Netflix 電視 迷 討論 區的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

怪物製造機吉勒摩. 戴托羅【全彩精裝版】：暗黑怪奇電影大師在恐怖與華麗之中的善惡救贖

為了解決Netflix 電視 迷 討論 區的問題，作者IANNATHAN 這樣論述：

「我喜歡的，是用最美的方式呈現絕對恐怖的事」——戴托羅 從奧斯卡贏家《羊男的迷宮》、《水底情深》， 到熱賣大片《地獄怪客》和《環太平洋》 金獎級華麗場景X招牌暗黑風格X當代電影最令人難忘的怪物 認識戴托羅獨一無二的創作過程，別出心裁的主題和電影敘事，無中生有的視覺特效設計   　　收錄最新作品：入圍2022年奧斯卡最佳影片的《夜路》（Nightmare Alley），年底於NETFLIX上映的定格動畫《皮諾丘》（Pinocchio）   　　吉勒摩．戴托羅是當今影壇最具想像力的墨西哥魔法師。不論是機器人大戰怪獸的《環太平洋》、魔幻綺麗的《羊男的迷宮》（在坎城影展獲得至今最長的映後鼓掌時間）

，到暗黑愛情片《腥紅山莊》，他一手打造的奇幻角色和華麗場景，令影迷深深著迷。   　　戴托羅熱愛類型電影。他遊走在恐怖、童話、科幻、羅曼史、黑色電影等不同類型，把觀眾熟悉的傳統加以變化、重新詮釋。即使他的十二部電影各有不同風格，其中都有著文學性的敘述、對人性幽微陰暗處的探索、以及暴力與神話的並置。他的電影企圖讓陌生變得熟悉，讓奇幻更貼近現實。在那些屍體解剖、物種變形、以及擬人機器人的情節裡，戴托羅想問，究竟是什麼讓人類如此魔幻？為什麼最糟糕的怪物永遠都是人？   　　本書按年代呈現戴托羅由影評人、特效化妝師、拍攝電視影集起步，加上編導製作的全方位能力，建立獨樹一幟的電影生涯。作者伊恩·納桑詳細

分析他那些截然不同的作品（還加上一些尚未實現的）；書中除了引用大量的報導、評論與票房資料，搭配彩色劇照，也第一手訪談戴托羅，深入他的成長背景、文藝養分和創作美學。   　　●風格大拼貼：他的鬼故事像是西部片；他華麗的超級英雄冒險，不僅有著民間故事的氣氛，還可能是浪漫劇或黑色電影；他的吸血鬼傳奇藏了家庭劇。無論是怪獸、精靈鬼魂或古老大宅，他的設定總能展露深層情感，並且發揮通俗劇的魔力。   　　●電影類型再定義：戴托羅用獨特的敘事賦予既有的童話、怪獸片、鬼故事新意義（「鬼是被詛咒必須一次又一次重複的悲劇？」）；並設計唯美華麗的視覺效果（以狂暴的紅色加上CGI效果，強化鬼魂抽搐、痛苦的感受）  

　　●獨一無二的怪物設定：戴托羅從小著迷於怪物，他以想像力與藝術長才，創造了無數讓人難忘的奇幻生物，包括《地獄怪客》的奇特生物、《刀鋒戰士２》的變種吸血鬼，《祕密客》的變種大蟑螂。每一個不可思議的生物都先由畫紙到黏土，再進入到數位雕塑，甚至再加上演員實際穿戴表演，最後得以栩栩如生。   　　●華麗的視覺場面：戴托羅除了拍電影，也畫畫、雕刻、編劇、設計電玩遊戲。他不拘泥在電腦科技無中生有的視覺魔幻，而是紮實地融合了極致化妝、藝術造景與攝影手法，創造出數十倍的影像爆發力。   　　●超現實的符號和道具：戴托羅喜歡把日常用品發揮超現實的效果，他特別喜愛巴洛克風格的機械裝置、混濁玻璃罐裡的標本、堆滿古

董和精裝本的老舊房間。這些招牌主題在他的作品裡反覆出現。   　　當戴托羅用孩童的眼睛觀看世界，他看到的是魔法。在溫情與恐怖、奇幻與真實、奇趣和暴力、原創和承襲原典、藝術與商業之間，戴托羅踩著優雅的鋼索上路。   本書特色   　　◆第一本完整介紹吉勒摩．戴托羅創作歷程，涵蓋他投入電影工作38年來的編導製作成果。   　　◆以時間軸順序逐一介紹每部作品，穿插吉勒摩．戴托羅的成長經歷與電影生涯，說明他如何混搭類型，並營造出難忘的視覺效果，橫跨商業與藝術之間。   　　◆超過200張彩圖，涵蓋劇照、片場照，兼及電影史相關資料圖片   　　◆精裝本，內附歷年作品海報拉頁   各界評論   　　「吉勒

