50年代歌手的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

有多痛，就有多值得：痛苦的價值及其如何為我們帶來快樂

為了解決50年代歌手的問題，作者PaulBloom 這樣論述：

耶魯大學最受歡迎心理學大師，線上開放課程突破50萬人次 本書顛覆你的認知――「痛並快樂」的體驗最迷人！ 生命的意義就是在快樂和痛苦之間，尋找一個完美平衡的「甜蜜點」 誰說人性都是趨樂避苦？ 當痛苦煎熬可以替快感滿足鋪路， 當享樂的欲望不敵追求意義的渴望， 痛苦真的就是你想要的！ ---------------------------------------------- 看恐怖片情節越緊張精神越振奮？失戀歌曲越悲傷情緒越平靜？ 運動重訓時肌肉越痠痛心裡越爽快？山路越險峻登山者越是著迷？ 養兒育女催人老卻是甜蜜的負荷？ 工作平穩覺得無聊，花光積蓄遊歷世界還被偷被搶生命才精彩有意義？ 常言道

，追求快樂是人的本性，痛苦理所當然是我們想要避免的。但有時候不盡然如此。人類確實能夠從許多負面的經驗中得到快樂，合宜的痛苦可以為快感鋪路，還能轉移注意力降低焦慮，甚至讓我們超越自我，展現韌性。 我們的生活確實可以建立在痛苦上，原因在於人不只想要快樂，更想要做對的事情。痛苦和道德價值之間有強烈的連結，若一個正確的行動會帶來痛苦，這樣的行動會更有意義。想想那些人們自願承受的折磨和犧牲，如果這些事很容易又輕鬆，可能就沒那麼值得挑戰或經歷。 本書以探索人類的自虐傾向為出發點，透過心理學和動機多元論的視角，結合精彩的實驗觀察與經驗分析，闡釋這個令人費解的人性面向。作者歸納兩種不同類型的自願痛苦，提出「人

如何從負面經驗中得到快樂」的生動論述：為了追尋更大的愉悅而受苦；以及為了追尋生命意義而受苦。 作者主張，在快樂和痛苦之間，有一個完美平衡的「甜蜜點」，那種苦中帶樂的體驗讓人神往，還能促進人與人的連結、作為社群團結和愛的來源、反映心靈深處的感受。而理解痛苦，思考什麼能帶給我們愉悅和滿足，我們會更正確地認識自己，更能夠掌控自己的生活。   ☆挑戰你對美好生活的想像。絲絲入扣，條分縷析，保羅‧布倫為痛苦與快樂的關係做了迷人的論證，替毒性正能量注入令人振奮的解藥。 ――紐約時報暢銷作家亞當•格蘭特Adam Grant ☆保羅‧布倫總是可以顛覆你對於人性的假設。這一次他探究人的痛苦與快樂，提出永恆的大哉

問：生命的意義是什麼？別錯過這本博學又具說服力的書。 ――報暢銷作家蘇珊‧坎恩Susan Cain ☆一段引人發噱的思辨旅程，探究快樂最令人好奇的部分。書中有許多逗人的例證你會忍不住想要跟朋友分享，保羅‧布倫為人類這個物種最奇怪的愉悅形式提供了趣味和理論兼具的說明。這本書絕對可以打中你。 ――耶魯大學心理學教授羅莉‧桑托斯 Laurie Santos ☆保羅‧布倫對洞察人性的悖論別具天賦，提出深刻又充分的解釋。在這本引人入勝的書中他再展長才，這次主題是令人費解的自虐傾向。 ――哈佛大學心理學教授史迪芬‧平克Steven Pinker ☆獨創、有趣、鞭辟入裡。保羅‧布倫對於人為什麼有時候會尋求悲

傷、恐懼與痛苦的論述，讀來讓人興味盎然。拿起你的螢光筆，排開時間，因為一旦打開這本書，你就無法放下它。 ――哈佛大學心理學教授丹尼爾‧吉爾伯特Daniel Gilbert ☆優美的文筆和清晰的論證，讓人聯想到麥可•桑德爾和瑪莎•納思邦。對於辛苦和磨難如何帶來快樂論據確鑿。 ――柯克斯書評Kirkus Reviews ☆寫得跟說的一樣精彩，讓人想要一探究竟……好讀又好懂，回味無窮。 ――哈潑雜誌Harpers Magazine

