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60 70年代國語歌曲的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包
60 70年代國語歌曲的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦寫的 五月詩社截句選 和王君琦,施如芳等19人的 百變千幻不思議：台語片的混血與轉化都 可以從中找到所需的評價。
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這兩本書分別來自秀威資訊 和聯經出版公司所出版 。
靜宜大學 中國文學系 陳敬介所指導 陳怡津的 臺灣現代民歌（1970-2000)中現代詩入歌現象研究 （2021），提出60 70年代國語歌曲關鍵因素是什麼，來自於現代民歌、歌詞、現代詩、修辭。
而第二篇論文國立彰化師範大學 企業管理學系行銷與流通管理碩士班 白凢芸所指導 林以哲的 以方法目的鏈探討台灣和韓國流行音樂價值之研究 （2021），提出因為有 韓國流行音樂、台灣流行音樂、方法目的鏈、階梯法、價值階層圖的重點而找出了 60 70年代國語歌曲的解答。
最後網站60年代國語老歌歌單的推薦，YOUTUBE、PTT. 70 80 90年代 ...則補充：70 80 90年代流行歌曲. 60到70年代的流行歌曲. 70 後愛聽的經典老歌曲值得你收藏擁有. 1. 真的好想你(周冰倩) 2. 夢裡共醉(梅艷芳) 3. 傻瓜(蘇慧倫) 4. 愛(小虎隊) 5.
五月詩社截句選
為了解決60 70年代國語歌曲 的問題，作者 這樣論述：
新加坡上世紀60年代到80年代的詩歌創作，受臺灣詩壇的影響非常大。後來慢慢走出了臺灣及歐美的影子，創作了許多具有南洋風格和本土色彩的現代詩。作為新加坡唯一的現代詩社的五月詩社，70年代便高舉現代詩的大旗，為新加坡現代詩的茁壯成長和發展，貢獻了最大的力量。這本截句選收錄了五月詩社老、中、青三代詩人的創作，標誌著五月詩人求新求變、勇於嘗試、不斷求索的精神，帶領讀者更深一層的瞭解截句的特點和寫作方式。 本書特色 1.臺灣詩學．2020年截句詩系。 2.截句詩的出現讓詩呈現更多元化的發展，小詩更簡潔、更新鮮，讓更多人有機會讀寫新詩。 3.本書收錄20位新加坡
詩人的精采截句詩。承載了細膩的情感，標誌著詩人求新求變、勇於嘗試的精神，值得收藏。
臺灣現代民歌（1970-2000)中現代詩入歌現象研究
為了解決60 70年代國語歌曲 的問題，作者陳怡津 這樣論述：
自古以來音樂與詩歌存在著千絲萬縷的關係，而歌詞就是音樂與文學激盪下的產物，本文將剖析臺灣現代民歌時期(1970-2000年)的時空背景下，現代詩入歌的特殊現象。臺灣從1970年代因政治環境陷入定位窘境，民族思潮湧起；以及社會情況，因外來文化衝擊，知識階層遂生發民族探尋的意識；繼而影響樂壇發展——流行歌曲退潮，民歌應運而生；至於詩壇情況，則因文學傳統失根，鄉土文學論戰發起，本文即從此四大面向講述臺灣現代民歌的脫胎與變種，進而暸解現代民歌由萌芽、醞釀至發展的概況。此外本文將以楊弦將余光中詩集譜曲入歌為開端，至李泰祥將鄭愁予、向陽、洛夫、羅青等眾多現代詩人作品譜曲入歌為巔峰；進而探究詩人們作品中譬
喻、映襯、誇飾、象徵、轉化等修辭在歌詞上的應用。同時釐清現代詩與歌詞間本質上的相同處，諸如兩者源頭相同、講求節奏、情志諧和、具有音樂性、繼承抒情傳統等特色。也分析現代詩與歌詞在語言、意象運用、服務受眾、視覺形式、題材、情感渲染性上的差異性。最後探究現代詩與歌詞間的交互作用、越界書寫及兩者應該如何相互借鑒並革新的意義。
百變千幻不思議：台語片的混血與轉化
為了解決60 70年代國語歌曲 的問題，作者王君琦,施如芳等19人 這樣論述：
