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靜宜大學 應用化學系 蔡素珍、林耀鈴所指導 陳文培的 使用機器學習演算法進行與牙周病相關齦下微生物的總體基因體分析及特徵選擇之研究 （2018），提出art pop rym關鍵因素是什麼，來自於總體基因體學、微生物菌落、牙周病、機器學習、特徵選擇。
而第二篇論文國立臺南藝術大學 藝術創作理論研究所博士班 薛保瑕、龔卓軍所指導 梁莉苓的 內外流轉：論物件至裝置藝術的創作過程 （2014），提出因為有 裝置藝術、物件、空間、互文性的重點而找出了 art pop rym的解答。
使用機器學習演算法進行與牙周病相關齦下微生物的總體基因體分析及特徵選擇之研究
為了解決art pop rym 的問題，作者陳文培 這樣論述：
牙周病是一種發炎性疾病，涉及口腔內微生物與宿主免疫反應之間的複雜相互作用。根據研究指出，牙周病的發生與齦下微生物群落的改變有關，雖然它可以藉由非手術性方式來治療，但疾病可能會間歇性地復發和加劇。了解與牙周病相關的微生物群落結構對於改善各種類型牙周病的分類和診療至關重要，並且有助於臨床決策。在本研究中，我們整合了一些研究上常用的開源軟體與工具，並建立了一個16S核糖體核糖核酸總體基因體分析平台，利用這個平台，我們調查並比較了來自健康個體和牙周病患者的齦下牙菌斑樣本之微生物群落組成，我們確認了健康和牙周病相關細菌群落之間的核心菌群並觀察了其在所有分類級別的差異。我們發現在牙周病患者中卟啉菌屬、密
螺旋體菌屬、福賽斯坦納菌屬、產線菌屬和凝聚桿菌屬較為豐富，而在健康對照組中鏈球菌屬、嗜血桿菌屬、二氧化碳噬纖維菌屬、孿生球菌屬、彎曲桿菌屬和顆粒鏈菌屬含量比例相對較高。我們也針對慢性牙周病患者進行了為期六個月的追蹤研究，以探討牙周病患者同一顆牙齒在接受非手術性治療前與治療後齦下微生物群落的動態變化，我們的目的是在出現臨床症狀之前了解並描述與牙周病相關的微生物特徵。研究發現在治療後3個月內治療結果對齦下微生物群落變化有很大的影響，但在6個月時微生物群落的組成逐漸恢復成治療前的狀態，即使臨床症狀在治療後6個月內保持穩定。我們的研究結果發現，臨床症狀與常見的牙周病原體之間存在顯著的相關性，包括牙齦卟
啉菌、齒垢密螺旋體、福賽斯坦納菌與產線菌等。此外，有15個菌種，包括鮑曼不動桿菌、血鏈球菌、纖細彎曲桿菌、馬氏棒狀桿菌、顆粒二氧化碳噬纖維菌與生痰二氧化碳嗜纖維菌等，這些菌種在治療後的豐度比例增加；另一方面，有 9 種細菌，包括常見的牙周病相關致病菌，如牙齦卟啉菌、齒垢密螺旋體、福賽斯坦納菌、產線菌以及索氏密螺旋體等，它們在治療後的豐度比例減少。值得注意的是，大多數這些細菌在6個月後呈現恢復到治療前狀態的趨勢。此外，我們提出了一種新的特徵選擇演算法，用於從多個變量中選擇具有較多資訊的特徵。結合這些特徵和機器學習演算法，我們建構了牙周病口腔微生物預測模型並用以預測牙周病患者的健康狀況。實驗發現使
用這個特徵選擇演算法，預測模型可以藉由檢查較少的微生物特徵來準確地預測樣本的健康狀態。
內外流轉：論物件至裝置藝術的創作過程
為了解決art pop rym 的問題，作者梁莉苓 這樣論述：
本研究探討二十世紀初期立體派第一次使用日常物件於繪畫之表現，其創作思維與裝置藝術（Installation Art）發展為起始，接續至當代關切物件至裝置藝術的創作過程的演變，以建構並拓展裝置藝術的認識觀。 本論文主要探究方向為：一、本論文的研究基礎建基於裝置藝術的發展歷史，探討筆者對個人創作與裝置藝術發展之間，是否存在「互文性」（intertextuality）對話關係。二、研究裝置藝術作品中觀眾參與的情境，在物件承載藝術家賦予的意義之下，作品轉變為訊息交織的「關係場」（relationship field）。三、研究筆者創作與裝置藝術發展之間的關係，藉此探討「內外流轉」的現象
，如何開展於藝術家、觀眾與作品之間。論文共分成五章：第一章〈緒論〉，概述研究動機與目的、問題意識、研究方法、名詞界定，以及研究內容與範疇。第二章〈創作者∕研究者的裝置藝術創作解析〉，著重討論筆者的創作與裝置藝術發展的關係。第三章〈物件作為身體的延伸〉，由第二章研究結果延伸討論，裝置藝術中如何「開展藝術材料的傳統」、「日常物件的陌生化」與「編織訊息交織的關係場」，敞開物件作為身體的延伸的論點，與其如何回應「內外流轉」的裝置藝術觀。第四章〈裝置藝術作品作為「互文性」的對話空間〉，聯結筆者創作與裝置藝術發展的關係，並以「開展展出的場所意義」、「建構場所的特定意義」與「打開『互文性』的對話空間」三部分
，歸納出「內外流轉」的現象，如何開展於藝術家、觀眾與作品之間。第五章〈結論〉，總結本論文的研究中，涉及裝置藝術的發展歷史與筆者裝置藝術創作間的「互文性」關係的內容。其次，由裝置藝術的發展對空間場所的概念，推演出場所與非場所的辯證，在觀眾與裝置物件的實際互動過程中，得以將展出的場所轉化為形塑觀眾經驗的環境，進而在藝術家特定記憶的投射下，將展出的公共空間轉變為個人記憶的私密空間，使作品轉變為訊息交織的「關係場」表現形式。最後，歸納整理「內外流轉」的現象，如何開展於藝術家、觀眾與作品之間，並提出「內外流轉」實則為「文本中的文本」所串聯出的意義場域。 本論文所採取質性研究的研究方法，除文獻分析法
與個案研究法之外，採取詮釋學的闡釋循環方法，且在個案研究中運用「自我關注」（care of self）的概念；以提供讀者理解，創作者由自我與自我的對話關係為途徑，在面對藝術歷史的發展中，如何創造一種闡釋循環的關係，使作品成為一種不斷衍生其意義的文本。