摩的電影總是如夢似幻，令人見證關於自己和身處世界的奇妙故事。」 ----金獎影后凱特·布蘭琪   　　「吉勒摩擅長混合類型，又能以現實作為基底。」 ---- 《法蘭西特派週報》演技派影帝威廉·達佛   　　「吉勒摩以視覺挖掘獸性的長才，是他整體作品的加分關鍵。」 ---- 《地獄怪客》老搭檔朗·帕爾曼   　　「吉勒摩就是能在電影中創造不朽的導演。」 ---- 固定班底、資深演員道格·瓊斯   　　「戴托羅的電影是用佛洛依德混搭史丹．李（Stan Lee）、用布紐爾（Luis Buñuel）混搭哥吉拉、用夏綠蒂．勃朗特（Charlotte Brontë）混搭撒旦、用哥雅（Goya）混搭傅滿洲。

」 ----伊恩·納桑

Netflix 電視 迷 討論 區進入發燒排行的影片

近在咫尺又遙不可及的愛：觀眾的偶像依戀對戲劇中產品置入效果之影響

為了解決Netflix 電視 迷 討論 區的問題，作者盧怡撰 這樣論述：

目前網路科技發展快速，數位匯流開啟了行動影音世代，影音內容除了可以從傳統媒體播出之外，也跨平台延伸至行動載具。媒體資訊的易得性使得戲劇與現代人之間的關係越來越緊密，更加深了戲劇置入中龐大的商機。此外，粉絲經濟也是近年來十分重要的效益來源，不論是粉絲龐大的消費力抑或是迷群群體特有的行為展演，不論對於業界或是學界，都是一項奇特且值得深究的議題。本文以偶像依戀作主軸，結合依戀理論與社會比較理論，檢視女性觀眾的偶像依戀對戲劇中置入產品的態度與後續購買意願之影響，此外，也檢測觀眾的依戀風格類型、偶像的性別以及置入情境差異對於偶像依戀效果之干擾。研究以準實驗法進行，給予受測者真實戲劇置入片段作為刺激後透

過問卷蒐集各變數資料。研究的重要發現為：(1)偶像依戀會提升購買意願，且透過產品態度所正向中介。(2)產品置入於非浪漫情境時，同性偶像 (vs. 異性) 會強化偶像依戀對置入產品態度的正向影響；置入於浪漫情境時，則是異性偶像 (vs. 同性) 更加強化。(3)浪漫的置入情境 (vs. 非浪漫) 會強化偶像依戀對置入產品態度的正向影響。(4)癡迷型 (vs. 安全型) 的偶像依戀對置入產品態度的正向影響是更強的。(5)當產品由同性偶像做置入時，癡迷型 (vs. 安全型&疏離型) 的偶像依戀對產品態度的正向影響是更強的。(6)當產品由異性偶像置入且於浪漫情境時 (vs. 非浪漫) 會強化偶像依戀對

產品態度的正向影響；同性偶像置入時則不受情境影響。本研究結果在理論層面，可對偶像依戀、依戀理論、社會比較理論以及置入性行銷的研究帶來擴展；實務層面除了可以給予品牌端、影視製作端設計置入畫面時實質的建議外，也可將研究發現應用於偶像相關的線上線下活動作品規劃，不論是偶像經紀方或是品牌業者都可以加以參考。

不眠狂想-劇場紀錄：關於紀錄劇場的狂想工作手冊

為了解決Netflix 電視 迷 討論 區的問題，作者 這樣論述：

　　臺灣第一本關於「紀錄劇場」的實驗／實踐工作手冊   　　桃園鐵玫瑰藝術節演出作品 　　――《非常上訴》、《單向封鎖》創作紀錄   　　「在這本書裡頭，我們想說的不是『如何創作紀錄劇場』， 　　而是紀錄下我們創作歷經的思考與過程，以及其中酸甜苦辣鹹等豐富滋味。」 　　－－狂想劇場   　　什麼是「紀錄劇場」？   　　「紀錄劇場」是在「揭露、回應現實」的基礎下，透過劇場這種形式將現實／事件帶到觀眾面前。透過「見證者」、「檔案」、「文本」、「空間」與「感官」五種方式，讓觀眾獲得對現實／事件的新體驗。若見證者無法親臨演出現場，也能透過物件、文件或影像來作為歷史見證的代表；若見證者、第一手文件

或影片無法出現在舞台上，創作團隊也能透過田調、採訪相關人事或專家，整理出現實／事件的原貌。   　　使用紀錄劇場來再現歷史事件的時候，劇場獨有的空間包覆形式，能夠讓觀眾啟動包含視覺以外的所有感官。透過這種觀眾參與的集體想像過程，也能讓在現場的觀眾體驗、面對現實的建構。   　　對紀錄劇場而言，最重要的是提供關於現實／事件的不同視角的敘事，讓這些敘事在舞台上彼此競爭，共同發聲。紀錄劇場的真實，不是在讓觀眾相信眼前所述說的就是真實，而是將判斷「何為真實」的能力賦權給現場觀眾。   　　與一般劇場不同，紀錄劇場的創作牽涉了許多與「真實」之間的辯證與倫理邊界；它將舞台開放出來，加入非劇場演員現身、在場

