apple music電台的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

音樂家的點子就是比你快兩拍：跟流行樂天才學商業創新思維

為了解決apple music電台的問題，作者帕諾斯．巴奈,麥可．亨里克斯 這樣論述：

★榮登2021年廊燈商業書獎（Porchlight Business Book Award）創意與創新類書籍決選名單 ★伯克利創意商學院（BerkleeICE）創辦人帕諾斯．巴奈（Panos A. Panay）與創新顧問公司IDEO全球設計主任麥克．亨里克斯（R. Michael Hendrix）聯手打造音樂人創意顯學 ★專訪全球知名歌手、樂團與製作人的創作和經營心法，比對Beats、PillPack、Sonicbids、Adidas、Block等知名企業成功案例，完美貫徹「音樂家精神」！ ★各章超值附錄：獨家精選歌單 ☆臺灣在地創業家與創作人齊聲讚歎☆ （依姓氏筆畫排序） 小　樹｜St

reetVoice 總監、 沙珮琦｜《音音有代誌》 總編輯 陳子鴻｜喜歡音樂總經理、臺師大流行音樂產學應用碩專班兼任副敎授 蔡佩娟｜鋼琴家、《鋼琴老師沒告訴你的24件事》作者 鄭緯筌｜「Vista寫作陪伴計畫」主理人 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 音樂家發想靈感的過程，在不斷變動的世界裡， 能作為觀察和應對世事的全新架構。 我們身處在這秩序瓦解又無從預測的亂世之中， 更該借鏡流行音樂創作者與製作人的成功經驗， 重新爬梳經商所需的思維和做事方法。 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 音樂家可能在不知不覺間，就掌握了商業創新的關鍵。「音樂可以教會我們什麼？或者，至少教會音樂

家關於商業創新的思維？」伯克利音樂學院（Berklee College of Music）負責全球戰略和創新項目的高級副總裁帕諾斯．班奈（Panos A. Panay），以及美國設計與創新諮詢公司IDEO的全球設計總監麥可．漢萑斯（R. Michael Hendrix），提出了這樣一個問題。因此，他們決定抓出藝術家和企業家共有的特質，開啟對創意萌芽的熱烈討論…… 從未留心的「寂靜之音」，是挖掘新意的第一扇門：冰島音樂精靈碧玉（Björk），從聆聽海浪、飛鳥的自然環境的聲響中，找到簡單清晰又充滿生命力量的旋律。她在冰島遭遇金融危機時，與奧度資本合作開辦創投基金，並以「情感盡職調查」深入瞭解被投

資者的情感與價值觀。而富比世最佳創投人榜傑出科技投資人張天民（Tim Chang），也依著這個工具洞悉被投資者的情商，挖掘提案者的膽識、自覺與警訊。 音樂人做demo、科學技術宅做測試版、企業家搞產品原型：電台司令（Radiohead）1997年發行《OK電腦》（OK Computer）大碟，透過任性而為的聲音實驗與嘗試，極具突破性地融合搖滾、交響樂與數位工法，橫掃當年各大專輯榜冠軍。想想第一代iPod那遜斃了的滾輪和首頁鍵到如今螢幕體驗更完整的新款iPhone，還有Square第一代醜到翻天的黑色塑料盒子與最新款小巧讀卡機，你會強烈意識到世上許多有名的科技產品，無時無刻都在疊代測試。 每

首歌曲的製作，都是一次跨領域的團隊溝通與磨合：知名製作人漢克．肖克利（Hank Shoklee）與提彭．柏耐特（T Bone Burnett）等人，從他們為數可觀的製作物裡汲取經驗，在一票樂手、歌者與不同合作夥伴間扮演溝通橋樑，點出作品最迷人的風采。企業與品牌大如經營者，小至專案企劃，都需要具備製作人般的跨域溝通能力，這也是創業家史帝夫．史托特（Steve Stoute）受字母控股、二十一世紀福斯公司等企業投資他新創公司的秘密武器。 與群體產生連結，把真正的商品留在幕後：1985年，皇后合唱團（Queen）的主唱佛萊迪．墨裘瑞（Freddie Mercury）在「拯救生命」演唱會上高歌〈波西

