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Focal 天空 聲 道的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦MikeGoodridge寫的 攝影師之路：世界級金獎攝影指導告訴你怎麼用光影和色彩說故事 可以從中找到所需的評價。
世新大學 傳播研究所(含博士學位學程) 蔡念中所指導 林慧羚的 從媒介現象學觀點探討臺灣電影攝影工作者媒介技術與實踐（1949-2019） （2019），提出Focal 天空 聲 道關鍵因素是什麼，來自於媒介現象學、媒介生態學、臺灣電影、電影攝影師、口述歷史、科技決定論。
而第二篇論文國立臺灣大學 中國文學研究所 洪淑苓所指導 劉倩妏的 沙巴華文文學研究（1950-2018年） （2018），提出因為有 沙巴華文文學、沙華作家、外來作家、沙華報章與副刊、沙華文藝協會與刊物、沙華文學作品的重點而找出了 Focal 天空 聲 道的解答。
攝影師之路：世界級金獎攝影指導告訴你怎麼用光影和色彩說故事
為了解決Focal 天空 聲 道 的問題，作者MikeGoodridge 這樣論述：
電影攝影師必須設計與書寫故事，從開頭就參與其中，一直到電影完成。 這就是為什麼我認為我的工作是用光影來寫作。 ──《現代啟示錄》、《末代皇帝》、《烽火赤焰萬里情》三度奧斯卡最佳攝影Vittorio Storaro 打破好萊塢限制重重的公關規定 從未公開過的第一手專業分享 攝影指導，用光與影說故事的人。 攝影機是他的眼，光影是他的語言，色彩是他的情感表現， 建立起一部電影的「風格」。 關於電影，在對白與動作之外， 你知道自己錯過什麼嗎？ 本書特色 ˙FilmCraft書系：入圍英國Kraszna-Krausz Book Awards
攝影與動態影像書籍大獎（2012）。 ˙16位世界級攝影指導獨家深入訪談，公開其所受之訓練和影響等專業養成，以及職涯體認。 ˙披露影史名作精采幕後祕辛，電影拍攝現場最前線、名導相關花絮大公開。 ˙特別收錄影史5位傳奇攝影指導側寫：85年前即於好萊塢立足的華裔攝影師黃宗霑、法國新浪潮代表攝影師RAOUL COUTARD、特藝彩色技術的先鋒JACK CARDIFF、大師伯格曼御用攝影師SVEN NYKVIST、以《阿拉伯的勞倫斯》、《齊瓦哥醫生》及《雷恩的女兒》三度榮獲奧斯卡最佳攝影獎的史詩片攝影大師FREDDIE YOUNG ◎專家特別分享 電影界公認攝影大師：《末代皇帝》
攝影指導Vittorio Storaro談色彩的語言 《四海好傢伙》攝影指導Michael Ballhaus談如何跟合不來的導演過招 《藝伎回憶錄》攝影指導Dion Beebe談如何在加州豔陽下拍出日本雪景 《危機倒數》攝影指導Barry Ackroyd談如何拍攝爆破戲 《王牌冤家》攝影指導Ellen Kuras談如何創造自然光 杜可風談如何看待3D技術 收錄16位縱橫商業大片與作者電影的資深攝影指導獨家專訪，從受全球電影界敬仰推崇的「光影詩人」VITTORIO STORARO、讓文青著迷不已的《王牌冤家》女攝影師ELLEN KURAS、名導御用的杜可風（王家衛）、M
ICHAEL BALLHAUS（馬丁．史柯西斯）、PETER SUSCHITZKY（大衛．柯能堡）到票房席捲全世界的動漫改編商業巨作《復仇者聯盟》的SEAMUS MCGARVEY、《鋼鐵人》的MATTHEW LIBATIQUE …… 這一次，這些攝影大師不是透過影像，而是以最直接的語言文字面對觀眾，分別從技術面和藝術表現層面，大方分享他們深具啓發性的專業見解，講述他們心目中的電影與攝影、藝術與娛樂。 ■ 攝影科技日新月異，攝影師怎麼避免讓它主宰拍攝過程？ ■ 不用3D攝影機，也能讓觀眾在2D的電影世界裡感受到一種3D的效果？！ ■ 每個攝影師都致力於追求畫面的美感，但為何又
說重點不在於影像？！ ■ 月亮不一定要是藍色的！攝影師該如何打破慣例，創造新的視覺體驗？ ■ 風格到底是什麼？從何而來？攝影師該有特定的風格嗎？ ■ 為什麼美國有這麼多偉大的電影攝影師是非美國籍的？ ■ 年輕一輩的電影工作者很想拍電影，現有的資源卻不多，該怎麼做？ 愈華麗壯觀的視覺意象，通常愈能得到美國影藝學院的官方肯定。 沒有攝影師不渴望奧斯卡獎的肯定，但他們會告訴你，最出色的電影攝影是： 觀眾不會注意到它，它卻在潛意識的層面影響你，引導你，打動你。 電影攝影師將抽象的劇本文字、觀眾原來無法想像的世界，以最生動的影像呈現在大銀幕上，令我們全心投入，忘了我們
