80年代 電子舞曲的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

世界很亂，但至少我們還有愛

為了解決80年代 電子舞曲的問題，作者彩虹大叔（蔡意欽） 這樣論述：

　　★這不是一個人的故事，是我們共同找回對愛的理解與信心的療癒之旅。 　　★彩虹大叔說愛：「就算不再相信地久天長，也要記得曾經一起走過。」 　　★占星專家唐綺陽專序推薦：「愛得夠勇敢，才可能造就如此精采！」 　　★更多名人推薦：職業婦女小S徐熙娣、王心凌、鍾欣凌、陳婉若、施人誠、謝承均、納豆、熊仁謙、艾莉、隋棠、邵雨薇、高宇蓁、陳建騏、KID林柏昇、羅百吉、郭子、唐從聖、花花、劉容嘉、王心恬。 　　有曾經，才有現在的故事； 　　經歷過許多「錯」的我們，才會遇見「對」的我們。 　　世界再不平靜，不要怕， 　　至少你，還有我， 　　或至少至少，還有愛啊。 　　在你跌落生命谷底時，帶你找回那

份被遺忘的「愛」 　　他，是曾在愛裡徘徊，如今已找到幸福的彩虹大叔。 　　他想對仍在愛裡受罪的朋友們說： 　　在幸福之前，是很多「曾經的我們」，做了很多的選擇，轉了很多的彎。 　　然後這些轉彎，會讓你清楚看見，什麼才是適合自己幸福的模樣。 　　曾經，他的世界找不到一絲平靜── 　　‧相伴16年的愛人，跟別人結婚了。 　　‧以為家有最安全的保護傘，其實才是最容易受傷的地方。 　　‧過去的閨密至交，卻老死不相往來。 　　‧有些人在乎事業與財富，遠勝過與你一起享有快樂與感情。 　　‧終於有本事買下一間又一間的房子，卻已來不及把外婆接回來住。 　　現在，至少他的世界還有愛── 　　‧陪伴：跟相伴1

6年的愛人分手後，媽媽問他：「今晚要不要我陪你睡？你十幾年來第一次要自己睡，可以嗎？」 　　‧照顧：罹癌那段日子在病榻前日夜相伴的，不是家人也不是愛人，竟是已像家人一般的前男友。 　　‧包容：朋友帶著現任伴侶和孩子，還有前任伴侶帶著現任伴侶，同坐一桌笑著吃飯，這畫面多溫暖。 　　‧接納：同志伴侶的牧師爸爸說：「愛上一個同樣愛你的人，沒有對不起任何人，就沒有對不起上帝。」 　　‧感恩：萬gay膜拜、促成無數佳偶的同志月老「吳姊」，至今仍是單身腐女──所幸當年那些小鮮肉，現在還不忘陪她散心吃飯。 　　如果這都不算愛， 　　那麼，愛，是什麼？ 　　★世界再亂，一樣很有愛的彩虹大叔，簡單對你說：

　　這是愛── 　　有一種愛，叫失去； 　　人的一生總有遺憾， 　　而這個遺憾總會在脆弱時變成力量，告訴我曾被愛過。 　　這都不是愛── 　　感到受傷、出於寂寞；情緒勒索、掩蓋真我； 　　搶來的、用錢換來的、迫於霸權的， 　　這都不是愛。 　　竟也有這樣的愛── 　　食物都有這麼多種選擇了， 　　愛也可以有各種嘗試。 　　這樣包容的愛── 　　我們不一樣， 　　但我們都可以一樣幸福。 　　這樣軟弱也是愛── 　　誠實面對自己有時候很傷人， 　　因為我們不一定是好人。 好評推薦 　　◎這篇推薦序其實跟我占星師的身分無關，而只是單純「看完故事、下巴掉下來」的學姊，我只覺得，意欽他好勇