米亞狂想曲〉（Bohemian Rhapsody），與聽眾的來回對唱的畫面，讓全球十九億觀看這場演出的人為之瘋狂。一句簡單的「欸──喔──」，成了連結世界的引線。商界狂人理查．布蘭森（Richard Branson）更熟諳此道，無論是扮演濃妝豔抹的空姐來宣傳維珍航空公司，還是為了讓自家品牌的可樂露相，開著戰車撞倒可口可樂牆，他總是懂得先引發關注，再來賣他真的想賣的東西。 ＊＊＊ 透過音樂家的眼睛，我們能從本書一睹創意思維事發現場。經典如披頭四（Beatles）、大衛．鮑伊（David Bowie），乃至大賈斯汀（Justin Timberlake）、瑪丹娜（Madonna）和女神卡卡（Lad

y Gaga）等當代流行天王天后源源不絕的創作靈感以及擁抱多元的可能，都與Apple、Amazon、Adidas等知名企業的創新力與實驗精神，有著驚人的相似之處。 作者以無數訪談穿插紀實的方式，呈現了這個令人振奮的概念。無論是企業家還是創意發想者，都能從中找到可以付諸實踐的工具，並在變化萬千的世界中，發揮令人意想不到的創造力。 這不是一本經商之道的操作手冊，或「成功輕鬆七步驟」、「今天就試試這五十四招」之類的老哏。這是一場跨域對話，我們希望能為你帶來一些啟發。透過聆聽、實驗、合作、做樣本、製作、連結、混搭、感受等元素，讓創意發想變得更得心應手。從音樂反思各種事業與目標，甚至生活的任何面向都

可以！ ★臺灣創新好朋友，驚喜獻聲！★（依姓氏筆畫排序） 書裡訪問的音樂人完全沒有本地糾結多年的獨立主流之分，十分驚喜。期待我們能早日掙脫這桎梏，找到市場缺口找到產業新聲，釋放音樂被低估的潛力。 ──小樹｜StreetVoice 總監 別再說學音樂沒飯吃了！這本書就要告訴你：「音樂學得好，事業呱呱叫」！作者信手拈來都是經典案例，敘事生動、解釋清晰，讓你輕鬆掌握財富密碼（誤）就算只當個床邊故事看也很讚！推薦給喜歡音樂和喜歡聽故事的你！ ──沙珮琦｜《音音有代誌》 總編輯 音樂不只能夠陶冶心性，更可以為我們帶來許多有趣的創意和靈感。誠摯推薦閱讀《音樂家的點子比你快兩拍》，一起感受音樂的美好

。 ──鄭緯筌｜「Vista寫作陪伴計畫」主理人 ★外媒與創新名人，一致好評！★ 《音樂家的點子就是比你快兩拍》是首開先例之作，打破了商業和藝術互斥的常見迷思。音樂人有太多值得我們學習的創新和創意之道能用於經商，透過這本充滿開創性又引人入勝的書，帕諾斯．巴奈和麥克．亨里克斯精準點出這個時代欠缺了什麼。 ──艾美．柯蒂（Amy Cuddy），社會心理學家，暢銷書《姿勢決定你是誰》作者 一直以來我都認為，人生要成功，得有商業的紀律加上藝術的混亂。成功的音樂人都是創業家，傑出的商業領袖也都是藝術家。巴奈和亨里克斯就在《音樂家的點子就是比你快兩拍》裡證明了這一點。如果你想為追逐夢想找到一條阻力最