50年代歌手進入發燒排行的影片

二十世紀初期台灣口述傳統的現代性轉轍：以傳說與印刷媒體的關係為中心

為了解決50年代歌手的問題，作者呂政冠 這樣論述：

論文摘要口述傳統曾經是民間社會傳遞訊息、交流經驗最重要的媒介；但是當口述傳統遇到名之為現代性的文化場域時，為了適應受眾結構的改變，產生了一定程度的調整。二十世紀初期是印刷媒體報紙頻繁地介入口頭傳播軌轍的時期，其中又以傳說文類最為明顯。因此本文將以傳說和印刷媒體的關係，進行其媒介轉轍的現象描述，並從中思索口述傳統的現代性意義。本文選擇了三個傳說案例，來說明三種口述傳統的現代性意義。第一則是「楊乃武」，約莫是在1920年前後以商業戲劇的形式傳播至台。這則渡海而來的傳說為我們展示現代語境底下，口述傳統亦會透過商業與人口移動，得以加速傳播，並擴大傳播範圍。「楊乃武」在傳說形成到傳播至台的過程中，經歷

多重轉轍的過程，在傳統冤案的基礎上，加入了現代司法的感性敘事，並使其在無傳說物依附的情況下，得以在台持續流傳。多重轉轍是現代口頭敘事的必然情況，但是本文舉出「嘉慶君遊台灣」為例，透過該則傳說形成的歷史記憶與地方起源說詞，藉此說明口述傳統在遭遇文字媒體時，並非全然的失守。一個仍保有活潑的傳講潛勢的傳說，證明了口述傳統在現代語境下仍然保有其生命力。最後，本文以「義賊廖添丁」的傳說生命史為例，指出亦有由文字流向口傳的「反向轉轍」的狀況。而這種反向轉轍的發生，必須同時建立在傳統框架的穩定敘事，與民間反應現代想像（或殖民想像）下的情境關係。因此本文認為「廖添丁」應該算是台灣第一個大型的當代傳說。最後本文

則以「口頭檔案」與「文字媒介」的觀察，去思考文字／口頭之間的相同與差異，並指出文字的侷限性，及其反應講述語境的可能性。

K-Pop征服世界的祕密：從BTS、IU、NCT到太妍，韓團十大「偶像藝術家」深度解析

為了解決50年代歌手的問題，作者김영대 這樣論述：

此時此刻的偶像藝術家，流行文化的意念與容顏。   韓國頂尖樂評人——金榮大 K-POP趨勢觀察最新力作！   【曲風解析X作品清單X推薦選歌X產業揭密X幕後紀實】   精選K-POP十組藝人、百首名曲 全彩印刷 ＋ 隨文QR CODE 邊讀邊聽！   　　我想以此書評價正在韓國流行音樂圈寫下重要歷史的十組偶像。 　　我並沒有選擇記錄歷史上最偉大的K-POP偶像， 　　而是選擇以「此時此刻」的偶像作為本書撰寫重點。 　　因為我相信，能夠讓我們更全面窺探K-POP產業各個層面的， 　　並不是歷史中的K-POP，而是「現在正在蓬勃發展」的K-POP

產業。   　　我拒絕使用「偶像與藝術家」、「商品與藝術」這種傳統的二分法， 　　也屏棄侷限於偶像產業理論的狂熱式分析， 　　因為本書最重要的目的，在於讓極度平凡的音樂受眾， 　　同意「偶像作為藝術家」的魅力與意義， 　　讓偶像音樂的藝術價值獲得正當評價。 　　同時也透過「偶像藝術家」這個K-POP產業中戲份最為吃重的角色， 　　深入探討基於眾多因素，而遭到壓抑的韓國大眾音樂評論。 　　＿＿＿金榮大   　　【K-POP十組藝人】 　　NCT／不落俗套且前衛的K-POP先鋒派藝術家  　　BLACKPINK／用華麗與「態度」武裝的頂級女團 