從哪裡來，卻以他們創造的世界為真實。 電影攝影師正是為此而存在。 ※深入訪談 《重慶森林》、《東邪西毒》、《春光乍洩、《花樣年華》杜可風＿澳洲／香港 《四海好傢伙》、《純真年代》、《紐約黑幫》、《神鬼無間》MICHAEL BALLHAUS＿德國／美國 《靈魂的重量》、《火線交錯》、《斷背山》、《色，戒》、《華爾街之狼》RODRIGO PRIETO＿墨西哥 《天生好手》、《國家寶藏》、《受難記：最後的激情》、《神隱任務》CALEB DESCHANEL＿美國 《同流者》、《巴黎最後探戈》、《現代啓示錄》、《末代皇帝》VITTORIO STORARO＿義大利 《殺
戮戰場》、《教會》、《為愛朗讀》（The Reader, 2008）、《心靈鑰匙》CHRIS MENGES＿英國／美國 《重裝任務》、《芝加哥》、《藝伎回憶錄》、《落日殺神》、《明日邊界》DION BEEBE＿澳洲／美國 《聯航93》、《危機倒數》、《尋找艾瑞克》、《關鍵指令》、《怒海劫》BARRY ACKROYD＿英國 《王牌冤家》、《巴布狄倫：迷途之家》、《尼爾楊：金心告白》、《王牌自拍秀》ELLEN KURAS＿美國 《洛基恐怖秀》、《帝國大反擊》、《裸體午餐》、《超速性追緝》、《暴力效應》PETER SUSCHITZKY＿英國 《失戀排行榜》、《時時刻刻》、《贖罪》
、《復仇者聯盟》、《哥吉拉》SEAMUS McGARVEY＿愛爾蘭／美國 《悄悄告訴她》、《末路浩劫》、《暮光之城》、《藍色茉莉》JAVIER AGUIRRESAROBE＿西班牙 《鋼鐵人》、《鋼鐵人2》、《黑天鵝》MATTHEW LIBATIQUE＿美國 ※精彩語錄 ˙卡拉瓦喬的畫作《聖馬太蒙召喚》（The Calling of St Matthew）……這幅畫改變了整個視覺藝術史，對電影攝影師而言尤其重要。──《同流者》、《巴黎最後探戈》、《現代啓示錄》、《末代皇帝》Vittorio Storaro ˙做你能做的，不要好高騖遠，然後當你發現有隙可乘，就全力通過。你
的縫隙，「正是光線進入之處」，李歐納．科恩（Leonard Cohen）這樣向我們保證。然後，光線進來的方式，以及你如何回應它，將會是獨一無二的，專屬於你。──《重慶森林》、《春光乍洩》、《花樣年華》攝影指導杜可風 ˙影像必須具有意義。它本身必須有故事要說。拍下畫面只是創造表象而已，跟說故事是兩回事。──《王牌冤家》、《巴布狄倫：迷途之家》、《尼爾楊：金心告白》攝影指導Ellen Kuras ˙我掌鏡的電影應該每一部看起來都不一樣才對，因為攝影必須配合電影要說的故事。觀眾去電影院時不應該說：「沒錯，這是麥可．包浩斯的電影。」在我看來，那樣是不對的。──《四海好傢伙》、《純真年代》、
《神鬼無間》攝影指導Michael Ballhaus ˙「好的」攝影不盡然就是「美麗的」攝影。通常大家都這麼想，說到「好的」攝影，就會說：「真的好美。那些影像真漂亮。」但我覺得不是那麼一回事；影像應該要能感動人心，並且能讓故事進行下去。──《火線交錯》、《斷背山》、《色，戒》、《華爾街之狼》攝影指導Rodrigo Prieto ˙電影攝影師最重要的工作就是：我們要從視覺觀點帶出情感脈絡。──《天生好手》、《受難記：最後的激情》、《神隱任務》攝影指導Caleb Deschanel ˙當你對一件事抱持著熱情，你絕對會因此豁出去，不惜激怒別人。相反的，如果少了那股熱忱，這就只是一件
差事而已，領錢了事……身為電影人，你必須受到驅策，但也必須聆聽，從中取得適當的平衡。它會決定你是一流或三流的人，或者說，拍出一流或三流的電影。──《殺戮戰場》、《教會》、《為愛朗讀》攝影指導Chris Menges ˙拍攝小型製作的電影，應該抱持不同的心態……你不會妄想要幫三個街區打光，而是去找替代方案……就像我們在片場經常說的：「要會變通，但不要妥協。」──《重裝任務》、《芝加哥》、《落日殺神》、《明日邊界》攝影指導Dion Beebe ˙肯．洛區教了我很多拍電影的事，重點是要回應你的環境，給予演員空間，還有用最少的設備來拍攝，總之一切從簡。如果你能透過一連串的簡化創造出自然場景