小的路，這本書非讀不可！ ──凱文．奧利里（Kevin O’Leary），美國真人實境秀《鯊魚坦克》投資人與董事，O’Shares ETF創投公司創辦 這本書在探討的其實就是創作歷程。以音樂為主要材料，佐以經營、領導、設計之道，再透過精彩的故事呈現，成果絕對能為所有想拓展創造力的人帶來莫大啟發。 ──提姆．布朗（Tim Brown），IDEO總裁，《設計思考改造世界》作者 學者早已知道音樂智能可以活化非線性的全腦，促進療癒、創造力與創新。不論你是改革者，創業家，或是想開發值得探索的新領域，重新想像人類意識未來演化及其無限可能，這本書都能為你指路。 ──狄帕克．喬布拉（Deepak Chop

ra）醫學博士 我們在這個世界如何行動，端視我們對這個世界的感知而定。巴奈和亨里克斯根據他們在伯克利的課程內容，讓我們看到不論你是誰，音樂人思維與設計師思維異曲同工，都能幫助你釋放靈感和創新力。 ──大衛．凱利（David Kelley），IDEO創始人，史丹佛設計學院創辦人 這本書探討的不只有創新。這或許是當代最刺激思考也最有想法的商管書，針對五十年來眾聲喧嘩的顛覆創新提出一家之言。 ──吉姆．錢比（Jim Champy），商管顧問，《企業再造工程》（Reengineering the Corporation）共同作者 傑出的流行音樂人必然兼顧了嚴謹的架構，自由的即興，無私的合作，獨特

的自我表達，以及藝術性和商業性。能夠一窺頂尖藝人的創作過程和經營思維，真是一大享受。 ──史考特．德希奇（Scott Dadich），《抽象：設計的藝術》影集創作人，美國國家設計獎得主，《連線》雜誌前總編輯 當個藝人不只要充滿想像力——想要創作歌曲並與世人分享，你也得運用想像力解決問題、與人合作、軸轉、拼事業。這本書讓我們看到，不論是創業家、教育者和任何想創新的人，像個音樂人一樣思考都能帶給你寶貴的收穫。 ──里希凱許．賀維（Hrishikesh Hirway），播客節目《金曲大解密》（Song Exploder）創始人與主持人 我們都知道創意對樂壇很重要，創新對商場很重要。只不過，要是創

意跟創新其實是一體兩面呢？《音樂家的點子就是比你快兩拍》正如同它所著墨的主題，是極富創意、十足創新，又趣味盎然的一本書。 ──厄文．伍勒達斯基—柏格（Irving Wladawsky-Berger），前IBM科技學院理事會主席，麻省理工斯隆管理學院特聘研究員

apple music電台進入發燒排行的影片

以延伸整合型科技接受模式探討消費者使用數位音樂串流平台之訂閱意圖－以KKBOX為例

為了解決apple music電台的問題，作者李偉祥 這樣論述：

在日常生活的許多情境中，像是工作、開車、讀書或睡眠時，都可以依照不同的情境搭配不同的音樂，隨著現代科技及網路的發展，聽眾聆聽音樂的方式近年來已從實體唱片轉變為數位串流線上聆聽，數位串流平台創造的利潤，現今已是音樂產業中的重要收入來源，如何提升聽眾訂閱線上音樂串流服務之意願成為值得探討的議題。本研究以延伸整合型科技接受模式(UTAUT2)作為基礎理論模型來探討消費者訂閱數位音樂串流平台之意圖，並以數位音樂串流平台KKBOX為例作為研究對象，除UTAUT2外，進一步加入擬社會互動與虛擬社群意識這兩個因素探討消費者對KKBOX數位音樂串流平台的訂閱意圖，並期以做為未來數位音樂串流平台在未來發展上的

參考依據。本研究共蒐集487份有效問卷，並採用SPSS 21.0進行分析，結果顯示在績效期望、付出期望、社會影響、便利條件、享樂動機、價格價值、習慣、擬社會互動、虛擬社群意識皆對訂閱意圖有正向影響，且研究結果發現習慣與享樂動機兩項構面對訂閱意圖之影響力較高，本研究最後依據分析結果提出管理意涵與實務建議。