　　泰民／Base to Ace，聆聽泰民的音樂  　　本月少女／無法預測的優雅世界  　　TOMORROW X TOGETHER／某天頭上長出了角  　　Red Velvet／開拓女團疆域的時尚音樂  　　DAY6／披著樂團外衣的合聲團體帶來美妙旋律  　　太妍／太妍的聲音  　　IU／IU 的音樂，李知恩的心  　　BTS／七張地圖    　　【K-POP九大現象】 　　現象1 ＿ 什麼是K-POP？  　　現象2 ＿ K-POP是泡泡糖音樂嗎？  　　現象3 ＿ 作曲的偶像，是策略還是未來？  　　現象4 ＿ 韓美合作所勾勒的K-POP

未來  　　現象5 ＿ 推動K-POP的幕後推手  　　現象6 ＿ 男孩團體為何被輕視：男孩團體的歷史與貶低男孩團體的脈絡   　　現象7 ＿ 女團仍在進化中  　　現象8 ＿ BTS入圍葛萊美獎為何重要？葛萊美獎對我們來說具有什麼意義？  　　現象9 ＿ BTS、K-POP，以及後BTS時代   　　韓國知名樂評家金榮大於這本全新力作中，精選「此時此刻」以獨特音樂美學獲得廣大樂迷熱烈支持、撼動全球娛樂版圖的十組K-POP「偶像藝術家」，自多元視角深度評析其樂曲風格及個人魅力所在。他們無懼偏見，奮力打造自我完成的繽紛舞臺，以藝術實力體證對時代的追問。作者也批判了當前

某些不願認同他們成就、更鮮少對這些創作者的「音樂本身」發表正式評論的微妙社會現象。書中除了專業樂評，亦收錄十組藝人作品目錄、精選歌單、產業觀察、專家對談、K-POP趨勢分析與韓國流行音樂史的核心脈絡解讀，更搭配內文介紹，提供超過一百首的K-POP名曲QR Code連結，隨掃隨聽！入門聽友按圖索驥，資深狂粉印證功力，理解當代韓國流行文化必備的K-POP導聆書！   華麗推薦〔按姓名筆畫排序〕   　　胡椒筒（專職譯者、因金榮大入坑BTS的新米） 　　濕氣（韓樂聆聽蒐藏家） 　　露易莎（「莎時間」YouTube創作者）   　　BTS的〈IDOL〉歌詞這樣寫道「你可以

叫我藝術家（Artist），你可以叫我偶像（Idol）」。藝術家和偶像有什麼不同呢？讀完這本書，不僅可以找到答案，甚至還會對那些追求音樂夢想的年輕人和韓國大眾音樂有所改觀。這是一本僅以音樂來解讀K-POP文化走向成功的書，正如「所知即所見」（아는 만큼 보인다），金榮大音樂評論家讓我們體驗到了「所知即所聽」（아는 만큼 들린다）。＿＿胡椒筒（專職譯者、因金榮大而入坑BTS的新米）   　　K-POP音樂在臺灣早已深具討論度，但對此充實的歷史梳理或評論文本反而相較稀缺，此書無論新手或老粉都值得一讀！＿＿濕氣（韓樂聆聽蒐藏家）   　　你對於K-POP的想法是什麼呢？我想許多人的第

一印象往往都是「琅琅上口」、「副歌洗腦」這種看似正面，卻又不全然是褒獎的形容。商業及藝術性質，在我們心中往往是完全對立的兩個面向，而現今不論華語圈、英語圈，甚至是全世界的音樂人，都在不停向我們證明音樂本就沒有極限。書中有的不只是對歌曲的分析，還有更多結合了經紀公司、K-POP歷史、團體等層面的解析，更喜歡作者在書中介紹的十組撇開名氣、而選擇了風格可說截然不同的藝術家，讓我們得以從作者的文字中看到更多不同面向及性質的K-POP，破除了我們對於商業性音樂的成見。我十分推薦此書給喜歡K-POP的樂迷，更推薦給所有喜歡音樂、相信音樂所能夠帶來不同價值的閱聽人，每一種風格、每一種音樂都值得我們欣賞，下次

試試看不只打開耳朵、也打開你的心傾聽吧！＿＿露易莎（「莎時間」YouTube創作者）   媒體讚譽   　　當今這個時代，K-POP偶像的成就成為一種「宣揚國威」的管道，但他們的音樂在產業上卻被歸類為「被創造出來的東西」，人們偏頗地認為他們的音樂近乎於「商品」卻也是不爭的事實。本書作者為音樂評論家兼音樂人文學者，對大眾這樣的觀點提出批判，並聚焦BTS、IU、BLACKPINK、泰民、太妍、NCT、Red Velvet、DAY6、本月少女、TXT等，正在流行音樂圈留下有意義的軌跡的十組K-POP偶像與他們的音樂世界。——《每日經濟》   　　作者透過本書，精選十組K-POP

