Motion Graphic 作品的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

MG動畫設計5項修煉：文案+腳本+圖形+動作+後期（修訂版）

為了解決Motion Graphic 作品的問題，作者黃臨川趙竹宇 這樣論述：

本書以MG 動畫製作的完整流程為主線，基於After Effects、Photoshop 兩款軟體，分析歸納MG 動畫的運動規律和操作技巧，通過案例演示詳細地講解MG 動畫的製作方法和設計思路，培養讀者的創造性思維，使其能夠獨立製作出完整而優秀的MG 動畫作品。 本書取材新穎，案例豐富，把握MG 動畫發展的前沿，內容通俗易懂，圖文並茂，有較強的操作性和指導性。此次修訂基於當前最新版腳本和外掛程式對部分章節內容進行了改寫，並提供配套的PPT、素材、工程文件和操作視頻供讀者使用。 本書適合MG 動畫從業人員，影視動畫愛好者，以及動畫製作、平面設計、資訊視覺化設計等專業的高校師生閱讀使用。

黃臨川 天津工業大學教師，THE FOUNDRY中國NUKE認證講師， 天津動畫學會會員，中國傳媒大學數字媒體藝術專業碩士畢業。參與多項科研專案，參與《動畫敘事技巧：簡單10步教你玩轉動畫》《Photoshop修飾與合成專業技法》等圖書的翻譯工作，以及《動畫專業英語》《動畫後期非線性編輯》等圖書的撰寫工作，並指導學生在多項比賽中獲獎。 趙竹宇 動態圖形設計師、平面設計師，天津工業大學動畫專業畢業。致力於MG動畫製作與UI設計，對傳統文化與現代設計的結合有較為深入的研究，曾為多家商業客戶包括互聯網公司創作MG動畫專案，設計經驗豐富。設計作品《京劇那點事兒》榮獲國內多個獎項，並于天

津電視臺播出。 第1章　什麼是MG動畫？1 1．1　什麼是Motion Graphic 動畫？ 1 1．2　MG動畫的歷史 3 1．3　MG動畫的功能 9 第2章　MG動畫製作軟體與流程 14 2．1　MG動畫製作軟體 14 2．1．1　常用軟體 14 2．1．2　Photoshop介面介紹 15 2．1．3　After Effects介面介紹 16 2．2　MG動畫製作流程 18 第3章　文案策劃 20 3．1　選題 20 3．2　文案 22 3．2．1　MG動畫文案的特點 22 3．2．2　MG動畫文案的撰寫 25 第4章　腳本設計 30 4．1　關於分鏡頭腳本 3

0 4．2　分鏡頭腳本設計技巧 31 4．3　轉場設計 35 4．3．1　傳統特技轉場 36 4．3．2　MG動畫常用的轉場 36 第5章　圖形創意 40 5．1　設計法則 40 5．1．1　扁平化設計 40 5．1．2　布耳運算 42 5．1．3　基本型原則 47 5．1．4　圖層分層處理 50 5．1．5　色彩方案 51 5．2　角色設計 54 5．2．1　MG動畫角色的特點 54 5．2．2　角色形體繪製流程 56 5．2．3　角色面部繪製流程 61 5．3　場景設計 66 5．3．1　場景的設計技巧 66 5．3．2　室內場景製作流程 70 5．3．3　室外場景製作流程 71 5．4

　操作實例 72 5．4．1　角色實例：橄欖球運動員 72 5．4．2　場景實例：戶外場景 83 第6章　動畫製作 98 6．1　基本原理 101 6．1．1　勻速運動和非勻速運動 101 6．1．2　緩入緩出 103 6．1．3　預備動作 104 6．1．4　擠壓和拉伸 105 6．1．5　跟隨動作和重疊動作 106 6．1．6　二級動作 107 6．2　角色動畫 107 6．2．1　Duik角色綁定動畫 107 6．2．2　RubberHose角色綁定動畫 131 6．3　場景動畫 140 6．3．1　建築生長動畫 140 6．3．2　中心型構圖場景動畫 154 6．4　圖形演繹 163

