Christian music的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

The Cultural History of Musical Instruments in Scotland: 1700 to the Present Day

為了解決Christian music的問題，作者Williams, Vivien E. (EDT)/ Cheape, Hugh (EDT) 這樣論述：

What can a bagpipe, a fiddle or a harpsichord tell us about national culture and identity? Each country has a different story to tell, and Scotland's story has not yet been told. This book traces the cultural and social history of musical instruments in Scotland. Each chapter focuses on a differe

nt instrument, discussing its appearance in literature and art, its presence or rendition in music, and its organological development. There are clear links with the historical, socio-cultural, political, even religious milieux of the nation, as the book addresses such questions as 'Why was bagpipe

music considered anti-Christian?' 'Why were genteel ladies for centuries not depicted playing the flute?' and 'What is the BBC's role in promoting Scottish fiddle music?'This book is the first authoritative source to provide a deep understanding of the cultural history of instruments which have had,

and often still have, great societal impact in Scotland. It will interest a wide readership - from enthusiasts of Scottish music to cultural historians, from art specialists to music collectors, from curators to university lecturers.

Christian music進入發燒排行的影片

青少年社群媒體使用與身體活動、靜態行為關係之研究

為了解決Christian music的問題，作者游亞樵 這樣論述：

目的：本研究兼採自陳問卷和儀器測量兩種方法，探討青少年社群媒體使用與身體活動、靜態行為之關係。方法：本研究之參與者為12-13歲國中一年級學生 (n= 248)，使用三軸加速規 (ActiGraph GT3X+, Pensacola, Florida) 測量身體活動、總靜態行為時間。各類靜態行為和社群媒體使用時間則使用問卷進行測量。統計方法為描述性統計、偏相關分析及多元線性迴歸，顯著水準訂為α=0.05。結果：一、青少年有89%有使用社群媒體，社群媒體使用時間為1.69 (SD=2.75) 小時/天；中高強度身體活動時間為1.67 (SD=0.73) 小時/天，總靜態行為時間為5.12(SD

=1.79)小時/天。各類靜態行為中，用電腦(含手機、平板)休閒娛樂(上網、打電動、聽音樂)時間為86.33 (SD=85.05) 分鐘/天、坐著講電話聊天為53.02 (SD=87.76) 分鐘/天，這兩項花費時間最長。二、社群媒體使用與加速規測量之中高強度身體活動、總靜態行為時間皆無顯著相關。三、社群媒體使用與問卷測量之電腦休閒娛樂、坐著講電話聊天或放鬆等時間有顯著相關。結論：社群媒體與青少年身體活動時間、總靜態行為時間的多寡並無顯著相關。但社群媒體使用與特定的靜態行為時間(電腦、平板休閒娛樂、坐著講電話聊天或放鬆) 有顯著正相關。關鍵詞：社群媒體、身體活動、靜態、問卷測量、客觀測量

Church Music Through the Lens of Performance

為了解決Christian music的問題，作者 這樣論述：

This book is an investigation into church music through the lens of performance theory, both as a discipline and as a theoretical framework. Scholars who address religious music making in general, and Christian church music in particular, use ＂performance＂ in a variety of ways, creating confusion

around the term. A systematized performance vocabulary for the study of church music can support interdisciplinary investigations of Christian congregational music making in today’s complex, interconnected world.From the perspective of performance theory, all those involved in church musicking are

performing, be it from platform or pew. The book employs a hybrid methodology that combines ethnographic research and theory from ritual studies, ethnomusicology, theology, and church music scholarship to establish performance studies as a possible ＂next step＂ in church music studies. It demonstrate

s the feasibility of studying church music as performance by analyzing ethnographic case studies using a developmental framework based on the concepts of ritual, embodiment, and play/change.This book offers a fresh perspective on Christian congregational music making. It will, therefore, be a key re

ference work for scholars working in Congregational Music Studies, Ethnomusicology, Ritual Studies and Performance Studies, as well as practitioners interested in examining their own church music practices.

音樂劇各種不同時期女聲代表唱腔演繹詮釋變化之研究

為了解決Christian music的問題，作者黃上秦 這樣論述：

音樂劇是一種多元文化的一起碰撞出的華麗時代產物，在音樂劇的領域中，除了觀賞華麗的歌舞、服裝、豐富的感情線、場景的佈置，歌手的唱功也是音樂劇中看點之一，在在都顯現出多重文化藝術堆疊出的藝術層次表現。音樂劇既有劇有唱有舞蹈，有些人甚至分不清它與歌劇的區分。根據筆者學習聲樂的歷程，音樂劇是由歌劇演進而來的一種表演方式，除了添加大量的舞蹈動作外，以戲劇演出為主線入歌;已經成了他演出的一種特色，而音樂的角色瞬間從原本的主角地位，轉為刻畫場景與人物抒發情ˇ緒的媒介。音樂劇透過舞蹈刻劃人物角色，以戲劇從原本古典音樂的典雅、高貴與莊嚴的故事題材，漸漸轉變到市井小民、與貼近時事的題材設計，故事中編織許多不言而

喻的情感線。而在音樂上，也從原本的管弦樂器演奏，漸漸地加入了爵士色彩嘻哈、大樂隊的色彩，再加上現代流行音樂的薰陶，逐漸與之同型。在主角演唱的音色上，也漸漸從原本歌劇的美聲唱腔的方式，漸漸的轉變成角色定位音色的變化，例如：公主唱腔、動物音色的模仿。表現風格也較接近流行音樂的演唱模式。而對我而言最神秘的領域就是音樂劇的多變的聲腔變化，因此萌生其研究的主題。音樂劇雖說以劇為主線，但在演唱的演員，需要能歌善，演又要會跳舞，其中又以女主角的演技與音色，是樂迷收看音樂劇的最大賣點。一個音樂劇的女主角接演音樂劇的條件除了本身有好的外在條件、舞蹈身段、戲劇底蘊外，最重要是有一副好歌喉，才能擔當得起如此重要角色

。除了需要消化大量台詞與各地的方言變化，多造型的服飾呈現，繁雜的情緒切換與複雜的舞蹈動作與臨危不亂的獨唱演出更是尤為難得。因此本文想要研究不同時期音樂劇的女主角以了解音樂劇中聲腔與角色變化的演變。在面對表演藝術也隨著VR、虛擬實境等時代產物結合時，筆者過去主修女高音，對於這種多樣形式的藝術表演一直存在著無比的興趣以及好奇，因為每一齣設計出來的音樂劇的表演及女主角的聲音角色變化都是新鮮的源頭活水，提供人類極高的娛樂價值；本文希望藉由各人的所學專業為音樂劇女高音唱腔的領域當中開闢一條研究之路，未來可以讓更多喜歡表演藝術的朋友有更多思考的空間！