butterfly歌詞的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

徙：臺灣當代詩人十三家(中英對照)

為了解決butterfly歌詞的問題，作者陳義芝,陳克華等 這樣論述：

　　《徙：臺灣當代詩人十三家》收錄的作品緣起美國詩人喬治‧歐康奈爾在臺大外文系開設的臺灣現代詩英譯工作坊。讀者既能從這本雙語詩集中領略到溯源於中國古典詩歌的幽微之境，也能體會到臺灣現代詩在經歷了西方浪漫主義、超現實主義，以及後現代等流派的浸潤之後所展現的多重風貌。 　　本書13位作者為：陳義芝、陳克華、陳黎、陳育虹、鴻鴻、零雨、商禽、吳晟、瘂弦、楊佳嫻、楊牧、顏艾琳、周夢蝶 (按目錄順序)。  

butterfly歌詞進入發燒排行的影片

雨夜花雨夜花：臺灣日治時期臺語與日語流行歌詞之女性相關隱喻比較

為了解決butterfly歌詞的問題，作者陳祐萱 這樣論述：

本研究是臺語和日語的隱喻的跨文化研究，旨在探討日治時期的臺語和日語流行歌歌詞，其女性相關隱喻的相同點與不同點。儘管目前在歷史、文學、語言學等領域，已有不少臺語流行歌相關的研究，然而其中卻少有針對日本殖民時期，將殖民地的臺語流行歌與殖民母國的日語流行歌進行比較的研究。 本論文將Lakoff & Johnson (1980)的「概念隱喻理論」（Conceptual Metaphor Theory）應用至殖民論述的解讀，並選擇女性相關隱喻作為分析目標。概念隱喻不僅是一種語言形式或文學的修辭手段，更是一種思維方式，除了可以反映人類的思考與認知，亦可以反映文化與社會現象。本論文透過聚焦在日治時期臺語

和日語的女性相關隱喻之比較，除了能夠探討當時的臺日文化與社會差異外，更可以探討殖民論述中常見的殖民地陰性化現象(Chen, Chiu-Ying, 2003; Chen, F. M., 1999; Hsieh, 2009; Kao, 2015; Montrose, 1991)。 在研究方法上，本論文使用語料庫為本（Corpus-based approach）的研究方法，比較分析Chang, C. L. (2014) 從1932到1941年共133首臺語歌詞，與Fukuda (1995) 從1928到1935年共276首日語歌詞。透過比較分析大量的臺語和日語歌詞，本研究所得出的量化結果便能客觀地

呈現日治時期臺語和日語流行歌的概況，足以代表當時臺灣和日本的文化與社會現況。在隱喻判定部分，本研究是先以女性相關關鍵字、男女合唱的女聲部分、或諮詢母語者等，來挑出具潛力的歌詞，接著再藉由Metaphor Identification Procedure (Group, 2007)來判別出女性相關隱喻。 研究結果顯示，133首臺語歌的女性相關隱喻的使用率為36.09%，隱喻類型可分為五類，276首日語歌的女性相關隱喻的使用率為11.96%，隱喻類型可分為八類，臺語歌的女性相關隱喻不論是在使用率或同質性皆遠高於日語歌。而在女性相關隱喻的映射上，臺語歌也較日語歌負面、被動、無助，例如在WOMAN

IS FLOWER隱喻中，日語歌的女性在面對困難阻礙時，即使感到傷心難過，卻還是能哭著開出紅紅的花朵，並對未來抱有希望；然而臺語歌的女性一旦受到挫折，卻只能獨自感到傷心無助，並對未來感到絕望，最後只能在困境中逐漸凋謝、落土。此外，日語歌看待「性」的態度也較臺語歌開放，除了在歌詞中出現了像是「一夜妻」（同床一夜的女人）、「一夜の仇情」（一夜情）的內容外，在WOMAN IS FLOWER隱喻也沒有出現像臺語歌一樣的「牆」、「園內」、「野外」等，分別代表「社會規範」、「遵從社會規範」、「違反社會規範」的映射。從上述臺語和日語歌女性相關隱喻的比較結果，不但可以看出臺灣和日本的文化差異，也顯現了臺語歌在