6．4．1　形狀圖層基礎知識 163 6．4．2　點線面生長動畫 166 6．4．3　MBE風格小汽車動畫 183 6．4．4　角色面部嘴型動畫 191 第7章　後期剪輯 199 7．1　After Effects中的渲染和輸出 199 7．2　Premiere中的剪輯與合成 201 7．2．1　剪輯的原則 201 7．2．2　剪輯的流程 202 第8章　商業案例賞析 209 8．1　鯨夢文化案例 209 8．2　LxU案例 214 8．3　蠻牛工作室案例 217 8．4　創始人訪談錄 221

Motion Graphic 作品進入發燒排行的影片

《烏合之眾》文字動態海報創作研究

為了解決Motion Graphic 作品的問題，作者陳立仁 這樣論述：

隨著科技的進步與時代的發展，創作者的創作方式越來越多元，而電子螢幕設備的普及與社群媒體的興起，亦使得創作者的發表平台有更多空間，因此，如何能帶給觀者更多體驗，成為許多創作者進行創作時的考量要素之一，動態圖像設計（Motion Graphics）將傳統平面圖像動態化，讓創作者們得以創作出視覺效果新穎的動態作品。而海報設計結合動態圖像設計而成的動態海報，則為國內設計領域近年的發展趨勢之一。本創作研究以內容分析法與創作實驗法進行一系列之以漢字為主之文字動態海報創作。藉由文獻探討整理動態圖像與動態海報之定義與表現形式，亦歸納以漢字為主之文字海報主題表現手法，以利後續研究創作之進行。案例分析中透過分析

相關漢字文字動態海報案例，整理其動態海報表現方式，帶入本創作研究中，進行以「臺灣媒體現象」為題的文字動態海報，藉由動態圖像表現國內許多引起爭議的媒體現象，創作出12件文字動態海報作品，並期許本研究能為後續創作者進行相關創作時提供參考及依據。

生成式敘畫generative scribing：21世紀的社會藝術 A SOCIAL ART of the 21st CENTURY

為了解決Motion Graphic 作品的問題，作者凱葳．博德 這樣論述：

　　在《悲劇的誕生》（The Birth of Tragedy）一書中，尼采提到，作為一位哲學家，他的任務是「透過藝術家的奧普蒂克量杯（optic）觀看科學，以及透過人生的奧普蒂克量杯觀看藝術」。 本書的作者凱葳 ‧ 博德（Kelvy Bird）在敘畫（scribing）以及 社會藝術的世界中，體現了尼采在哲學世界所達到的境界：它標記著一個階段的結束，並且預示著另一個階段的開始。 　　我與凱葳是相識超過二十年的好友，同時，我也是她的客戶與同事－－我聘請她在客戶會議中進行敘畫，也一起共同創辦了自然流現研究院（Presencing Institute）。在和許多其他敘畫實踐者

一起工作多年後，我能夠看出凱葳和她的同事為敘畫 這個新興領域所發展出來的主體，有著多麼重要的價值。 我見證了凱葳從一位傑出的敘畫實踐者，轉變成創新敘畫 實踐內涵的先驅者。在凱葳的作品裡，她透過從更深的地方⸺我稱之為「源頭」（Source），進行聆聽，將想法、概念以及過程轉化成為圖像。目的是讓人們能更貼近這個覺知的源頭，為了讓團體或者社會系統「自然流現」（presencing）出他們想要表達的內容，並使之顯而易見。 　　以上所述正是本書的核心之處。這並非線性過程，它必須和場域協調一致。這是一種藝術—許你的手從場域中移動並且運作，表達在系統或團體中所感覺到的集體覺知。這要如何做到呢？打開你的心靈

。當你夠幸運的時候，你可以透過打開集體的心靈，與之相連。其成果就是一種集體足跡的視覺化呈現。它作為群體的一面鏡子，能夠從嶄新的視角來觀看他們的工作以及旅程。 　　這本書以創新之姿研究與探索「敘畫」這個新興領域，所 觸及的層面不只攸關那些想要進化為生成式敘畫（generative scribing）的敘畫實踐者，也和其他想要鍛鍊啟動生成式社會領域能力的社會藝術家、引導師以及自然流現實踐者有關。 　　當我閱讀本書「實踐模式」的章節時，我猛然發現凱葳的實踐模型（Model of Practice）看起來確實像極了一個上下倒立的人：最底端是開放的思維（覺知）、中間是開放的心靈（察覺 與浸入）以及最

