CATCHPLAY+ 電腦版的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

從玩家到觀眾：電玩遊戲改編電影之閱聽人跨媒介參與歷程─以【返校】為例

為了解決CATCHPLAY+ 電腦版的問題，作者張子慧 這樣論述：

近年來，「跨媒介敘事」逐漸成為影視公司蔚為主流的內容經營策略，隨著跨媒介改編文本的範圍不斷擴大，媒介所囊括的特質亦逐漸增多，相關研究亦涵蓋了小說、漫畫等圖文講述模式，以及電影、戲劇等表演模式之間的轉換。其中，電玩遊戲改編電影這一類型，雖行之有年，作品票房與評價卻一直以來都相當磕絆，成功案例更是屈指可數。因此，本研究選擇從電玩改編電影切入，以2017年發行之恐怖冒險解謎類型的獨立遊戲【返校】，及其2019年上映的改編電影作為研究個案，採取半結構式進行一對一的閱聽人深入訪談，一方面梳理互動性媒介之特質，並補足玩家參與模式下的敘事內容之轉換手法，另一方面則藉由互文性∕互媒性之概念，探究這群從玩家轉

變為觀眾的群體，以梳理他們如何在媒介使用經驗中創造原作與改編之間的連結。研究發現，知情閱聽人消費【返校】遊戲改編電影的主要動機可歸納為「填補敘事空白」及「重溫遊玩經驗」；此外，電玩和電影分別是從不同角度引導閱聽人詮釋文本意義，在電玩中，玩家能感受到操作與敘事內容的呼應關係，玩家視角與角色亦極為貼近，因此，在電影改編上，不僅會設法讓角色特質更加豐富，亦擴大了玩家視角以外的敘事範圍，透過互文創造出新的意義，讓知情閱聽人認知到不同於舊有內容的另一層新意。在綜合各面向的討論後，本研究認為，由於電玩敘事是以玩家行動為中心推動，其所呈現的故事也多是聚焦在玩家所操作的角色身上，因此，電影改編可以適當賦予其他

旁支角色更多形象與動機；並避免一味重複玩家的遊戲經歷，而是以劇中人物的合理互動來引導故事前進。電影媒介的特質能填補原先遊戲媒介具有的限制性，例如表達角色在遊戲操作介面下不易展現的情緒層次，或抽象概念，讓知情閱聽人對故事的認知與感受更加全面、更加豐富。

1990年後台灣大眾影像媒介的消費與觀看的演變---以日本動畫為例

為了解決CATCHPLAY+ 電腦版的問題，作者葉雅涵 這樣論述：

台灣從戒嚴時代所產生的「官方」與「地下」兩種閱聽管道的架構，在1990年代與2000年代也持續存在並發展。過去只能透過盜版的錄影帶及有線電視收看，但1990年代對媒體的鬆綁，讓日本戲劇與動畫成為能普遍公開觀賞的內容，且風靡一時。而動畫在1990年代開始累積許多迷（fan），至今日已經成為一個廣泛且主流的興趣，並伴隨著媒體科技的快速變遷，改變了閱聽人的收視習慣。本論文根據台灣每個時期流行的媒介，選取出該時期的熱門日本動畫，並分析閱聽人的收看管道。並以不同主流媒介時期的迷文化（fandom）活動，觀察其所產生的文本和行為，探討台灣的閱聽人在觀看日本動畫時使用的管道，以及媒介使用習慣的變化。　　台

灣的日本動畫閱聽群眾，從1990年代以電視為主流媒介，到2000年代以後漸漸地轉變成以電腦為主要媒介。也因此，收看動畫的管道則是從電視和錄影帶，以電視為主的固定式載具，改成以光碟、下載和串流平台等，以電腦為主並能在不同平台間交換的流動式載具及內容。最後，迷日常交流談論的據點，也從小賣店、社團等，轉變成以網路的虛擬社群為主要聯繫方式。