日本殖民影響下，確實出現了陰性化的情況，而這個結果是殖民歷史脈絡與流行歌經濟考量等多方面因素所造成的。 本研究有三個主要貢獻，首先，本研究採取語料庫為本（Corpus-based approach）的研究方法，所分析出來的女性相關隱喻是系統性的量化結果，能夠反映日治時期臺灣和日本的文化與社會概況。接著，本研究屬於臺語和日語的跨文化研究，而且因為是聚焦在日本殖民時期，所以同時也是殖民地與殖民母國之間的跨文化研究，是過去少見的研究類型。最後，本研究以「概念隱喻理論」（Conceptual Metaphor Theory）作為理論背景，來比較日治時期臺語和日語歌詞的女性相關隱喻，所分析出的結果對隱

喻、對臺灣的殖民論述、對臺灣和日本流行歌曲的研究，都能有理論上的貢獻。

BTS THE REVIEW當我們討論BTS： 在嘻哈歌手與IDOL之間的音樂世界，專輯評論╳音樂市場分析╳跨領域專家對談，深度剖析防彈少年團

為了解決butterfly歌詞的問題，作者金榮大 這樣論述：

BTS防彈少年團世界唯一的強力後援軍─A.R.M.Y 韓國三家網路購書平台熱烈好評 ☆ Yes24 9.8/10、Aladin 9/10、Kyobo 9.8/10 ☆ 在這個所有人都只朝向某處大聲疾呼自己想說的話的世代， 如今已變質又令人感到厭惡的「溝通」， 其中重要的價值正透過BTS具深度的音樂與美麗的表演，走向新的意義。 　　▁▁▁ 　　✓ 韓國流行音樂與KPOP史 　　✓ 美國流行樂與偶像男孩團體發展史 　　✓ 美國主流音樂獎項性質分析 　　✓ BTS防彈少年團登陸美國主流音樂圈觀察報告 　　✓ 為什麼韓國國內不了解BTS有多紅 　　✓ 剛出道的BTS防彈少年團嘻哈定位的挫折史

　　✓ A.R.M.Y如何把BTS送到全世界 　　✓ 詳細深讀BTS出道至2018年專輯詞曲評價 　　✓ 精心匯整附上專輯官網QR code隨讀隨聽 　　▔▔▔ 　　♬ ???? ♪ 　　回顧防彈八週年，回顧成為A.R.M.Y的入坑曲 　　╲ 從學校三部曲、花樣年華、WINGS到LOVE YOURSELF ╱ 　　♡A.R.M.Y真摯盛讚 　　╲ 這本書是我看過最真誠的介紹BTS音樂的書籍 ╱ 　　防彈少年團的音樂，不嘗試裝飾想要表達的內容；也不想要以此趕上潮流來獲得流行。因此也很難說他們是依循了什麼樣的「爆紅公式」而有此成就。他們不特別追求什麼。他們只是以自己獨特的配方，創造了獨特的世界。

　　╲ 第一本以「音樂」為主體的BTS防彈少年團深入分析 ╱ 　　⋯ 　　BTS是音樂家，他們最大的魅力和成功的秘訣不在於別的，而是音樂和表演本身， 　　但卻尚未有人針對他們的音樂進行深入、真摯的講述， 　　由於音樂分析既困難又抽象，加上普遍都認為偶像音樂不需要那麼真摯的鑑賞。 　　⋯ 　　關於BTS從2017年起橫掃亞洲、歐美無數獎項的的商業成就 　　以及經紀公司Big Hit（HYBE）的行銷經營和管理方法，網路文章、書籍已細數許多 　　但在這之中，同樣重要的，是走在商業與藝術間七名少年對於音樂、表演的堅持和理解 　　「阻擋像子彈一樣的批評與時代偏見的音樂團體」是這群少年成立之始的宣示