台語片如何崛起、何以衰敗？ 台語片紛雜又深具開創性的美學風格從何而來？ 台語片在全球電影史的語境座標何在？ 台語片與台灣早期整體社會如何互為文本 台語片的重要性不僅在於它是195、60年代重要的民間活動、是國家意識形態鬥爭的場域、是電影跨國╱境交流的產物，也在於它為台灣電影整體發展打下了堅實的基礎，並對當代電影產生了具體的影響。但是，在威權時代，由於主政者的意識形態影響，台語片的歷史長期被忽視，生長在這塊土地上的人們早已忘記這段豐富而重要的史蹟。 1989年，井迎瑞教授擔任國家電影資料館（國家電影中心前身）館長時，成立了「台語片小組」，眾人以幾乎是拓荒的方式從一片歷史廢墟中清理
出台語片的輪廓，將我們從被迫的遺忘中喚醒。不過，台語片小組至今已將近二十年，相關研究雖然是按轡徐行，卻仍顯稀薄。《百變千幻不思議：台語片的混血與轉化》將近年來散見於國內外各處的研究論文集結成冊，冀望此書成為開創「台語片研究」這個新學門的第一步。 《百變千幻不思議：台語片的混血與轉化》所收錄的文章雖然沒有共同的理論框架或研究方法，但都回應了研究台語片的幾個共同關注，包括：台語片如何崛起、如何衰敗？台語片紛雜但深具開創性的美學風格從何而來、又是如何座落於全球電影史的語境？台語片與當時台灣整體社會如何互為文本？本書各章雖是各自針對不同的主題書寫，但彼此之間有著互為補充，或互為辯證的對話關係。透
過這些書寫，原本形貌模糊的台語片得以被以不同的角度進行批判性地重構。期待這本書提供答案也帶出問題，以吸引更多後起研究者一起同行。 《百變千幻不思議：台語片的混血與轉化》企圖兼具歷時性及共時性，一方面串連跨時二十餘年來的著作，另一方面也橫通不同學界的研究，盼能在描繪出研究方向拓進的輪廓之餘，更收拋磚引玉之效，激發更多具有開創性的台語片研究。本書分為五大部，第一部的論文分別從社會史、文藝史、科技史的脈絡探討台語片的發展歷程並對興衰提出解釋。第二部的論文則是聚焦於台語片的類型發展與美學風格。在台語片的眾多類型當中，產量最豐、也最為後人所知的類型，便是帶有悲情色彩、並在當時多被以「家庭倫理文藝」
等關鍵字進行宣傳的通俗劇類型。是故，本書在第三部收錄了三篇與台語片的悲情特色有關的論文。台語片一直以來在電影實踐上試圖與全球電影接軌之餘，又加以在地轉化的主要趨勢，在第四部的幾篇論文裡被充分展現。要理解台語片，除了在文本及史料上進行分析之外，更需要回到歷史現場。本書的最後一部重新收錄了石婉舜早期所發表有關玉峰影業與湖山製片廠的文稿以及林摶秋導演生前的訪問稿，以及陳幸祺以第一手訪談資料所梳理出有關台語片經營模式及演員制度的文章，這兩篇文章可與前面幾篇有關台語片產業發展的文章遙相呼應。此外，第五部也納入三澤真美惠與曾在台拍攝台語片的日本導演小林悟的訪談，在訪談中小林悟提及自己當年向台語片取經學習，
他的見證更是推翻台語片拍攝技術欠佳的第一手資料。
以方法目的鏈探討台灣和韓國流行音樂價值之研究
為了解決60 70年代國語歌曲 的問題，作者林以哲 這樣論述：
隨著韓國流行音樂的刮起的大風，幾乎每個人都聽過至少一首韓國流行音樂。這現象猶如40-30年前的台灣流行音樂席捲亞洲華語圈的光景。台灣流行音樂也曾嘗試直接複製韓國流行音樂成功的元素，但並未受華語圈的消費者接受。透過文獻能發現，台灣流行音樂直接模仿韓國流行音樂之元素而忘了考慮自身原本的魅力。因此，有需要了解台灣和韓國流行音樂分別帶給消費者的價值，方能找出帶領台灣音樂前往更高一層樓之策略。本研究目的為了解聆聽台灣和韓國流行音樂時價值形成的歷程。首先本研究將透過方法目的鏈和階梯法找出消費者對重視之屬性 (如：新穎性、視覺性)、從中獲得的結果 (如：新鮮感、放鬆)和帶給消費者的價值 (如：好奇心、心靈
的愉悅)。不同屬性將造成不同之結果以及帶來不同之價值。本研究將依這些項目的鏈結關係次數製成蘊含矩陣，並按照鏈結關係強度繪出階層價值圖。最後，針對兩者之屬性、結果和價值進行比較，以找出台灣和韓國之間的表現差異性並給予建議。本研究共約訪了14位台灣流行音樂消費者和14位韓國流行音樂消費者兩個樣本群體，兩個樣本的屬性-結果-價值路徑並不一樣。台灣流行音樂消費者樣本分析結果顯示度最強之鏈結關係屬性-結果-價值路徑為歌詞→情感的共鳴→心靈的寄托；韓國流行音樂消費者樣本分析結果顯示強度最強之鏈結關係屬性-結果-價值路徑為視覺性→印象深刻→心靈的愉悅。最後本研究將依兩個樣本群體進行比較和提供建議。