amadeus電影的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

音樂是怎樣算成的

為了解決amadeus電影的問題，作者（以色列）阿里•馬奧爾 這樣論述：

音樂中充滿了數學元素，例如巴赫的作品就被認為包含著一種數學邏輯，偉大的作曲家伊戈爾·斯特拉文斯基也曾經說過：“音樂這種形式和數學較為接近——也許不是和數學本身相關，但肯定與數學思維和關係式有關。”在此基礎上，阿諾德·勳伯格則更進一步，完全依照數學原理進行創作。   對此，作者阿裡·馬奧爾持保留意見。在他看來，音樂對數學造成的影響，不亞於數學對音樂的影響。在本書中，作者試圖從歷史的角度來審視音樂和數學之間的親密關係。其中妙趣橫生的人物逸事與縝密嚴謹的樂理、數學知識交織在一起，引導讀者從全新的角度進入音樂和數學這兩個既熟悉又陌生的領域，縱覽音樂和數學幾千年來的發展脈絡。 我在一

個熱愛歐洲文化——文學、藝術和音樂的家庭中長大。我的父母都沒有受過音樂訓練，但是，我的母親是一位藝術家，她非常熱愛莫劄特；每當她坐在桌旁，描繪那些美麗的花朵時，她總會把收音機調到古典音樂頻道。因此，莫劄特和他的音樂，以及母親告訴我的關於他的許多故事，都成為我童年生活的一部分。有一天，她帶我去看一部講述莫劄特生平的電影。那時，距離彼得·謝弗（Peter Shaffer）虛構的《阿馬德烏斯》（Amadeus）成為頭條新聞，還有幾十年的時間。我記得，當看到莫劄特處於彌留之際，仍在病榻上向他的弟子蘇斯邁爾（Süssmayr）口授那部未完成的《安魂曲》（Requiem）時，我不禁為他人生中的這最後一幕潸

然淚下。   但是，使我對科學和音樂保持終生熱愛的實際上是我的外祖父。1938年，由於納粹的嚴酷統治，猶太人的生活難以為繼，他和我的外祖母離開德國，前往以色列（接著又到了巴勒斯坦）。我有一張他的照片（參見寫有獻辭的那一頁），當時我大約五歲，照片中他正為我演奏小提琴。在這張由我母親拍攝的照片背面，她寫上了那首外祖父為我演奏的歌曲的名字——《可愛的月亮，你走得如此安詳》（GuterMond,dugehstsostille），這是一首傳統的德國搖籃曲。那成為我人生中的第一場現場演出，時至今日，往昔的情景依舊歷歷在目。直到有一天，外祖父告訴我說他必須和小提琴說再見了——他迫切地需要錢。頃刻，我淚流滿面

。   另外，我還有一本外祖父在中學（高中）學習時用過的物理書。這本書於1897年出版，附有數百幅精美的插圖；更重要的是，它報導了物理學的最新進展，包括X射線［當時被稱為“倫琴射線”（Röntgenrays）］的發現及其對醫學的潛在益處。他肯定非常認真地研讀過這本書，因為幾乎每一頁都有他手寫的注釋。我們會一起坐上好幾個小時，他向我解釋各種各樣的東西，這是我接受的最早的科學啟蒙。我至今還保存著這本書，並視若珍寶（參見圖P.1）。   20世紀40年代，戰爭的陰雲籠罩著世界，但我的父母仍偶爾在位於特拉維夫的家中播放古典音樂來款待客人。他們用一個機械轉盤，也就是留聲機，來播放黑膠唱片，錄音規格為78

轉/分。我是多麼喜歡這些時光啊！留聲機必須使用一個較大的曲柄，也就是通常所說的“曼努艾拉”（manuela），需要用手將它搖上一陣，才能讓留聲機轉上大約10分鐘，這點時間剛好夠播完唱片的兩個面。如果你沒有及時上足發條，轉盤就會慢下來，而音樂的節奏隨之減緩，音高降低。   一首時長40分鐘的貝多芬的交響曲需要五六張此類唱片，它們一般被存放在一本看上去像老式相冊（album）的夾子裡（現在常用來指代歌曲專輯的“album”一詞可能就來源於這種老式唱片冊）。每本唱片冊都像上千頁的微積分教科書那麼重！切記，切記！千萬不要讓哪張唱片從夾子裡滑出來，它會在地板上跌成碎片。   但是，播放唱片時，唱針才是最