　　也是在從發跡到現今，他們一本堅持的初心 　　△ 　　這本書將透過聆聽他們的音樂尋找答案，並縱觀流行音樂的過去和現在 　　這本書將透過聆聽他們的音樂尋找答案，但光聽不能解決問題，如果不縱觀流行音樂的過去和現在，了解其中差異；不單只是K-pop，在世界流行音樂的潮流中，如果不更立體的觀察他們音樂所具備的價值，不管用什麼方式回答「為什麼」，都無法輕易使人信服，因此我將著重在這部分。 　　☊ 　　希望閱讀這本書的各位，可以拿出心愛的音響或是耳機， 　　隨著我準備的文字一同閱讀，再次品味BTS的音樂，回顧他們的發展之路。 　　BTS的成功並非一蹴而得，也不是誰召喚魔法的功勞，他們的成功融合了出

道至今的所有過程。在本書中我將以多種角度提出從2014年起，BTS以美國市場為中心展開的活躍，還有他們與粉絲一同創造的BTS現象的各種含義。最後當蓋上這本書時，期待各位能對於BTS的本質和成功秘訣得到滿意的答案。 　　✎ 　　想想音樂評論家的觀點如何，比較跟自己感受到的有哪裡不同、 　　又有什麼相同，也許會蠻有趣的。 　　我相信這項觀察的開始到結束，必須聆聽他們的音樂、體會其中所想傳遞的訊息，並不是進行任何他們有多偉大的說明或分析。大眾似乎較容易忘記BTS是「音樂家」而非其他角色的事實，因此很多分析只將結果著重在「紀錄」、「金錢」或是「成果」上，雖然有趣卻往往脫離本質。 　　═══════

═══════════════ 　　這本書既是「評論」又是「評價」，同時也是 　　印在唱片封套背面的說明文字liner note（說明書） 　　══════════════════════ 　　BTS與現有男子樂團的決定性差異在於， 　　他們並不完全倚賴製作人， 　　成員在一定程度上具有音樂的主導權。 　　Column音樂市場分析 ╳ Review 專輯深度樂評 ╳ Interview跨領域專家對談 　　░ Column音樂市場分析 　　音樂評論家的流行音樂觀察報告 　　✎從KPOP音樂文化史、美國主流音樂及受眾分析 　　✎BTS防彈少年團在2014年洛杉機Kcon的美國首秀現場報導 　　

✎葛萊美獎審查制度詳細拆解，梳理防彈少年團入圍意義 　　✎防彈少年團與A.R.M.Y的化學作用 　　░ Review 專輯深度樂評 　　音樂評論從樂風、編曲、歌詞主張、製作手法多元拆解 　　☊綜觀角度：評論專輯整體，而後評論收錄的各單曲 　　☊超細緻音樂資訊：創作資訊、曲風、樂器、編曲組成 　　☊宏觀脈絡：韓國流行音樂脈絡、趨勢比較 　　☊BTS的「自我意識」剖析：為自己一代發聲、回擊批評嘻哈偶像的言論、批判社會現況、袒露內心的黑暗面以及對自我存在的矛盾。同時也走出自我，用自身的力量傳遞正面能量；讓聽者在音樂中看見自己、與自我對話。 　　❑收錄❑ 　　專輯評論2013-2018 　　╲學

校三部曲╱ 　　2 COOL 4 SKOOL（2013，單曲專輯） 　　BTS的第一步竟然不是流行的嘻哈節奏或電子舞曲， 　　而是以一九八○到九○年代刷碟風格的舊學派嘻哈呈現。 　　O!RUL8,2?（2013，迷你專輯） 　　主題從「夢想」擴大至「幸福」這個關鍵字時， 　　音樂企圖似乎也朝著更多元的方向展開。 　　SKOOL LUV AFFAIR（2014，迷你專輯） 　　作為「學校三部曲」的結局， 　　以更容易被接受的音樂型態展現各種嘗試…是一張更大眾化的專輯。 　　SKOOL LUV AFFAIR SPECIAL ADDITION（2014，特別版） 　　DARK & WILD（