流行音樂創作基礎補血套書(共六冊)：圖解混音入門+圖解編曲入門+圖解作曲・配樂+圖解作詞+圖解流行・搖滾音樂理論+圖解PRO混音法

為了解決apple music電台的問題，作者LUNAUMEGAKI 這樣論述：

 單書介紹↓↓↓ 冊一《圖解混音入門：活用推桿、等化器、壓縮器3大關鍵，瞬間音壓飽滿魄力十足》 混音決定了音樂最終樣貌的細緻與豐富度， 而混音成敗的關鍵，就在於基礎是否扎實！ 　　「寫出了滿意的曲子，聽起來卻有點單薄……」 　　「真希望自己作品像市售音樂一樣魄力十足！」 　　歡迎進入數位音樂時代！如今製作音樂的門檻大大降低，人人可自行在家創作、編曲、錄音、混音，但所謂的「混音難民」卻也隨之倍增。 　　什麼是可提高音壓的正確高低波形？等化器（EQ）、壓縮器（Compressor）相關的各種參數數值有哪些基準可依循？現為日本專業音樂人、並創設人氣音樂講座公司的作者，將自身於混音世界反覆摸

索後所獲得的經驗，濃縮成有系統的精華，規劃出一套最便捷有效的入門學習路徑。透過作者親切又清晰、如一對一授課般的解說，加上實際操作本書專屬的教學音檔，你將輕鬆又扎實地學會關鍵的基礎概念與技巧，讓自己的作品更加完美！ 　　本書特色 　　國內第一本系統性、目標化的混音 Know-How！ 　　日本 AMAZON 音樂榜長居前5名破100週，讀者 ★★★★★ 盛讚 　　「石田流混音教學」特殊魅力： 　　●Step by Step 說明＋視覺化圖解，一看就懂 　　●日本專業音樂人錄製教材音檔，實務操作最簡便 　　●參數設定數值全面公開，相互對照、進步最有感 　　●竅門應用不限軟體類型，一次學會，終身

技術本位 　　好評推薦（依姓名筆劃排序） 　　吳逸駿（NOIZ Studio負責人、阿飛西雅吉他手） 　　林尚德（大禾音樂製作有限公司負責人） 　　陳弘偉（石田流混音入門班授課老師） 　　陳建寧（知名流行音樂製作人） 　　日本讀者的實證推薦 　　‧只是讀了 Part 1 中有關「對比式混音」的 20 頁左右，我的混音就有巨大的進步！至今 2 年來的煩惱 1 天之內就解決了！ 　　‧比起原本和網路上片段的混音資訊苦戰奮鬥，這本書真是買對了！幫助很大。 　　‧優秀的教科書！不只有助於入門，也打開了邁向中級的道路。期待作者之後的系列作！ 　　‧混音（mix down）和後製（mastering）

的必備入門書！現在我自己的曲子和市售 CD 相比響度幾乎毫不遜色，真的非常非常感謝！   冊二《圖解編曲入門：掌握節拍、樂句、合奏3大要訣，單調旋律立即華麗變身，有型有款！》  一人作業，就媲美專業級樂團編曲！沒玩過團也不怕 4大樂器輕鬆All in One，樂曲豐富鮮明，升級超有感   　　日本人氣編曲講座精華大集結： 　　⊙從單項基礎到整體合奏，4大樂器編曲原則全方位掌握 　　⊙鼓組對照表＋鋼琴卷軸＋五線譜，譜例豐富好理解 　　⊙概念圖解＋要點彙整＋音檔聆聽，多管齊下，學習最有效 　　⊙技術本位最優先，使用軟體類型不受限 　　「單聽吉他樂句很棒！但整體搭配起來卻不出色……」 　　「