需要關注的。每播放十幾個小時，就應該更換一下唱針，否則它會變鈍，並損傷唱片的音槽。唱針由鉻製成，而在戰爭期間，鉻的供應受到嚴格限制。不過好在很快，替代品——木制唱針就出現了！不消說（此處不含有任何雙關意義），木制唱針播放出來的聲音異常沙啞，但正是這種聲音帶給我古典音樂的啟蒙。  

amadeus電影進入發燒排行的影片

韓德爾神劇《所羅門》 音樂表現初探 ――以四首樂曲為例

為了解決amadeus電影的問題，作者嚴斯嘉 這樣論述：

韓德爾（Georg Friedrich Händel, 1685-1759）出生德國哈勒，是巴洛克時期德國作曲家，是西洋音樂史上受到高度讚賞的作曲家之一，而韓德爾的「神劇」，更是巴洛克時期音樂作品的經典代表。他的音樂洋溢著明亮舒適的氛圍、豐富的和聲與管弦樂配器，以及富有張力。此篇想藉由研究神劇的起源與發展，瞭解各時期神劇的發展與地位，並從中探究韓德爾在當代音樂的地位與價值。而藉由研究韓德爾廣為人知的神劇《所羅門》，其創作過程、宗教題材，及特色、特點，進一步瞭解英語神劇的背景與特質，並以《所羅門》中的四首歌曲為例，藉由分析其調性、動機、和聲、旋律，藉此深入剖析、探究韓德爾在《所羅門》的寫作手法

，及《所羅門》這齣神劇，在音樂上的特色。並結合聖經，綜合宗教及音樂的角度，來探究與比較《所羅門》這齣神劇在宗教與音樂史上的差別與意義。本文內容主要分為了四大部分：第一部分是韓德爾神劇《所羅門》背景和劇情、第二部分是神劇《所羅門》劇本、第三部分《所羅門》神劇的音樂表現、第四部分是結論。嘗試從韓德爾神劇的相關紙本與電子辭典、含關鍵字的中英文期刊、碩博士論文、以及內容與版本進行作品背景的文獻探討；從背景和劇情、神劇與聖經故事的比較、劇本對其進行樂曲分析；再匯整分類韓德爾在《所羅門》中的音樂手法及表現。

角色人物的解剖：你寫的人物有靈魂嗎?劇本、小說、廣告、遊戲、企畫都需要的人物形塑教科書!

為了解決amadeus電影的問題，作者琳達‧席格 這樣論述：

與朗․霍華、彼得․傑克森合作的 好萊塢資深編劇顧問琳達‧席格傾囊相授……   告訴你 如何創造難忘的人物   背景故事∣人物定義∣外貌描寫∣細化人物∣心理情緒∣打造英雄 角色態度∣添加矛盾∣配角功能∣對白技巧∣田野調查∣續集延伸   　　書中有系統地，提供塑造人物的方法與有效技巧。從輪廓描寫到深入刻畫、情感層次、心理情結，一步步教你設定角色性格，巧妙編織人物間關係，幫你寫出有活力的群像劇。   　　■你寫的人物有靈魂嗎？ 　　這是一本，劇本、小說、廣告、遊戲、企畫都需要的人物形塑教科書！   　　本書中，作者訪問了三十餘位創作者，包括小說家、

電影編劇、電視編劇、戲劇家、廣告創意人。特別是在和小說家的對話中，他們也確認了所有與電影、電視有關的人物概念同樣適用於小說。   　　●提升人物，找到讓劇本點石成金的終極祕訣 　　《角色人物的解剖》帶來的是一次對人物寫作方法的探索之旅。   　　透過角色人物的解剖，進而創造難忘的人物是一個過程。儘管某些創作者認為這是教不出來的，但作為一名劇本顧問，作者發現，還是有些流程和概念能夠有效地改善人物。書中在與許多知名創作者的對話中，歸納出不少實用的做法。正是通過這些訣竅，得以掌握形塑人物的核心。   　　本書為國際知名編劇顧問琳達‧席格經典力作，是期望邁向作家之路的讀者必

備參考用書。眾多大學亦將此書做為編劇課的教科書。書中深究人物創作中的關鍵問題，剖析眾多奧斯卡名作角色建構歷程，提供角色寫作系統化的導引。   　　․掌握人物形塑六步驟 　　․了解精彩對白四種元素，五大特質 　　․善用外貌描寫，引發細節聯想 　　․解決六大常見瓶頸問題 　　․探究反派角色的魅力 　　․創造人物可信度，複雜度 　　․增添奇幻人物的內涵，突破人物刻板形象…… 　　․運用吸引＋衝突＋反差＋轉變，創造人物「動態關係」   　　■ 帶你深入編劇現場，一窺編劇思路— 　　《迷霧森林十八年》 深入非洲山林，研究剖析人物　 　　《風雲女郎》 