2014，正規專輯） 　　從故事和主題來看，這張專輯應視為「學校三部曲」的延伸， 　　也是個過渡期作品，作為揭示接下來「青春系列作品」的線索 　　╲青春系列╱ 　　花樣年華 Pt.1（2015，迷你專輯） 　　開始突顯歌唱的部分，饒舌不再像發表會般的展示技巧， 　　而是隨著音樂風格與氛圍自然的調整。 　　花樣年華 Pt.2（2015，迷你專輯） 　　將焦點集中在自我思索的樣貌，歌詞更加深入內心， 　　音樂所蘊含的色彩也變得更微妙、複雜。 　　花樣年華 Young Forever（2016，改版專輯） 　　足以稱為時代的「青春系列作品」，其世界觀最終透過終章 　　「Young Forever」

建立了內在敘述的完整性 　　╲WINGS╱ 　　WINGS（2016，正規專輯） 　　Intro中以惡表現「誘惑」，歌名使用「謊言」、「污名」等詞彙 　　大多蘊含宗教性的主題，「遇到誘惑的青春」設定也深深感受到英雄敘事或神話的影響。 　　YOU NEVER WALK ALONE（2017，改版專輯） 　　╲LOVE YOURSELF╱ 　　LOVE YOURSELF 承 'HER'（2017，迷你專輯） 　　從愛情中領悟到的「愛自己」，雖然愛情主題與以往其他專輯調性不同， 　　但這種延續前作的敘事邏輯與音樂緊密連結，產生強烈說服力。 　　LOVE YOURSELF 轉 ‘TEAR’（201

8，正規專輯） 　　BTS《HER》風靡全球，某方面也使他們面臨前所未有的壓力。 　　在國內外開始將他們視為音樂家或藝術家，而不是又一個常見K-pop團體 　　LOVE YOURSELF 結 ‘ANSWER’（2018，改版專輯） 　　所有歌曲都以新的意義被賦予在「起、承、轉、結」的敘事結構中， 　　在音樂上與《HER》和《TEAR》所發表的歌曲之間，各自具有完整的用途。 　　╲SOLO MIXTAPES╱ 　　《RM》BY RAP MONSTER（2015，混音帶） 　　證明。BTS隊長兼主饒舌歌手RM的首張混音帶想傳遞的訊息，可以用這個詞總結。 　　《AGUST D》 BY AGUST

D（2016，混音帶） 　　對自己的攻擊毫不留情，對自我的軟弱不足坦率承認，這也是他的音樂中所具有的特色。 　　《HOPE WORLD》 BY J-HOPE（2018，混音帶） 　　無論播放哪首歌曲，都如實展現身為「j-hope」藝術家以及本人個性的音樂，絕對不能輕易錯過。 　　《mono.》BY RM （2018，混音帶） 　　從「獨白」的標題中可以看出，這張專輯是極為私人的告白 　　░ Interview跨領域專家對談 　　韓國嘻哈圈‧美國媒體‧音樂創作者‧文學評論 　　韓國音樂獎主席‧葛萊美審查成員‧粉絲翻譯家 　　╱ 　　和韓國嘻哈音樂新聞工作者金奉賢一起探討 　　出道後便圍繞的「

嘻哈偶像」爭議 　　╲ 　　Cypher系列我都很喜歡，其中最喜歡的是〈BTS Cypher PT.3 : KILLER〉…將會記錄為韓國男子偶像團體「最高級」的時刻，也是最「嘻哈」的瞬間。 　　☏ 嘻哈新聞工作者金奉賢 　　╱ 　　採訪〈I NEED U〉的作曲家Brother Su 　　窺探未曾公開過的花樣年華音樂故事 　　╲ 　　印象最深刻的是房時爀製作人在作曲前說明了希望歌曲所蘊含的情緒，提出並不單純只是音樂範疇，而是包括電影在內的各種藝術作品。 　　☏《I Need You》作曲家 Brother Su 　　╱ 　　訪談十萬名以上追蹤數的推特翻譯帳號經營者 　　瞭解粉絲翻譯帳號的