真希望音樂一下立刻氣派十足，令人印象深刻！」 　　編曲有如穿搭的工夫，整體必須協調飽滿而不亂，層次鮮明有亮點，而且，有型有款！ 如何打造樂曲的律動感？過門式樂句怎樣才能和主旋律相互輝映、又有特色？該如何安排各項樂器之間的關係和層次，才能讓彼此巧妙地搭配、整合？ 現為日本專業音樂人、並舉辦人氣音樂講座的作者，以最普遍常見的流行樂團編制，針對鼓組、貝斯、吉他、鋼琴4大樂器，逐一解析各項要訣，提供你條理分明、井然有序的學習捷徑。 　　音樂人專業推薦 　　姚小民（旺福樂團主唱兼吉他手） 　　3R2（作曲家、編曲家、DJ） 　　Frank（DigiLog聲響實驗室創辦人） 　　Sam Lee（指北針

音樂負責人、Apple 官方認證 Logic Pro 講師、搖滾／爵士樂團 bass 手） 　　日本讀者實證推薦 　　‧原本得透過長期進行樂曲分析才能學到的方法，在這本書中一次就能學到。尤其是　　PART 2有關「聚焦度」的掌握方法非常好懂。適合已有作曲經驗、開始覺得需要「編曲」的人。 　　‧我習慣同時進行作曲和編曲，覺得從本書最後的附錄開始讀也很好！ 　　‧對新手當然很有幫助，對那些在錯誤中學習、想升級到中‧上級的人來說同樣必備，有助於回到原點釐清編曲的基礎和本質！     冊三《圖解作曲‧配樂：設定情境→對應音樂技法→創作完成渲染力十足的曲子一首接一首》 「對配樂主題沒FU，無法交差好尷

尬……」 　　「氣氛抓不準、情緒沒到位，怎麼辦才好？」 　　5大音樂類型‧40種情境主題＋10項深刻化技巧 　　運用意象作曲的科學方法，靈感不來也不怕！ 　　 　　不妨想像一下： 　　‧什麼音階能呈現出濃厚的民俗風情？ 　　‧哪一種和弦帶有懸疑色彩、令人不寒而慄？ 　　‧怎樣的旋律能表現出雨水滴落的樣貌？ 　　‧哪一種樂器的音色會令人想起燦爛的星空？ 　　‧熊熊燃燒的愛戀妒火，會化為什麼旋律？ 　　‧同一片海景，夏季的喧鬧和冬日的清冷又各能譜出怎樣的樂章？ 　　 　　本書在和弦作曲法的主流中，跳脫艱澀的理論，直接就作曲和配樂常見的主題情境，提出包含和弦、節奏、調性、音階、樂器音色等上百項技法，

只要設定好意象和情感，就能轉換成合適的音樂形式，創作出令人感同身受的樂曲。 　　本書特色 　　●意象情景分門別類，上百項實用手法詳細解說 　　●音樂技巧從基本到延伸，點→線→面完整構成樂曲層次 　　●意象提示＋手法解析＋譜例示範＋音檔聆聽，情理並進，有感學習 　　●可任意自由搭配基本要訣，揮灑創意想像更得心應手 　　 　　能銘刻人心的樂曲總帶有鮮明的氛圍特性，令人一聽就在腦海中浮現鮮明的意象、渲染出豐沛的情緒，一如身歷其境。 　　 　　音樂人專業推薦 　　李欣芸（配樂師） 　　李世光（遊戲音樂製作人） 　　張衞帆（狂想音樂製作人） 　　官大為（鋼琴家／作曲家／演講者／好和弦NiceChord

.com創辦人）   　　日本讀者的實證推薦 　　‧讀過不下10本的作曲書，這本絕對是No.1！內容完全是「和弦作曲法的技巧實踐集」。 　　‧一直在等像這樣的音樂教學書！有10顆星的價值！每首示範樂曲的品質都很高！ 　　‧最適合遊戲音樂的製作！內容中也清楚解說了「減和弦」、「反轉和弦」等專業級的技巧，就算是進階知識也能無痛學習。 　　‧是影視背景配樂、遊戲音樂入門者期盼已久的書，薄薄一本，滿載了情景和音樂結合的要訣，非常超值！ 　　‧想要學會用音樂表現心情和風景而買回來讀，親切好懂的解說解決了至今煩惱的問題，也更增加了作曲的興趣。   冊四《圖解作詞：第一本徹底解說專業音樂人填詞過程！》 第一

