breaking舞蹈的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

Dark Matter in Breaking Cyphers: The Life of Africanist Aesthetics in Global Hip Hop

為了解決breaking舞蹈的問題，作者Johnson, Imani Kai 這樣論述：

The dance circle (called the cypher) is a common signifier of breaking culture, known more for its spectacular moves than as a ritual practice with foundations in Africanist aesthetics. Yet those foundations--evident in expressive qualities like call and response, the aural kinesthetic, the imper

ative to be original, and more--are essential to cyphering’s enduring presence on the global stage. What can cyphers activate beyond the spectacle? What lessons do cyphers offer about moving through and navigating the social world? And what possibilities for the future do they animate? With an inter

disciplinary reach and a riff on physics, author Imani Kai Johnson centers the voices of practitioners in a study of breaking events in cities across the US, Canada, and parts of Europe. Dark Matter in Breaking Cyphers: the Life of Africanist Aesthetics in Global Hip Hop draws on over a decade of re

search and provides a detailed look into the vitality of Africanist aesthetics and the epistemological possibilities of the ritual circle.

breaking舞蹈進入發燒排行的影片

跳進教室的「街頭」── B-Boy的身體技藝、在地實踐與全球想像

為了解決breaking舞蹈的問題，作者許瑋倫 這樣論述：

本研究欲理解台灣的職業breaking舞者，如何街舞工作室的實質場域中，（再）生產的身體技藝（body technique）與知識，展開串聯地域網絡的在地實踐，並透過網路媒介與跨國移動，展開對breaking以及全球breaking社群的想像。 本研究從舞者的身體出發，將實踐外來的breaking舞蹈之行為，視為以身體為媒介進行的全球化現象。首先，根據對高難度動作技巧，以及嚴苛耗時的身體鍛鍊進行觀察與體驗，來探究舞者藉由教／學和個人實作，傳遞何種身體技藝，以及相對應的身體文化。再者，聚焦於街舞工作室成員們因長時間練舞所累積的身體資本（physical capital），則成為其

日後面對不同場域時資本轉換的基礎，促進或者限制在場域內／外發展的可能性。此外，網際網路的日新月異，以及與外國舞者交會的經驗，亦給予台灣舞者建構breaking世界圖像的材料，並促使他們針對我們／他者關係進行再想像（re-imagine）。最終，本研究將試圖回答，何謂breaking所形成的「台灣特色」，以說明breaking究竟以何種樣貌鑲嵌於在地脈絡之中。

創造力3B法則：善用大腦的運作機制，提升創新思考的核心能力!

為了解決breaking舞蹈的問題，作者DavidEagleman,AnthonyBrandt 這樣論述：

　　人類經由創造力不斷創新、重塑新世界。 　　作者結合大腦科學與藝術的獨創性研究， 　　揭開人類大腦創造力軟體如何創新的奧祕 ......   　　而創造力就像鑽石， 　　形塑了人類文明，也點亮了這世界。 　　作者探索人腦的運作機制，揭開創造力的源頭 。   　　達文西、巴哈、蕭邦、愛因斯坦、愛迪生、畢卡索、賈伯斯等這些創造力很高的人是如何醞釀出他們的點子並加以執行？這本書的特別之處在於 : 書中揭露了兩百多位藝術家、科學家、作曲家、工程師的創新靈感小故事，都是你從未聽過，也說明他們如何透過「修改、打破、混合」，從舊點子發想出新點子，藉由創新重塑了人類新

世界。   　　全書文字流暢，再加上兩百張插圖，造就一場有趣、豐盛的閱讀體驗。   本書特色   　　本書簡單易懂，並提供了大量真實的示例，以說明人類如何運用 3B法則 :「修改、打破、融合」，產生源源不斷的好創意。書中最後一部分提供了有關如何在企業和學校中培養創造性思維的實用建議，以及更多現實生活中的例子-很多也可以應用於個人實踐。   共感推薦   　　朱宗慶  朱宗慶打擊樂團創辦人暨藝術總監 　　塗至道 亞洲時尚插畫藝術家 / TONER GALLERY 主理人 　　洪雪珍  斜槓教練 　　黃健敏  建築師   專文推薦   

　　吳靜吉  政大創造力講座主持人/名譽教授 　　白明奇 成大老年學研究所所長、神經學教授 　　蔡振家  台大音樂學研究所專任教師   推薦書評   　　創造力永不止息，不管藝術創作或是組織經營，皆是從「變」與「不變」間激起創意與變革，進而有所突破！本書提供大量真實示例，以淺顯易懂的的方式說明「創造力」的養成與實踐，理性、感性兼具，值得一讀，推薦給大家！——朱宗慶打擊樂團創辦人暨藝術總監 ◎朱宗慶   　　本書作者同時從藝術和科學著手檢視，探討創新——從畢卡索第一幅甘冒大不諱的畫作到賈伯斯震驚四座的iPhone——如何從原有基礎發展出來、如何仰賴大腦的三種運作

：修改、打破、融合。這本書說明了藝術和科學如何打造出創造力。―—《華爾街日報》(The Wall Street Journal)   　　揭開藝術、神經科學、演化之間的交互作用，同時慶幸人類有創新的本事。——《創業家》Entrepreneur   　　生動探索人腦的運作，揭開創造力的源頭⋯⋯ The Runaway Species是一本精美著作，文字和圖片都是，本書透過工程、科學、產品設計、音樂和視覺藝術的例子，帶領讀者追溯創意思考的源頭：大腦的修改、打破、融合。  　　　　　　　　　　　　　　　　 ―《自然》Nature 　　哪些創新最具影響力？為什麼？如何從中學會判

斷哪些創新將會顛覆傳統？科學和科技又會如何改變我們接下來的生活？The Runaway Species 對這些問題提出了解釋⋯⋯同時佐以討喜的圖片說明。——《哈佛商業評論》Harvard Business Review   　　The Runaway Species從科學角度探討創造力，但又不失感性，觸到了根源但不拔起。——《經濟學人》The Economist