敢啊！遇過再多挫折與艱難，也沒放棄追尋真愛的決心。也正因為這份勇氣，才能遇見他的真愛佑佑，兩人還舉辦了婚禮，成立彩虹大叔的粉專。在社交媒體上，兩人總是情侶裝、全世界出行，拍燦笑合照，閃到不行（令人髮指），真是令人羨慕又嫉妒。 　　但看了他的故事，我也告訴自己不用羨慕，因為夠勇敢才可能造就如此精采，勇敢是要付出很多精力、情緒做為代價的，自己做不到，羨慕也沒用。 　　我佩服一休（友人對意欽的暱稱）出了這本「詳述同志追愛歷程」之書，一來記錄自己愛的歷程，二來，也讓更多還在灰暗、憂懼中的同志知道，毋須害怕，再怎麼多的、詭異的遭遇與波折，只要保有信心，終能找到相知相伴的真心人。──唐綺陽（占星專家、作家

） 　　◎某個夜裡我打開手機，點了下去。四十幾個故事讓我又哭又笑，欲罷不能地一篇接著一篇看完。 　　一休想講的是平權，藉著這些故事，為那些曾需要隱身暗處的朋友發聲。 　　細讀完每一個故事，我卻覺得，那每一段人生，或許獨特，或許荒謬，或許讓人心疼、生氣，也讓人忍不住嘆息、落淚，卻扎扎實實呈現了關於愛的各種面貌、各種姿態。─—王心凌（偶像天后） 　　◎在大家羨慕他是遊戲公司大老闆，婚姻幸福美滿，有錢有閒四處玩樂的同時，仔細想想，或許是因他的良善，他的努力，他的陽光燦爛，他跟佑佑的不畏風雨，才能讓整個宇宙都在幫他！ ──鍾欣凌（金鐘影后） 　　◎每一種愛也許面貌並不同，但愛的本質卻都相同。意欽

是我認識對「愛」最誠實、最熱烈、最願意付出的人。從他筆下寫出的四十多個故事，每一篇都讓我感受到愛的厚度和包容。我全心推薦，因為每篇都感動我心！──陳婉若（伊林娛樂副董事長） 　　◎認識意欽是在大學時期，一轉眼兩個小鮮肉都已乾式熟成中年大叔了。這中間我幾乎都在做唱片、寫歌詞，其實還滿單調乏味的，而他卻精采絕倫地過了前半生，包括這書裡這麼多的愛情故事。我寫的歌詞大部分都是靠想像力去設定人物個性、心境和故事情節，而意欽有許多的感情故事，是最大膽的想像力也想不到的。其實不只是感情，他整個人的基調就是，戲劇性。 　　年輕的時候我稱之為誇張，覺得這個人好敢講，從來不在乎會不會沒面子、難為情。直到很後來我

才發現，他的人生就贏在一個「敢」字，他敢說出來、敢要、敢去試、敢付出、敢給予、敢沒有得到回報、敢哀傷欲絕。順心而為，無所罣礙，所以人生過得至情至性，也盡情盡興。還好他秉性淳良，不至於敢殺人越貨、逼良為娼什麼的，而他的真誠熱情與慷慨慈悲，還讓他換來此生的諸多福報──這本書裡的每一位主角，難道不都是他生命中的福報！而這些人教會他的關於愛的事，他又毫不吝嗇地掏心掏肺跟大家分享──面對愛的時候，每顆心都一樣高尚而卑微，一樣脆弱與珍貴。世路多歧，人海遼闊，還好我們還有愛、還能愛，一旦遇上了，那就勇敢愛吧。──施人誠（華研唱片副總、名作詞老師） 　　◎篇篇璀璨動人的愛情故事，譜寫出陽光下深刻且無懼的愛。

──謝承均（戲劇天王） 　　◎從荒謬殘酷的愛中誕生出真摯溫暖的愛，這是彩虹大叔用生命寫給我們的奇書！──納豆（金馬最佳男配角） 　　◎你懂得愛嗎？ 　　記得我讀過日本知名編劇坂元裕二寫到：「我看到可愛的小狗，會覺得好可愛，收到別人送的花束，也會心想『好漂亮』；這些功能我都有，但我沒有愛另一個人的能力。」 　　是呀，因為世界的紛擾，我們好像都覺得「愛」是一件很難的事情：誠然，愛有很多必須鍛鍊的能力、必須克服的問題，但是「愛」沒有「資格論」的問題存在。不會因為我們是誰，所以就沒有資格愛人，或是沒有資格被愛。 　　我曾讀過一本書，談到關於「美」的定義：當每個人看到美景時，我們不需要別人教、不用被