觀眾參與，破除劇場舞台框架同時，也創造出曖昧的、動搖的、眾聲喧嘩的空間，邀請現場的人們一同打破二元對立思考，創造舞台上下的思考場域流動。 　　 　　《不眠狂想：劇場紀錄》中，以編導製作的筆記書寫與演出者們的深度訪談留下創作的第一現場，在「自我記錄」同時「自我揭露」，亦是狂想劇場嘗試紀錄劇場手法的階段性報告。   　　特別收錄－－ 　　桃園鐵玫瑰藝術節策展人耿一偉專文導讀 　　差事劇團藝術總監鐘喬、劇評人陳正熙、戲劇學者于善祿專文觀察   名人推薦　 　 　　于國華（國立臺北藝術大學藝術行政與管理研究所所長） 　　平　珩（舞蹈空間藝術總監） 　　朱安麗（臺北文化獎得主、京劇名伶） 　　余浩瑋（青

少年表演藝術聯盟盟主） 　　何蕙萍（財團法人聯華電子科技文教基金會專案經理） 　　林傳凱（歷史研究者、中山大學社會系助理教授） 　　周書毅（舞蹈家） 　　姚文智（電影《流麻溝十五號》出品人） 　　徐堰鈴（金鐘獎迷你劇影后、中國文化大學戲劇系技副教授） 　　陳俊宏（東吳大學政治系教授、前國家人權博物館館長） 　　陸弈靜（亞太影后、電影演員） 　　劉亞蘭（《硬美學》作者、真理大學人文與資訊學系副教授） 　　――共同推薦（順序按姓氏筆畫）   　　「《不眠狂想：劇場紀錄》以最寫實的手法，直擊劇場無窮魅力！」――朱宗慶（國家表演藝術中心董事長）   　　「劇場介入當下的歷史記憶，年輕的狂想奔放，勇於融

入社會，動人！」――曹欽榮（人權史工作者、鄭南榕基金會董事） 　　「『狂想劇場』不只是『狂想』，更是洋溢著激情的『理想』，在網路氾濫的年代之中，堅持劇場不可取代的獨特性—―—批判、反思、顛覆與革命！」――郝譽翔（作家、臺北教育大學語文與創作學系教授)   　　「這本書在人跡罕至的地方，留下了腳印。」――李啟源（《故事派》作者、電影導演）   　　「能以劇場／劇本形式記錄下對那個傷痛迷離的時代，是我們劇場人的榮幸。」――吳洛纓（資深編劇）   　　「這本書最大的意義，在於暴露紀錄劇場本身的客觀記錄神話，展現紀錄劇場如何可能地不純粹；而這樣的揭露也保有了創作者自身倫理：勇於面對真實。」――耿一偉（

桃園鐵玫瑰藝術節策展人）

韓國網路漫畫改編劇之迷群研究—以 LINE Webtoon《女神降臨》為例

為了解決Netflix 電視 迷 討論 區的問題，作者陳彥蓉 這樣論述：

近年來，IP 劇成為各國影視產業重要的發展方向，韓國網路漫畫改編劇的作品數量，亦有明顯增長的趨勢，是以本研究選定一部討論度極高，同時也是 LINE Webtoon 網路漫畫平台上長期高居排行榜第一的作品——《女神降臨》作為研究對象，透過焦點團體訪談和深度訪談的方式，剖析台灣韓劇迷觀看韓國網路漫畫改編劇《女神降臨》的感受，並比較網路漫畫和韓劇兩種媒介的接觸順序是否會影響觀影動機以及愉悅經驗。研究結果發現，台灣韓劇迷觀看漫改劇的動機，比起演員演技和劇情，男性演員的帥氣外貌更為重要。其次，Kpop 也會影響韓劇迷收看韓劇，其餘動機有維繫社交活動，對劇情發展產生好奇和焦慮感，以及想了解電視還原漫畫程

度。先看漫畫組的受訪者主要為好奇電視劇還原度，反觀先看電視組則受他人推薦影響最深。觀影過程中，韓劇迷不只會因喜劇類型和內容議題獲得逃避性愉悅、移情作用之愉悅、創造性愉悅，也 藉由分享個人見解產生批判與評論性愉悅以及支持性愉悅，甚至會因演員亮麗的外型和角色光環感覺「賞心悅目」，進一步得到幻想愉悅。無可避免的是，不論韓劇迷的切入文本為何，他們皆以先入為主的觀念去審視第二文本，因此也限制了他們的愉悅經驗。