特色及本質 　　╲ 　　BTS音樂的歌詞本身有很多隱藏的含義或文字遊戲，所以當音樂剛發行時，即使是韓國粉絲，也多少需要一些時間掌握其中的意義和企圖。 　　☏ Army Salon twitter營運者蔡明志 　　╱ 　　與文學評論家申亨哲談談BTS音樂 　　尤其是其中潛藏的訊息 　　╲ 　　身為一名文學工作者確實對這很感興趣，從來沒看過任何團體將每個成員角色化，並持續書寫集體敘事的案例。 　　☏ 文學評論家申亨哲 　　╱ 　　比任何人的品味都挑剔的音樂評論家們 　　對BTS提出什麼樣的客觀評價呢？ 　　╲ 　　我認為BTS成功強調他們是「自我思考的自主存在」和「以自己的方式講述自身故事的音

樂家」，同時也代表著成　　功展現偶像音樂經常被認為缺少的真實性。 　　☏ 韓國大眾音樂獎評審委員主席金昌南 　　╱ 　　與《告示牌》專欄作家傑夫・班傑明進行一場對話 　　談談BTS能夠在美國成功的理由和本質為何 　　╲ 　　2014年當時記憶鮮明的一件事，就是他們採取對美國媒體的開放態度，也不是我先主動聯繫要求採訪，而是BTS透過KCON方傳達隨時都會以開放的心態與美國媒體進行溝通的心意。 　　☏《告示牌》專欄作家傑夫班傑明 　　╱ 　　聽聽葛萊美獎的評審委員所認為的BTS魅力 　　以及入圍葛萊美獎的意義 　　╲ 　　儘管如此，國內部分媒體在頭條上使用葛萊美獎入圍「啞彈」、「失敗」等詞彙，

別說同意，我反而想再次積極表示不滿與遺憾。 　　☏ 歌劇流行音樂男高音林亨柱 推薦人 　　════════════════════════ 　　????粉絲專頁BTS 8th Festa應援推薦???? 　　BTS No Jams 防彈少年團沒果醬 　　BTS防彈爆報FTBN 　　吟遊魔法詩 ⋈ 太夢 　　防彈BTS ∷泰亨∞네시四時的湛藍月光 　　防彈BTS::花樣年華 ARMY 　　防彈時代::For BTS:: 　　韓國的筆記 　　════════════════════════ 　　⋆推薦排序依照粉專名稱前三字筆劃數先英文後中文 　　「音樂即是BTS的過去、現在及未來」 　　??

??莫莉 　　（韓文翻譯，近期譯作《藝術國度，防彈掀起一場溫柔革命》） 　　「這本書推薦給每一位BTS的ARMY， 　　真心覺得ARMY都應該收藏一本」 　　????BTS防彈爆報FTBN粉絲專頁管理人 　　（新聞局電視數位化日韓培訓人才、職訓局「個人品牌」特聘講師） 　　這本書推薦給每一位BTS的ARMY，真心覺得ARMY都應該收藏一本，內容非常讓我驚艷，甚至到愛不釋手，看似樸實無華沒有精美的成員照片，但是細膩的講述每一張專輯，從創作風格到歌詞和概念，非常用心的從歌曲裡選出精闢的幾句歌詞，挑動著我們的心跳和靈魂，甚至讓我在閱讀時忍不住找出歌曲，一邊聆聽一邊思考，身為一路陪伴防彈，也是率先開

始解析歌曲、MV、概念照、套路的我來說，這本書的作者做到了難度很高，不是長期觀察者無法寫出的作品。喜愛防彈少年團的ARMY，閱讀後應該會有很棒的感受，這本書的作者透過對專輯和歌曲的詮釋，讓我們更深一層的了解並且更貼近防彈少年團。 　　「認真探索，絕對可以對『為什麼他們值得世界級的熱愛與成功』感到心服口服， 　　順便也掉入這個史上最大的坑！」 　　????吟遊魔法詩‧太夢 　　（幽靈系影評／極重度阿米） 　　一個並非出自韓國三大經紀公司的團體，如何扭轉「偶像團體」框架，成為將K-POP真正向西洋輸出，屢屢打破、創造紀錄的世界級音樂人？他們被譽為二十一世紀跨越K-POP與韓國嘻哈音樂史的奇蹟，不

