60年代卡通歌曲的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

舊房子

為了解決60年代卡通歌曲的問題，作者徐培晃 這樣論述：

　　「生死之外再無大事，生死之間就是在過日子。」 　　※一百首詩篇，一部人生的縮時攝影，一輯講不完的故事。 　　生活，似乎指向生命，又只是一天又一天的過日子。生命的意義、規則、變化無比神秘，生活卻百般無聊。 　　生活與生命，小敘事與大敘事，同一件事情有時愛，有時恨，有時又愛又恨。 　　生活與生命，像用一張張馬賽克的小照片，拼貼成一大幅失焦的身影。 　　以詩將自己的半生，毫不保留的分享： 　　青春的愛與慾， 　　壯年的苦與愁， 　　過去的思與念， 　　未來的樂與憂， 　　那些印刻在身上，過日子的痕跡。

東京.找靈感：發現日本微差力

為了解決60年代卡通歌曲的問題，作者蒼井夏樹 這樣論述：

　　日本人的細膩舉世聞名，他們擅長在生活的各個層面專注用心，甚至從中創造出新商機——關鍵就在「微差」。大到整個都市計畫，小至季節特販商品，他們總能利用細微的差別，在每個細節上製造引人入勝的趣味。本書延續著以「美」為前提的精神，看看日本人如何善用微型思考，把生活做成好生意。 　　來自台灣，且在早稻田大學專攻感性工學的蒼井夏樹，在本書中透過加油巴士、日本郵局，以及賞櫻的全民運動，看他們如何無中生有，不但獲得最大效益，並且兼顧情感與美學；帶領讀者遊走東京地鐵、銀座、青山隱建築，看他們如何讓這座城市永保新鮮；直擊東京設計現場，解析年度設計盛事；並在風雲商品與暢銷品牌當中，挖掘東京的靈感，於其中獲得

小小的確幸。 　　憑本書折口截角，報名蒼井夏樹的「日本創意塾」可享八折優惠。 　　本書作者相關活動，請上以下網址查詢：www.locuspublishing.com/events/1111TN021 作者簡介 蒼井夏樹 　　閱讀、散步，跳躍想；抹茶、手帖，隨意寫。　　研究散壽司，戀戀京湯葉；記憶蒙太奇，光影二重奏。　　玩廣告、寫企劃、拍短片、搞出版、教創意。 　　早稻田大學情報生產系統研究科博士後期課程進修，專攻《感性工學》。長期觀察日本消費趨勢與設計美學，著有《創意@東京》、《日本．美的遠足》、《共感@東京》、《東京．裡風景》。2009年6月《創意＠東京》簡體中文版由北京三聯書店於中國發行，

現為中國《瑞麗伊人風尚》雜誌專欄作家。 　　現任中國文化大學廣告系副教授，兼想像力實驗室（Imagineer Lab）主任。

現代流行樂府研究 ─以1996~2017臺灣流行歌的歌詞為例

為了解決60年代卡通歌曲的問題，作者林金桃 這樣論述：

我們身處在一個影音技術發達以及網路普及的年代，音樂透過數位資訊得以快速的在網路平台上流通。時下的年輕人喜歡上網聽歌，各有各支持的偶像以及樂於傳唱的曲目，因此筆者藉由接受度高的流行歌，解析歌曲中蘊含的教育性質與文學價值，置入課堂教材，引導學生感受歌詞中的情感刻劃、意象書寫，透過閱讀擴充生活知識、關注當代社會議題，分析歌詞中的主題意識，啟發孩子的獨立思考，進而培養對周遭人事物的關懷，達到知、情、行的教育目的。筆者從臺灣流行歌的發展中發現，現代流行歌從歌曲風格的形塑到容主題的訴求，皆能表達當代人民的情感思想和生活面貌，由此也印證一個時代的改變，政治、社會、文化和環境氛圍，皆會影響當代人民的創作風格

與表達在歌曲中的內心感受和期望。自1996年後，社會風氣的開放、獨立樂團的發跡，聽眾能接受的音樂風格也變得分眾多元，因此在這個期間有越來越多勇於表達自己思想的創作，不畏政治強權的選擇用音樂和政府對話，積極地表現出人民參與社會公共議題的心態，進而揭發社會的黑暗，反映民生疾苦，表現「惟歌生民病」的樂府精神。透過本論的研究，可知現代流行歌的寫實性、文學性、教育性、時代性、可歌可唱的特色和社會批判的精神，實際符應傳統樂府寫實的精神，因此筆者將現代流行歌定名為現代流行樂府，透過音樂專輯的整理樂聽，收錄符合漢樂府的實錄精神、且符合唐新樂府「文章合為時而著，歌詩合為事而作」的歌詞，整理了歌詞中的文學質素和當

代的語言習慣、創作特色，從「政治、社會、人權、生態」等四大方面，勾勒出當代的社會樣貌，反映出當代人的集體意識與文化現象，概括出現今的臺灣圖像。儒家強調「樂」的教育功能，《禮記．樂記》闡述了儒家思想一脈相承的音樂思想。音樂是源於「人心感於物」的心理活動，作為人的情感活動，音樂不是孤立的藝術活動，「凡音之起，由人心生也。」人有各種不同的慾望，透過音樂來陶冶性情，傳達需求，期許在未來有更多人注意到現代流行樂府的地位與價值，將音樂引入教育。透過好的流行音樂的傳唱，無形中也能教導孩子體察字詞之間的國文教育，感受正向價值觀的薰陶，了解到更多當代的社會文化背景，間接地也輔助了學校教育，達到穩定社會秩序的教化

功能。