頂端的開放的意志（作畫）。凱葳描述的過程是 從心靈開始，接著有了行動，然後產生新的理解。這和通常要 我們從頭到手去運作（通常忽略心靈）的傳統智慧恰好完全相反。在這幾年間，我看見凱葳的畫作從摘取許多資訊，轉變成直取本質。當這個畫作越聚焦，它對我以及團體所造成的 衝擊也就越大。捕捉想法的本質，需要捨離（放下）事物的勇氣。我看見她的畫作對團體有所引發、形成影響，她的技巧明顯地產生效力。我從凱葳身上學習到，作為一位引導師，如果我在中途或者是結束時把麥克風交給她，她比其他任何人更能捕捉到更深的況味，或更能感受場域。因此，當我和敘畫者 （scribes）合作進行引導時，不只是因為他們可以捕捉到此刻所被述說

的內容，也是為了能夠一起活化生成式社會場域。   　　據說，每一個被米開朗基羅碰觸到的事物都會變得美麗。 這也是我和凱葳合作與共創過程中的體驗，所有被她觸及過的社會場域也是如此。敘畫是一種社會藝術，沒有人能獨自實踐。 它需要內在涵養與精煉，而這正是凱葳所擅長的！這本書是深入這個專業領域的引導指南。盡情享受吧！ 　　－－奧圖・夏默（C. Otto Scharmer) 　　麻省理工學院資深講師暨自然流現研究院共同創辦人  

「浪你回家」— 流浪動物插畫與互動視覺之創作研究

為了解決Motion Graphic 作品的問題，作者林愛詠 這樣論述：

流浪動物議題持續的透過活動、展覽，進行動物領養與照護宣傳，提升收容所 的曝光度與領養率。由於21 世紀的海報較注重於資訊的傳播與活動宣傳，本研究計畫希望透過大量收集收容所流浪動物資訊，結合互動藝術進行創意思考與創作研究，從中了解數位藝術的使用者體驗、感受，在運用互動科技溝通訊息時，能使人們在閱聽上增加互動體驗樂趣，達到有效的資訊傳播與宣傳亮點。在作品圖像的創作思維及版面編排的表現形式相當多元的情況下，展覽運用插畫結合擴增實境的數位藝術，以動態圖像插畫來敘說動物保護、領養照護等知識，透過互動導覽設 計，人們可以體驗收容與認養的過程，在閱讀、觀賞作品時，像進入到收容所中的虛擬空間遨遊與體驗學習。

本研究運用視覺識讀能力(Visual Literacy)與符號學理論(Semiotics)，將資 料彙整後進行分析，透過網路、新聞媒體、書籍，從中解讀圖像資訊內容，尋找以犬貓為主題之插畫創作作品風格分析，並以擴增實境運用於敘事體驗的相關設計 展覽案例，作為創作靈感考啟發與考量，本創作以中部地區的USR教育部大學推動計劃之「浪愛齊步走―流浪動物減量與福祉實踐」為訪察目標，蒐集浪愛齊步走計畫、后里動物之家流浪動物資訊，作為創作元素，運用藝術創作實踐法(Art Practice Approach)將系列海報設計運用圖文、虛與實結合之實境技術，帶給閱聽 者不同的互動方式。過程請 3 位動保服務機構人員

與 5 位數位媒體設計各領域專家進行評估，透過多次修改與嘗試，創造新的視覺風格與體驗，最後以展覽形式呈現互動作品，豐富展覽的可玩性、多樣性。經由創作過程中，了解到插畫的風格與技法多樣化，在圖像與文字資訊之間能 夠相互輔佐，結合擴增實境技術的視覺效果，有一定的挑戰性，必須花較長的時間 在學習與作品創新的實驗，反覆修正改善作品的完整度，嘗試讓作品在效果的互動 體驗有趣與感受深刻，並提高人們對動物領養、保護的認知，增加觀展的參與度、吸引力，作為未來發展所呈現資訊創新的數位體驗價值。運用認知心理學理論 (Cognitive Psychology)於參觀展覽結束後，以科技接受模型問卷與量表進行調查， 探

討科技使用態度與行為是否提升認養意願與對於整體展覽的滿意度、展覽設備、 可玩性及作品帶給閱聽者的體驗感受。