本徹底解說專業音樂人填詞過程！ 賣座歌曲「好故事+好唱+好有感」歌詞創作法，金賞音樂人STEP BY STEP傳授   　　股漲的情感寫成歌詞後只剩幼稚？ 　　擺脫不了別人作品的影子？或，就是有那麼一點陳腔濫調？  　　歌曲是三分鐘的戲劇，歌詞是劇中講述的故事！ 歌詞鋪陳的故事張力，能把歌曲魅力渲染到無邊無際，攫住廣大聽眾情感。作者島崎貴光從深蹲十五年、磨練成日本流行音樂界全能金賞音樂人，在本書中以業界打造暢銷歌曲的行內觀點，所有歌曲都應以風靡賣座為前提，分析歌詞的結構與效果，詳細示範作詞時注意什麼、理解什麼、如何做到、怎麼做等，將專業音樂人的填詞過程拆解成容易學習的方法。掌握了這一套方法

，任何人都能將想表達的所思所感轉換成能夠回應聽眾情感、形象栩栩如生的歌詞。 　　本書教你： 　　‧掌握作詞的結構與效果，只鍛鍊必要能力 　　‧擴大視線、拓展構思，深化感覺與理論 　　‧描繪有共鳴的故事，學會創造魅力的表現手法 　　‧先寫故事大綱，再斟酌段落修飾字句，簡單好學！ 　　樂壇名人推薦 　　陳子鴻 喜歡音樂總經理、臺師大兼任副教授、知名音樂製作人 　　黃奇斌 金曲最佳新人獎茄子蛋　主唱 　　潘雲安 獨立音樂大勢樂團告五人主唱 　　國內外書評 　　「作詞教學上一直很難給出系統化的安排，本書以深入淺出的引導一步步帶領讀者培養寫好詞的能力並學習作詞技巧，是初學者們很好的選擇」──台大詞

曲創作社社長 　　「本書教會我用作詞腦創作，再也不會怎麼寫都很普通了」、「這是我從事作詞以來最受教的一本」──日本讀者見證推薦      冊五《圖解流行‧搖滾音樂理論》   好聽不是沒有原因！ 懂一點理論，演奏/合奏/即興/作曲更有靠山   　　「為何相鄰音難以產生共鳴？」「和弦進行有自己想去的方向？」 　　探索音樂本質、原理、組合方式，一本不囉唆的理論書 　　絕對是音樂人不可或缺的摯友，在需要時，拉你一把。 本書以具體例子＋鋼琴/吉他音樂示範，說明流行音樂搖滾音樂範疇的理論，教你什麼是音、音階、調、和弦、及實務應用，解決不知道如何應用理論的窘境。實際練習本書73個音樂示範音檔，短時間內建立音

樂直覺和表達力，詮釋度大提升。 　　本書特色 　　涵蓋流行音樂‧搖滾音樂作曲及樂器彈奏的音樂理論 　　先舉具體例子+音樂示範，再說明對應的音樂理論，先實務再理論學習更好吸收 　　以鍵盤、吉他為例，搭配鍵盤圖+弦樂器圖解說，方便實際彈奏練習 　　正確又快速的「調‧音階‧和弦」推算方法+記憶口訣，學會一輩子都受用 　　推薦 　　宇宙人　台灣搖滾樂團 　　官大為　鋼琴家／作曲家／演講者／好和弦NiceChord. com創辦人 　　日本書評 　　「想搞懂樂理卻不得其門而入看這本準沒錯！」 　　「內容深入淺出相當適合初學者閱讀。」     冊六《圖解PRO混音法：音像設計＋觀念解說＋實務操作，專業混

