90年代電影的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

韓流是這樣煉成的!

為了解決90年代電影的問題，作者伍麒匡 這樣論述：

　　《上流寄生族》獲奧斯卡最佳電影，韓國政府如何在背後策軍？ 　　「地獄式」造星工廠，如何由「文化界總統」李秀滿一手開創？ 　　民營有線台，如何瓦解無線電視台霸權，創出一部部人氣韓劇？   　　韓國流行文化，征服了億萬韓迷，帶動韓國經濟及軟實力突飛猛進，更開始撼動歐美流行文化的全球霸主地位！「韓流」，何止是俊俏嬌美的男神女神、引領潮流的K-pop、令人怦然心動的韓劇、直面現實的「貼地」電影；翻開此書，你會發現，韓國政府、財閥及製作團隊之間的恩怨情仇，正是令「韓流」高速進化的非凡動力。   　　韓流達人伍麒匡，多年來研究韓國文化，他在書中以多部超人氣作品為引子，檢視韓國如何於短短二十多年間，

將文化育成國家重要的經濟產業，剖析其成功因素及陰暗面，綜論電影、音樂、電視劇、綜藝節目等領域，也檢視韓流如何結合網絡漫畫、影視串流平台、數碼及社交媒體，席捲全球，大大提升韓國經濟以及軟實力。韓流的煉成，絕對是大韓民族最耐人尋味的地方。

90年代電影進入發燒排行的影片

21世紀臺灣電影產銷新現象與再產製問題研究（2000-2015）

為了解決90年代電影的問題，作者黃勻祺 這樣論述：

基於新世紀臺灣電影產業的結構變化，不同於以往二十一世紀前臺灣電影產業的發展歷程，本研究提出三項研究目的：一、從電影文化產業商品化的產製觀點，分析千禧年之後臺灣電影之產銷模式，藉由電影個案研究來釐清臺灣電影產銷模式的現象與問題。¬二、理解臺灣電影製作端與發行華商和美商的競合關係，這種現象如何影響整體臺灣電影產業價值鏈循環的結構關係。三、檢視臺灣的電影政策，在全球化、兩岸關係及數位技術的挑戰下，臺灣電影再生產的現狀與問題，期望形構臺灣電影產製的發展策略與前景，以健全臺灣電影產業價值鏈的循環生產。在新世紀臺灣電影產業的政治經濟變動中，本研究提出當前臺灣電影產業發展之政策面、與經濟面問題，以政治經濟

學為研究取徑，朝向產業之歷史性、整體性、道德哲學與實踐四個面向提問，並採用文獻資料分析、個案研究、與深度訪談方法來進行分析。訪談對象有製片、導演、發行片商、映演業等產、官、學者三方之十二位業者與專家，聽取意見、編碼整理並分析討論。本研究發現，在商品化現象中，新世紀臺灣電影產業開始邁向大資本製作，尋求多元資金來源，朝向全面數位化製作，並重視行銷發行與後產品開發，但也呈現出平均製作成本提高，工作人員價格提高。同時，與美商持續保持合作關係，尤其是行銷、發行的部分；在新世紀發展上雖興起了與大陸合拍的契機，但仍未建立合作機制。而在空間化的議題中，受全球化影響，美國製片公司來臺拍片，使得業者得以學習美國高

技術製片的機會，但有關兩岸合拍片的成本效益仍受到質疑，臺灣電影在海外市場仍面臨困境，大陸市場的迅速崛起、專業人員與明星的外移等都是急需面對的問題。在結構化的現象有國片定義模糊，新世紀台灣電影仍朝向導演制為主，但日趨重視製片管理，政策配合調整，整體製作流程的調整、發行和行銷策略的改善等。 新世紀臺灣電影產業出現了導演制度與製片制並存的矛盾現象，既要追求電影的商業特性，追求市場票房以創造電影的再生產，然而再生產時又必須滿足電影導演創作，挑戰技術的慾望，而難以成本管控。

電影意志

為了解決90年代電影的問題，作者王小魯 這樣論述：

本書是王小魯近年來發表於《經濟觀察報》《南方週末》等報刊專欄的影評文章精選集。   從《廬山戀》《頑主》《流浪北京》，到《算命》《山楂樹之戀》《不成問題的問題》，作者以其一貫秉持的美學視野、鋒芒畢露的用筆，梳理出一部1980年以來的中國電影備忘錄。“電影意志”是人類意志的表達，而電影仿佛也擁有自己的意志，具有超越電影人向前發展的力量。   本書力圖展現電影風貌之下的歷史因果，引領讀者發現潛藏其間的文化脈絡。

婁燁電影研究：中國現實題材電影的當代轉向

為了解決90年代電影的問題，作者陳昱安 這樣論述：

摘要本文以中國獨立電影導演所生成的「獨立創作精神」表述現象與關懷「現實題材」視角進入婁燁電影的研究方向，其電影視角與1990年代使創作的「第六代」導演如出一轍，從電影主題到底層人物、青春、搖滾等對於混沌歲月的觀察表現。或許婁燁更加關注的是社會轉型期間都市生活中人的焦慮、躁動、意欲和落寞內心的狀態，嘗試以鏡頭描繪當下都市文化的真實現狀。自1999年《蘇州河》發展出以人物行動為有意識「敘事流動體」的二元結構模組，進行「個人化」敘事，成功表現獨立電影導演眼中都市人們內心的空虛和追尋理想的過程。遺憾在2006年因為《頤和園》一片因為參與國際影展的違規操作被處五年內不得在中國從事相關電影工作的處罰禁令

。從中深入觀察「獨立」在中國語境(Chinese Context)下的獨特涵義。婁燁直到2012年《浮城謎事》才得以回歸中國市場體制發展。通過重探中國現實題材電影的發展脈絡，筆者先建立起「第五代」到「新生代」所傳承和反叛的中國式現實主義影像風格中「個人化」敘事的發展系譜，以及婁燁電影中所體現「新生代」導演所受現代主義電影影響的「結構參照」和「內向化敘事」；電影與文化現實層面的「互文性」，從模仿到創新，進而以婁燁來代表新生代電影進行一次總體性的概括。從地下回到地上社會文化身分的輾轉，所處不斷自我反思演變的追尋過程，發展出具有「跨別敘事」表述功能的「個人化」敘事；恰逢中國社會急遽轉型和社會內部多重

意識形態制動的複雜變局，即是昭示著「新生代」導演在傾向現實題材創作時影像表達的不確定性與創新可能。本文最後以「後社會主義」時代為「當代轉向」的文化研究背景，以《浮城謎事》分析2004年直至2012年以來，「新生代」導演回歸體制後，創作導向一種「奇觀化敘事」的題材類型化，展開「新生代」電影的當代轉向。關鍵字：中國現實題材電影、獨立創作精神、婁燁、跨別敘事、奇觀化現實