賦權、不必有理由，就可以本能地、自然地覺得「美」，這是天生的、不假思索的、不用任何原因跟推理的，一種天然又自信的反應。 　　讀完好友意欽的這本書後，我覺得，愛也是如此吧！我們不需要得到誰的認可、不用什麼理由、不用被賦予權力，才有資格「愛」；當然，要愛好、愛久、愛全，需要很多的投入與努力。但是，「愛」本身，並沒有資格論。 　　對我來說，這是一本會讓人對人性重拾信心的書，你會發現，在這個處處都有條件、有前提、必須先如何才能有資格如何的現代世界裡，愛與美的權利，竟可以如此單純，著實讓人感到放心，因為，至少我們還有愛呀。──熊仁謙（快樂大學創辦人） 　　◎認識意欽的時候，我們都還是個孩子，活在恣意妄

為、不知天高地厚的青春裡。我還不懂得怎麼做自己，他卻已經橫衝直撞地去愛。 　　見證他一路走來的勇敢，我始終相信，我們渴求的天長地久並沒有任何不同。──艾莉（暢銷作家）

80年代 電子舞曲進入發燒排行的影片

電子音樂祭感官符號對消費體驗影響之探討

為了解決80年代 電子舞曲的問題，作者張祐誠 這樣論述：

電子音樂文化自80年代開始至今蓬勃發展，台灣近年來除了引進國外大型電子音樂祭外，許多本土派對品牌也開始打造豐富有趣的電音活動。有別於過去傳統休閒活動，能創造用戶價值的五感體驗已成為當代年輕族群的新選擇，藉由線下體驗追求生命價值、塑造身份認同與感官享樂已成為目前趨勢。一場深刻難忘的音樂祭體驗必須讓體驗者感知到感官、情感、思考、行動與關聯體驗的價值，而符號要素被賦予了氛圍營造與理念溝通的重要意義。本研究欲探討電子音樂祭之感官符號，分析符號消費背後象徵意義，並結合體驗行銷的觀點來探討不同體驗階段、情境對消費者心理與行為的影響。 經由深度訪談法與參與觀察法，本研究發現電子音樂祭構築的感官面向符號要

素使消費者與現實產生了客觀距離，顧客在擬真的烏托邦式場景中暫時脫離了生活的常軌，並對美學、階級、文化、價值觀、生活型態產生新的體悟，進而融入於體驗者現實生命歷程中。最後根據其研究結果，分別針對電子音樂祭不同體驗階段給予策略體驗模組行銷策略之具體建議，以及後續研究之發展方向。

尖叫的經典：冰島音樂簡史

為了解決80年代 電子舞曲的問題，作者張長曉 這樣論述：

本書從1836年雷克雅維克進口了一架手風琴和25首歌曲講起，講述了近200年間冰島音樂如何掀起全球樂迷的追逐和尖叫。系統地梳理了冰島音樂的發展歷程，搖滾、朋克、民謠、嘻哈、雷鬼、重金屬、電音等音樂流派在冰島的出現、發展和更迭流變，也詳細地介紹了代表性的冰島音樂人和音樂作品。   對樂迷而言，這是一份難得的冰島音樂檔案。對於大眾來說，這是一趟冰島文化之旅。我們能夠看到歷史事件、自然環境、經濟動盪等宏觀因素對冰島音樂進程的影響，也能看到富有生命力的不同個體在追求音樂的過程中對自我的認知、調整和完善。 張長曉   文化學者，國際知名音樂策劃人、藝術評論家，世界小語種音樂研究

的重要代表人物。創辦了首個世界小語種流行音樂研究中心，致力於研究冰島、日本、巴西等國的音樂，被譽為“當代音樂的馬可·波羅”。現旅居米蘭，任意中文化交流與發展中心（ICCX）中方 主席，是米蘭中國文化周和歐洲杏仁音樂節創始人。著有《地中海的聲音》《在世界的角落裡聽音樂》《高貴的靴子》，外文專著《Creuza de Mao》《La costellazione del dragone》等。   [冰]古尼   全名古納爾·拉魯斯·赫雅馬松（Gunnar Lárus Hjálmarsson）。冰島知名音樂人、樂評人、記者、主持人。1979年，受朋克搖滾洗禮，古尼開始虔誠地思考、研究冰島音樂，撰寫各類樂