音工程具體細膩全套展開》   日本超高人氣混音教學全程實作講解！ 獨創樂器聲音特質象限座標，一步一步做出動漫音樂繽紛感 　　「為聲音做最好的安排、讓音樂完美昇華」是混音工程的使命，也是高端聽覺美學的展現。該按照什麼順序處理各部樂器、具體做法為何？以及該如何統合整體？ 現為專業音樂人的作者一手創立的「石田流混音」，是一套深具系統性、目標明確、講究精準到位的混音法。打開本書有如親臨現場，在作者風趣不藏私的講解之下，構築有效率的工作邏輯、扎實的觀念，抽象的聲音美學透過有系統性的整理與豐富的教學專屬音檔示範也變得清楚具象。過去必須耗費時間精力才學得到的技術，本書已濃縮成容易吸收的精華，絕對是音樂

人必取經之作。 　　本書特色： 　　詳細解說各部樂器、人聲＆和聲、合音、效果音、合成器等處理順序及做法 　　附贈專屬教材的原音檔+加掛效果器音檔，方便練習、熟練作業 　　做法適用任何曲風，一口氣學會終生受用的效率混音手法 　　技巧不限軟體應用，效果器種類、加掛目的、音色製作、參數設定全知識 　　 　　專業推薦（依姓氏筆劃排列） 　　王俊傑（Mr.K）知名混音工程師 　　林尚德 大禾音樂製作有限公司負責人 　　林正忠 知名混音工程師 　　陳弘偉 石田流混音入門班講師 　　蔡科俊Again 社團法人台灣流行音樂產業技術發展協會 理事長 　　向有成果的人學習，這是一條最快的捷徑

。因為他已把自己的學習內化，做好整理與輸出，進而幫助整個學習圈的學子。──王俊傑（Mr.K）知名混音工程師 　　我的書櫃裡有全套易博士出版的 「最簡單的音樂創作書 」，這本我當然不會錯過！──林尚德 大禾音樂製作有限公司負責人 　　作者的前作《圖解混音入門》是著重在混音的根基「動態控制」上。這本續作有更進階的內容「音像設計」，是石田流混音最令人期待的部分。透過本書反覆演練過程，對混音製作的想像力絕對有幫助。──陳弘偉 石田流混音入門班講師

論散布權之耗盡原則於數位著作之適用

為了解決apple music電台的問題，作者李牧廷 這樣論述：

隨著科技發展，著作的外觀以及交易模式產生了相當大的變化，如音樂、書籍、電影或者電玩遊戲等，不再僅有實體形式呈現於大眾面前。許多著作以「數位版」的樣態，於網路平台進行交易，消費者付費後即可透過網路下載並安裝至其電子載體。而過往消費者購得實體著作後，得主張著作權人之權利已耗盡，就其所購得之著作物自由轉售、出借等處分，即著作權法之「散布權耗盡原則」之體現；然而，數位版著作是否亦得自由處分？現況下之交易模式中，著作權人透過契約以及科技保護措施，限制了消費者對其購得之數位著作物的自由處分之權利。其中，著作權人即主張數位著作之消費者係被授權者（又稱之為使用人）而非所有權人，且數位著作之使用人將數位著作轉

讓之行為涉及著作非法重製問題，將不符合散布權耗盡原則中著作必須「合法」之限制。種種因素，使得數位著作之消費者，不得基於散布權耗盡原則而將其所購得之數位著作為轉售、出借等處分。因此，本文重新檢視著作權法之保護目的、基本原則等，並進一步思考散布權耗盡原則之核心以及實體著作與數位著作之異同；此外，亦參考了美國及歐盟之相關判決，試圖釐清數位著作於散布權耗盡原則適用上之爭議點為何。最後，回到我國著作權法之規定，檢視我國現行法規在面對數位著作轉售時可能涉及之相關條文與涉及之問題進行梳理。最後，本文彙整相關爭議及意見，並以報酬衡平作為思考基礎，對數位著作之散布權耗盡適用提出可能之解決方向，並對我國現行法規範

之修正提出個人意見。