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Dua Lipa的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包
Dua Lipa的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦寫的 Break My Heart: As Recorded by Dua Lipa, Conductor Score 和的 Levitating: As Recorded by Dua Lipa, Conductor Score都 可以從中找到所需的評價。
另外網站杜娃·黎波- 維基百科，自由的百科全書也說明：杜娃·黎波（英語：Dua Lipa /ˈduːə ˈliːpə/; 阿爾巴尼亞語發音：[ˈdua ˈlipa]，1995年8月22日－），是一名英國歌手及詞曲作家。她的音樂生涯起步於14歲，當時她 ...
這兩本書分別來自 和所出版 。
世新大學 公共關係暨廣告學研究所(含碩專班) 蕭湘文所指導 林淑華的 台灣線上演唱會商業模式之研究:以LINE MUSIC 為例 （2021），提出Dua Lipa關鍵因素是什麼，來自於線上演唱會、演唱會製作、線上平台、商業模式。
而第二篇論文國立政治大學 科技管理與智慧財產研究所 馮震宇所指導 溫家緯的 論音樂著作之定義與實質近似之判斷— 以美國實務判決為出發 （2021），提出因為有 著作權、音樂著作、著作權權利界線、抄襲、不當挪用、實質近似、普通觀察者測試法、外部及內部測試法、思想與表達二分原則的重點而找出了 Dua Lipa的解答。
最後網站杜娃·黎波- 维基百科，自由的百科全书則補充：杜阿·利帕（英語：Dua Lipa /ˈduːə ˈliːpə/; 阿爾巴尼亞語發音：[ˈdua ˈlipa]，1995年8月22日－），是一名英國歌手及詞曲作家。她的音乐生涯起步于14岁，当时她 ...
Break My Heart: As Recorded by Dua Lipa, Conductor Score
為了解決Dua Lipa 的問題，作者 這樣論述：
Dua Lipa進入發燒排行的影片
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台灣線上演唱會商業模式之研究:以LINE MUSIC 為例
為了解決Dua Lipa 的問題，作者林淑華 這樣論述：
2020年2月因為COVID-19新冠肺炎疫情全球大爆發，這個讓國際大眾始料未及的百年大疫情，到目前為止已經影響全球超過2年時間。造成多項經濟活動停擺，各行各業寸步難行，許多的娛樂活動如演唱會、舞台劇等等藝文活動都轉向以線上方式呈現。其中實體演唱會陷入困境只能暫停。後疫情時代世界各國都已經有與病毒共存的思路，線上演唱會的收費機制也從初期的用戶免費觀看，到後期的用戶主動預約付費觀看。這不難說明線上演出市場更加實現了常態並且多元的商業化模式。因疫情而加速了線上演唱會的發展，同時也創造出音樂產業線上演出的更多可能性和未來發展價值，新型態線上演唱會成為當今演出市場的主流，未來也應該主動的持續探索其發
展價值，成為永續經營的商業模式。本研究探討，在疫情結束之後實體的演出又將復甦，線上演唱會是否依然能在市場上繼續發揮影響力？是不是疫情之中實體演出的替代品？在此同時能不能緊密與用戶保持黏著度？線上演唱會商業模式的再進化是未來演出市場發展的關鍵問題。本研究發現，實體演唱會的現場魅力是不可取代的，疫情期間線上演唱會，對大多數的消費者來說是一種新的娛樂產物，對它是沒有的任何既定印象。再加上5G的來臨，加速了線上視覺化的傳導，在此客觀條件下，消費者們也已經習慣依賴線上的娛樂，線上（直播）演唱會，將會成為人們疫情期間的娛樂陪伴之一而當線下演出市場全面復甦時，線上演出平台勢將面臨挑戰。線上演出如何系統化、開
展多元化，把握當下良機，對內部優化，進行資源重整部署，審慎思考區隔於線下的演出方案；確立目標精準傳播，對外與用戶進行有效溝通，將線下、線上的消費群體進行分眾，必須快速反應做出決策，在疫情結束後，能深根於產業，成為長久性的商業運作模式。後疫情時代如何讓消費者加重對線上演唱會的依賴性，未來的線上演唱會要營造獨一無二的儀式感和創造觀看感的價值，更是要建立品牌更強烈的形象加深觀眾印象。而要如何打造成一種獨特的形式，讓消費大眾能持續保持著高度的興趣以及正面的回饋是很重要的，長久下來也才會讓觀眾成為忠實的回頭客，如何在線上這一條路，走的長遠是當前線上演唱會需要思考得。
Levitating: As Recorded by Dua Lipa, Conductor Score
為了解決Dua Lipa 的問題，作者 這樣論述：
論音樂著作之定義與實質近似之判斷— 以美國實務判決為出發
為了解決Dua Lipa 的問題，作者溫家緯 這樣論述：
音樂抄襲的問題在美國一直是備受關注的議題，特別是2018年Williams v. Gaye判決做成後，音樂著作的保護範圍以及法院在音樂著作實質近似上之判斷，皆成為實務與學說討論的重心。故本文將以美國實務為核心，並參酌美國學者之見解，首先探討在法律上音樂著作之定義為何，比較現行美國實務過度擴張音樂著作保護範圍之多元認定與學者呼籲應以「旋律」作為劃分保護範圍標準之單一認定；接著回歸我國實務，目前透過判決整理，僅能確認我國法院認為旋律為音樂著作之保護核心，但尚未對其他元素是否能受保護發表意見。在音樂著作實質近似之比較上，本文發現現行聯邦第二巡迴上訴法院採用之「普通觀察者測試法」與第九巡迴上訴法院採
用之「外部及內部測試法」，皆過度仰賴判斷者之主觀評價，且無法有效過濾不受保護之元素，因此本文對現行之測試法進行檢討，並主張捨棄以普通觀察者對兩著作進行整體觀念與感覺測試之實質近似判斷方式。而我國現行實務對音樂著作實質近似之判斷，尚無一套統一的判斷標準，故本文最後乃借鑑美國法之經驗，從音樂著作權利界線的劃分、實質近似之測試方式、鑑定人與專家證人之參與等三方面，提出我國實務將來在面對相關案例時，可以參考之侵權判斷。期盼未來我國法院在面臨音樂著作抄襲之個案時，能在音樂創作與著作權保護中取得平衡，使我國音樂產業蓬勃發展。