失的時候，電影繼續存在——至少是在1915年以來好萊塢創造的敘事形式中。羅德維克還發現

，大多數所謂“新媒體”是根據電影的隱喻塑造出來的。   他的這本書有助於我們認識到，數位技術是如何像其之前的電視和視頻一樣，服務於將電影作為20世紀成熟的視聽文化加以保存——以及，在同一時期裡，它們是如何為一種我們只能開始辨認其輪廓的新的視聽文化的出現做準備的。 D. N. 羅德維克(D. N.Rodowick)曾 在美國德克薩斯大學和法國巴黎第三大學學習電影與比較文學，1983年在美國衣阿華大學獲得博士學位。曾任教於羅賈斯特大學、倫敦大學、哈佛大學、芝加哥 大學和耶魯大學。他的主要學術興趣在藝術美學與哲學、電影理論史、當代藝術與文化的哲學研究等。 除本書外，著有《政治現

代主義的危機：當代電影理論中的批 評與意識形態》（1989）、《差異的困難：心理分析、性差異與電影理論》（1991）、《吉爾•德勒茲的時間機器》（1997）、《閱讀圖像，或新媒體 之後的哲學》（2007）、《理論的挽歌》（2013）、《哲學妙談》（2014）等。    1 / 第一部電影的虛擬生命 1 / 1. 未來世界 3 / 2. 難以置信的媒體萎縮 9 / 3. 回到未來 27 / 第二部電影曾經是什麼 27 / 4. 電影生出視頻 30 / 5. 電影之死與電影研究的誕生 34 / 6. 媒體的全方位考察 45 / 7. 自動機制與藝術 50 / 8. 自動機制與攝

影 54 / 9. 連續與電影膠片 57 / 10. 創造世界的方式 66 / 11. 一個過去的世界 78 / 12. 一種時間的倫理 95 / 第三部一個（沒有影像的）新展望 95 / 13. 一首電影的挽歌 99 / 14. 新“媒體” 106 / 15. 感知真實性的悖論 114 / 16. 真實就是真實所為 117 / 17. 轉換中的丟失：類比和索引回訪 132 / 18. 模擬，或曰作為演算法的自動機制 140 / 19. 一個影像不是“一個” 151 / 20. 電子影像的兩種前景，或曰攝影之後什麼將到來？ 174 / 21. 數字事件 186 / 22. 解碼本體論，或曰“猜

字謎” 194 / 23. 舊的和新的，或曰電影研究的（虛擬）重生 203 / 致謝  

立體電影製作與敘事研究

為了解決21世紀電影的問題，作者鮑顗徽 這樣論述：

自2009年《阿凡達》（AVATAR）的上映與票房佳績，促成立體電影的製作與發行熱潮。時至今日，好萊塢每年的立體電影生產量大幅增加，研究視角也已從技術知識的說明，衍伸到敘事表現和創作思維的探索；中國大陸和香港近年來也逐漸將影視發展轉移至數位立體電影，不僅見習好萊塢的製作方針，發展規模與獨特風格亦日益增具。反觀國人看待立體電影的態度仍相對保守，且並不看好此影像媒體的未來性，筆者分析其原因有三：一、過度高估立體電影製作之資金與設備成本，先入為主認定難以負擔；二、諸多從影人與評論者認為立體電影實為追求視覺刺激的炫技，容易掩蓋電影藝術的故事本質；三、百餘年來立體電影技術未有明顯進步，尤其需配戴眼鏡觀

看的形式為人所詬病，嚴重影響觀看情緒。基於上述原因，使得國內的立體電影技術發展相對緩慢，立體劇情電影作品更寥寥無幾。為解決上述所反映國內對於立體電影之疑慮，筆者針對三大面向進行調查與研究：一、整理好萊塢和大陸立體電影製作標準流程，歸納其成功模式，證明資金與設備並非製作高品質立體電影的唯一關鍵；二、透過具代表性的立體電影為案例進行分析，彰顯其媒體特性與敘事方法；三、經由立體電影發展史的回顧，統整出21世紀電影人為提升觀影品質，所逐漸發展並建立之影像語彙、表現手法、與美學思維等。本研究企圖藉分析立體電影產業之模式、技術發展、作品美學與敘事風格建立等，證明製作立體電影對於我國而言並非難事，而科技、產

業、藝術三者更無優劣順序之分，立體電影除了視效的特殊性外，更有其深刻的美學內涵。