70吋電視19999的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

霹靂國際多媒體創新專案與核心能力累積之研究

為了解決70吋電視19999的問題，作者吳進榮 這樣論述：

對經濟學家來說，生產力所指的是產品或是勞務，而這些生產力一向是指實際可見的產品，或是勞力的付出或是服務。對於「娛樂產業」，或是現在所說的「內容產業」，經濟學家卻很少探討。 根據《無所不在─娛樂經濟大未來》一書中指出：『娛樂經濟是目前唯一經濟成長率能夠超過百分之十的產業。』隨著各個國家的開發程度的發展及國民所得毛額的提升，當人們生活水準提升時，對於娛樂與休閒的需求也就更加提高。因此，娛樂業對於全球的影響遠超過其他的產業，而其所創造出的價值與就業機會也遠大於其他的產業；這也說明「內容產業」的重要性正在不斷的提升。 然而，要有出色的「文化創意產業」，必須要有旺盛豐富的創造力與傑出的創意

文化基礎作為「內容產業」發展的基石。當前全球市場邁入新經濟時代之際，愈具創造性與在地特色的藝術與內容產品或服務，愈能在這一波「全球化」趨勢中獲得賣點。 目前台灣的問題不在於沒有「創意」與「創造力」，而是沒有適當的組織去整合這些創造力以及激發團隊創意，並有效的執行創意，使其落實為創新。 根據《人小錢大吞世代—一年影響1兆8，800億美元消費的小巨人》一書中指出：『這群新興的消費勢力，已經形成一股強大的勢力，甚至足以影響60％的品牌消費。』由於他們是「壓縮成型的一代」，自幼浸淫於科技產品之中，故目前眾多國家致力於發展的「數位內容產業」，幾乎就是直指青少年的消費市場。 以「幻想」為

主題的各種娛樂內容產品更是青少年的最愛。觀察近年來掀起狂潮的「線上遊戲」及電影票房屢創佳績的「哈利波特」系列、「魔戒」系列、「蜘蛛人」系列、「蝙蝠俠」系列、「星際大戰」系列、「古墓奇兵」系列、「玩具總動員」系列、「海底總動員」等，更遑論永遠的夢幻王國─迪士尼，其所帶動的周邊商品收益更是驚人。然而，由於國內「內容產業」業者長期對青少年市場的忽視，除了「遊戲產業」尚有眾多廠商在努力經營外，出版品（漫畫、小說）及影視產品（電視、電影）幾乎拱手讓與美國、日本、香港等國外業者。 研究者觀察目前的青少年娛樂內容產業的廠商中，能夠激起觀眾主動發起討論進而集會結社者，甚至激起台北藝文界人士的高度重視，並

取得行政院新聞局頒發「新興重要策略性產業」執照，僅「霹靂國際多媒體」的「霹靂系列」布袋戲而已。 諸多論文將黃家三代或霹靂布袋戲的成功歸因於創新，自黃海岱創立「五洲園」以降的黃家三代不斷創新，才能使布袋戲歷久不衰，甚至躍升國際舞台成為本土代表性文化產品。然而，創新絕非憑空而來，亦非一蹴可幾，以企業經營角度探討產品開發之「創新專案」與「核心能力累積」等文獻卻付之闕如。 霹靂布袋戲能在激烈的媒體競爭中，長期得到眾多國內青少年及大專院校學生的認同與擁戴，顯然「霹靂系列」劇集之表演方式本身必有獨到之處，絕非僅是行銷手段或媒體操作的結果。本研究的主要目的在探討「霹靂國際多媒體」的「霹靂系列」劇

集產品開發之「創新專案」與「核心能力累積」系統化分析，希望可給予國內有意進軍青少年娛樂市場之「內容產業」廠商參考依據。本研究的研究內容與研究問題如下：（一）「霹靂國際多媒體」產品開發之「創新專案」內涵？（二）產品開發之「創新專案」與「核心能力累積」之關聯性？（三）「核心能力累積」對「最終產品」─「霹靂系列」劇集之影響？ 組織內產品開發之「創新專案」，依「變異程度」分為「衍生型專案」、「平台型專案」、「突破型專案」、「先進研發型專案」等四類，各類型的「創新專案」對「核心能力累積」之效果並不相同，而「核心能力累積」乃是透過「核心產品」對「最終產品」提供競爭力。因此，謹慎的選擇並有效的管理「創

新專案」才是「創新」能夠成功的關鍵。 本研究希望業者從企業管理的角度來看「內容產業」的供給面，建議考慮資源投入的成本效益，推論出以「核心產品」觀點來選擇「創新專案」類型之結論，並提出同時考慮「產品變異程度」、「製程變異程度」、「市場變異程度」的三維思考架構，來預估「創新專案」所需的資源投入程度。 而為了能夠發揮「雜色團對」的特質，業者對於「創新專案」的內涵必須有系統化的理解，透過有效的管理，將「創意」轉化為「創新」，才能達到「文化產業化」的目標。本研究發現「衍生型專案」漸進式創新以及「資深主管」的親身參與相當重要，此外「設計創新」需要靠長期累積的「工藝創新」支持。