評文章。2017年受世界小語種流行音樂研究中心的邀請，與張長曉合著《尖叫的經典：冰島音樂簡史》，架起了中冰兩國文化交流的橋樑。 序 第一章 1950 年前的“流行樂” 第二章 現代流行樂的開端 第三章 搖滾降臨 第四章 荒唐的 70 年代 第五章 80 年代初的搖滾樂爆發 第六章 雷克雅維克的搖滾時代結束後 第七章 方糖樂隊及其後繼者 第八章 90 年代的流行舞曲樂團 第九章 90 年代的金屬樂與硬搖滾 第十章 比約克征服世界 第十一章 古斯古斯樂隊和冰島電子音樂 第十二章 勝利的玫瑰樂隊 第十三章 新千年裡的搖滾、說唱、雷鬼和流行音樂 第十四章

甜心一代 第十五章 當下的各類音樂 後記一 為什麼冰島有那麼多好音樂？ 後記二 冰島和中國，用音樂共鳴

懷舊與侯孝賢都市電影美學：《戀戀風塵》、《南國再見，南國》、和《千禧曼波》

為了解決80年代 電子舞曲的問題，作者曾芷筠 這樣論述：

侯孝賢拍攝台北的都市電影，如《尼羅河女兒》（1987）、《好男好女》（1995）、和《千禧曼波》（2001）、以及最近的《最好的時光》（2005），一般被認為不受評論者和侯迷的喜愛。不同於帶有過往時期（1960、70 年代）的濃厚懷舊感的80 年代電影，似乎一旦侯孝賢開始拍攝台北，電影就顯得空洞。這個問題使我們必須重新探究懷舊的內涵。懷舊是侯孝賢電影文本中最重要的風格之一，他獨特的半自傳性體裁、以及對台灣過往歷史的觀照，使其電影語言瀰漫著一種濃厚的懷舊感受。但是，侯孝賢的晚期都市電影真的就完全不懷舊了嗎？本論文著重探討《戀戀風塵》（1986）、《南國再見，南國》（1996）、《千禧曼波》三部

電影，分析懷舊效果如何成立。本論文的論點是，侯孝賢電影中的懷舊效果不應該狹義地被定義成以實地取景和非職業演員為核心的寫實主義，也不應該局限於城鄉二元對立，而是透過描繪一種人與人之間、人與自然之間的親密感而散發出來。本論文指出，侯孝賢的晚期都市電影，特別是《南國再見，南國》和《千禧曼波》，雖然在主題和電影語言風格上明顯與過去的電影不同，但仍然帶有濃厚的懷舊感。本論文試圖闡明侯孝賢電影的懷舊並非來自於他寫實地呈現了過往，而是透過特殊的電影美學來建立一種懷舊感。本論文的第一章分析新電影時期最典型的懷舊影片《戀戀風塵》，發現侯孝賢懷舊的本質乃是一種個人與家庭、朋友、他人之間共享的親密感，以及人與自然之

間的和諧感受。本章提出「懷舊寫實主義」一詞來做為討論基礎，並論證上述兩種親密感無論在台灣鄉下或在台北城市都可以被找到。第二章轉而討論《南國再見，南國》，影片的呈現反映出，無論在鄉下或城市，懷舊的對象都已經難以像過往一般親密、和諧地存在。透過大量與《戀戀風塵》的場景對話，《南國再見，南國》傳達出一種間接的懷舊感。此外，透過刻劃男主角捷哥這個角色，影片顯示出一種處於危機狀態的懷舊。第三章聚焦於《千禧曼波》這部描繪年輕人無根狀態和浮動都會空間的電影，探討侯孝賢的新都市電影美學，包括攝影、舒淇的明星形象、電子音樂，都加強了都市經驗的負面性。而影片最後出現的夕張場景，則是此片懷舊感的重要來源，顯示出侯孝

賢的懷舊感受已不iv受國界限制。關