，就有可能更接近現實。──《聯航93》、《危機倒數》、《尋找艾瑞克》、《關鍵指令》攝影指導Barry Ackroyd ˙一旦你能開始考慮影像中的思想，你就不會想再創造出虛有其表、永遠無法超越自身陳腔濫調的美麗影像。──《搖滾啟示錄》、《死亡日記》攝影指導Ed Lachman ※專家推薦 電影導演 陳宏一 《賽德克．巴萊》攝影指導 秦鼎昌 國立臺北藝術大學電影創作學系助理教授 張展 ※FilmCraft系列，各界好評 ˙「……這些書精彩且值得一讀。」──STUFF WE LIKE網站 ˙「……聚焦電影製作的各種技藝，充滿資訊與智慧。」──MAKING THE
MOVIE網站 ˙「……保證影響你思考電影的方式。」──THE AISLE SEAT網站 ˙「……提供讀者精彩又內行的見解，也是電影業界人士可以運用在工作上的知識寶庫。」──GONE WITH THE TWINS網站 ˙「以令人讚嘆的視覺形式，提供業界菁英的深度見解。」──MASTERINGFILM網站 ˙「靈感泉源都裝在本書系裡。」──FILM INTEL網站 ˙「……深入淺出……電影迷的饗宴。」──《達拉斯新聞》（DALLAS NEWS） ˙「……圖文並茂且具突破性的研究…」──電影視野雙月刊（MOVIESCOPE） ˙「想從當今最受尊崇的電影業界
人士獲得建議？看FilmCraft系列就對了。這套關於電影製作的最新書籍，透過每個領域備受敬重的專業人士的眼界來看各個主題，視覺設計也相當厲害。」──DIY電影節
從媒介現象學觀點探討臺灣電影攝影工作者媒介技術與實踐（1949-2019）
為了解決Focal 天空 聲 道 的問題，作者林慧羚 這樣論述：
電影攝影媒介技術的改變，最大衝擊的是掌鏡的攝影工作者，他們在不同年代參與了媒介科技、媒介環境與生態改變的歷史時刻。每一次攝影科技的新發展，就為電影產業帶來革命性的「外爆」，而在電影數位科技的推進下，我們延伸我們的「中央神經系統」而產生「內爆」，隨著科技擬真技術的提升，電影進入全面「科技模擬意識」階段，「擬真」的極致即是「擬幻」的開始，並且以創造性的科技影響我們的感知，影響人類社會與環境。本研究從媒介現象學探討電影攝影作為媒介的技術演變史，以Ong研究指出的形式、歷史性、文化嵌入、體現四個構面，進行歷時性的現象研究；媒介生態學作為共時性的現象研究，主要聚焦在產業生態環境剖析；電影攝影工作者的實
踐部份，則藉由媒介科技偏倚的四個軸線：媒介物、形式、使用和知能，顯現媒介科技在時空遞嬗中的變革。本研究採取臺灣電影攝影工作者口述歷史，如同麥克魯漢「後視鏡理論」（rear-view mirror），當我們邁向未來的同時，眼睛其實是盯著後視鏡前進。這是臺灣電影攝影實務與西方的媒介現象學理論間的對話，是全球化傳播在地反思，更是本研究的旨趣。
沙巴華文文學研究（1950-2018年）
為了解決Focal 天空 聲 道 的問題，作者劉倩妏 這樣論述：
自1990年代起，馬華文學研究受到重視且各方面的討論相繼湧現，但西馬文學幾乎成為馬華文學的代名詞，東馬文學極少被提及，且在提及東馬文學時又常以砂華文學作概括，沙巴華文文學一直處於被動的狀態。長期下來，沙華文學已處於一種孤立的狀態。職是之故，本論文從報章刊物、作家與作品的發表作為出發點，整理沙巴華文文學的發展概況，並且透過分析沙華詩歌、散文和小說等文學作品，以窺探沙巴華文文學的三大面向，藉此為沙巴華文文學史的研究建立良好的基礎，以待未來更全面的研究。本文由六個部分組成。绪论概述本文的研究動機、研究範圍、研究方法、文獻回顧和論文架構。第二章從沙巴華文報章與副刊的創刊著手，配合探討當地主要文藝協會
的成立及刊物的出版，再加以整理從1950年代開始至今所出版過的作品集，由此追溯文藝在沙巴從萌芽到成形的概況。第三章對沙華詩歌進行文本分析研究，首先將至今僅存留一至兩篇的詩作以詩人群像的方式作探討，接著分析洪流文的詩集《八月的火燄眼》、馮學良的詩作和冰谷描寫沙巴風土人情的詩集《沙巴傳奇》，旨在彰顯沙華詩歌豐富與多樣化的寫作面貌。第四章主要討論沙華散文作品，首先以地誌書寫分析以沙巴各城鎮以及地標作為敘述對象的散文作品、接著以自然書寫討論沙華在地作家描寫大自然如旱災、環保以及原住民等議題的文本，最後以雨林書寫專注於探討外來作家冰谷的《走進風下之鄉》這本主要描寫沙巴雨林中各種具有獵奇性質的散文集。第五
章以張草作為主要研究對象，透過概括性地討論其作品，並且加以著重分析其書寫家族移民史的作品《夜涼如水》，以窺視小說在沙華文壇的重要性。結語部分將論文的重點作整體性的歸納梳理，並且提出可繼續進一步進行探索的研究方向。