偶像歌手並介紹他們多變的音樂世界，從多個角度分析他們渴望留下一些作品的努力。在書中以「K-POP現象」為名穿插的文章當中，也收錄了K-POP的範疇、對男孩團體偏頗看法的歷史脈絡等，幫助讀者全面理解K-POP。精選的十組歌手，代表了偶像產業的不同面向，我們可以透過這些分析，了解一般大眾不清楚的當前偶像產業特色。——《首爾經濟》   　　過去只在書本外撼動出版市場的偶像，如今走進了書中，各式以偶像為主題的書紛紛出籠。許多人嘗試透過書寫，更深入地觀察跨出韓國、開始主導全球音樂市場的K-POP偶像成就與產業動向，增進大眾對偶像世界的理解與認識。——《韓國日報》   　　令全球瘋狂的K-

POP偶像全面分析！越聽、越了解就越愛！——《韓國音樂串流平台Genie》   　　偶像音樂的真實性總是受到懷疑，如今該是時候好好聽聽對偶像成就的「正當評價」了。——《NEWSIS》  

從校園走向社會：臺灣華語流行音樂發展研究 （1975 - 2000）

為了解決50年代歌手的問題，作者王彥翔 這樣論述：

　　歌曲，向來都是社會的借鏡，彼此之間互相輝映，同時也與人類所有的文化相同，是情感經過內化與深思後的產物。而歌曲的組成要素，除了作詞者、作曲者的撰寫之外，製作人獨具慧眼的製作、歌手獨具特色的詮釋方式，更是代表這首歌曲在市場之中的價值與評價，而在邁入經濟與更加平穩的社會之後，人們將有更多的空閒時間與金錢，投身在音樂之中。　　隨著臺灣經濟發展與政治鬆綁，政府對於人民追求娛樂不再有諸多限制，此時人民可恣意的享受創作。「臺灣錢淹腳目」的年代，是經過長期的努力與累積才有的璀璨年代，從美援大量資助臺灣開始，臺灣逐步改變經濟政策經歷不同時期的政策轉變，臺灣人民經濟水準的提升也導致生活水平的上升，能夠更方便

的欣賞音樂；政治的鬆綁，也使唱片公司與創作者能創作更多歌曲。而經濟繁榮所衍生的都市化現象，卻也產生對於家鄉、過去事物的懷念，產生當時流行的批判歌曲。　　在臺灣華語流行樂中，校園民歌時期，面對1970年代國際局勢轉變，中華民國退出聯合國、臺美斷交，臺灣人開始思考自身的文化性，在1975年興起一場「唱我們自己的歌」的校園民歌風潮。1982年羅大佑《之乎者也》、1983年蘇芮《蘇芮專輯》兩張專輯發行，以搖滾樂、寫實批判政局與描述社會現象的作法，同時新穎的歌曲詮釋方式，席捲臺灣樂壇，也使得當時臺灣社會不再以聆聽校園歌曲為滿足。此專輯被音樂評論家定為正式揮別過去社會上對於民歌「蒼白虛弱、無病呻吟」的批評

，也讓華語流行樂壇有了新轉變。伴隨解嚴，對於歌曲限制的鬆綁，歌曲的創作與發行更多元，過去所累積的音樂能量影響鄰近地區歌手至臺發展，使臺灣的音樂產生更多元的色彩。　　本文的研究時段，以1975年校園民歌風潮為起點，2000年作為終點代表一個世代的結束。對於共同記憶、社會價值觀的不同，造就不同的歌曲與當代記憶，音樂與社會現象之間的連結性極高。搭配數位人文與HGIS的方式，建構當時華語歌曲的分析，與當時的社會氛圍與環境相互比較，更加了解當時的音樂氛圍。透過歌曲資料庫的建置與地圖的圖像化，有助了解流行歌曲的創作與組成分子，集中於都市中，都市繁榮的經濟氛圍確實提供這些創作者與演唱者更佳的環境，同時歌曲有

逐漸地從校園轉型至社會中，這也象徵經濟發展之下必然的結果。