     被過去拯救或出賣？背景故事的影響力！　 　　《夜鷹熱線》       電台DJ曾經是員警！矛盾人物如何創造？ 　　《凡夫俗子》       如何與人物溝通，進入人物頭腦 　　《歡樂酒店》       再多角色也不怕！教你如何拍好「群像劇」？ 　　《飛越杜鵑窩》     田野調查，實地體驗精神病院的生活！ 　　《回到大魔域》　　 四種非現實人物一次搞定 　　《遠離非洲》       當你的人物是「真人真事改編」 　　朱爾斯．菲佛　　  普立茲漫畫家的對白心法   　　■好萊塢資深編劇顧問給你的，10堂實作練習課── 　　․關於人物的背景我需要知道

些什麼？ 　　․我是否花了足夠的時間和許多不同的人相處，以避免創造出俗套人物？ 　　․我對描寫的職業有感覺嗎？人們怎麼看待他們的工作？ 　　․我瞭解人物生活的地方嗎？  　　․如果不看人物的名字，我是否能分辨出誰在講話？ 　　․我的人物關心什麼？是通過行動和態度傳達出來，或是獨白？ 　　․對白能否反映不同人物在態度上的反差？ 　　․我的配角是否正在接管故事？這種接管是使故事受到損害，還是使其得到有趣的發展？ 　　․我的人物是否都在故事中承擔起某種功能？ 　　․我是否願意暫時跟隨該人物，看看會發生什麼事？ 　　․我是不是過度工作，導致腦子不動了？ 　　

․我有沒有花時間體驗生活，以便有更多可寫之物？   影劇圈專業推薦   　　「這本書充滿迷人的想法和洞見。我認為所有電視、電影、廣告編劇都能從本書獲益。」──羅那‧貝斯（Ron Bass），編劇，代表作《雨人》（Rain Man）、《將計就計》（Entrapment）、《新娘不是我》（My Best Friend's Wedding）   　　「在如何寫出有血有肉的角色方面，這本書是無價的。」──蓋爾‧安‧赫德（Gale Anne Hurd），《魔鬼終結者》（The Terminator）編劇，《異形 2》（Aliens）、《世界末日》（Armageddon）製片  

　　「琳達‧席格的書在幫你在考察人物時，也幫你考察自己的想法。這本書沒有廢話，引導你得到簡單易懂的答案，並且激發你的創造力。」──菲‧卡寧（Fay Kanin），《教師之戀》（Teacher's Pet）編劇，美國電影藝術與科學學院前主席   　　「這本書對那些試圖超越刻板寫作、寫出原創性的小說家與劇作家來說，非常有用。」──琳達‧韋尼斯博士（Dr. Linda Venis），UCLA 編劇推廣教育學程（Extension Writers’ Program）主任

十九世紀末浪漫主義的最後神童康戈爾德之研究－以《D大調小提琴協奏曲》為例

為了解決amadeus電影的問題，作者趙晏瑩 這樣論述：

康戈爾德(Erich Wolfgang Korngold, 1897- 1957)為猶太血統的奧地利作曲家，1943年入籍美國，自幼就被稱為是「最後的神童」，因為有別於其他早期的神童作曲家，康戈爾德從小就展現了高超的作曲技巧，作品複雜與前衛。1906年，康戈爾德彈奏他創作的第一部作品《黃金》(Gold, 1906)清唱劇給馬勒(Gustav Mahler, 1860-1911)聽，他的才華因此受到馬勒的賞識，除了受到馬勒的讚賞之外，漢斯利克(Eduard Hanslick , 1825-1904)也曾稱他為「小莫札特」，理查·史特勞斯(Richard Strauss, 1864-1949)更

說：「他是個早熟的天才。」普契尼(Giacomo Puccini, 1858-1924)認為「他是德國音樂的最大希望。」然而，1933年，希特勒掌權，納粹主義的影響擴及各領域，致使許多歐洲音樂家紛紛逃至美國，康戈爾德便是其中一員。1934年，康戈爾德前往好萊塢發展，開啟了他長達十年的電影配樂寫作之路，爾後回到先前創作的學院派音樂，《D大調小提琴協奏曲》(Violin Concerto in D Major, Op. 35, 1945)便是他的代表作，也是當今音樂會中常見的曲目。如此重要的音樂家卻很少人知道，對於他的相關文獻也相當稀少，因此，此篇論文主要是藉由了解康戈爾德的創作歷程，以及各重要音

樂家與樂評家對他的評論，搭配上《D大調小提琴協奏曲》的分析，進而探討他在音樂歷史上的定位。