只襲捲全球的「BTS現象」，團體本身的一切更是具有研究價值的巨大文本！ 　　如果認真探索，絕對可以對「為什麼他們值得世界級的熱愛與成功」感到心服口服，順便也掉入這個史上最大的坑！而這本書也只是打開這片宇宙的大門之一。 　　「想知道防彈為什麼不只是偶像而已嗎？ 　　看它！這本書絕對值得你細品閱讀」 　　????BTS No Jams 防彈少年團沒果醬 　　想深入了解防彈嗎？看它！想了解防彈歌曲背後的涵義嗎？看它！想了解防彈改變整個音樂市場後的故事嗎？看它！想知道防彈為什麼不只是偶像而已嗎？看它！這本書絕對值得你細品閱讀，BTS NO JAMS 防彈少年團沒果醬 強力推薦！ 　 　　「閱讀本書時

，強烈建議可以搭配著BTS以前的音樂， 　　如此閱讀起來更有感覺，特別推薦！」 　　????韓國的筆記粉絲專頁管理員8號＠副理 　　（其實是阿米，同時也學習泰文看泰劇還打泰拳的多才多藝女子） 　　本書作者對BTS的音樂作品觀察力，非常仔細驚人，包含成員的混音帶也有剖析！時間軸按出道至今，也讓讀者再一次隨著筆者見證BTS音樂方面乃自於自身的成長，特別是筆者專訪其他音樂人，增加很多專業角度的部分，為一般樂迷或粉絲可以補充更多音樂性的資訊，讓BTS的音樂，不單只有好聽，分析音樂創作的過程，變得更加意義非凡。閱讀本書時，強烈建議可以搭配著BTS以前的音樂，如此閱讀起來更有感覺，特別推薦！ 　　「疫情

讓我們不能去韓國， 　　那就讓我們一起待在家看著這本書來討論防彈少年團吧！」 　　????防彈BTS::花樣年華 ARMY 　　《BTS: The Review》當我們討論BTS，書的內容非常的不錯，適合阿米以及喜歡防彈少年團的朋友來閱讀，疫情讓我們不能去韓國，那就讓我們一起待在家看著這本書來討論防彈少年團吧。 各界好評 　　這本書既是評論也是評價，同時也是對音樂的解說。對那些將 BTS 視為擁有超人氣偶像的人們而言，依序聆聽他們的歌曲，同時邊閱讀解析，比起聽他們的「成功主因」更有用。作者關注的是「本質」和「差異」，作者會親自與 A.M.R.Y 們見面，分析他們所說的「不同」是什麼意思。防

彈的嘻哈偶像矛盾定位，遭受嘻哈迷或偶像粉絲兩邊的異樣眼光，然他們創造一個不歸類於任何一方，僅屬於自己的獨立世界。──《首爾國立劇場月刊 》（국립극장 미르）2019月8月號 ，專欄作家朴士（박사） 　　收錄BTS出道至今發佈的16張專輯，書中包含音樂評論家的細膩評論，對各領域專家採訪中討論防彈少年團文化意義的觀點非常深刻。──【 Flybook（플라이북）】（韓國讀者個人化推薦選書平台APP） 　　不論在國內或國外，都引發了熱烈的「防彈少年狂熱症候群」，不過在國內的回饋大部分都是粉絲的評論，對我來說很難獲得客觀的意見。因此我買了這本書。對於像我這種還不能算是粉絲、或是想要了解防彈的人來說，

非常有用。 ──【韓國網路書店yes 24，讀者評論s*******l】 　　防彈少年團的音樂，不嘗試裝飾想要表達的內容；也不想要以此趕上潮流來獲得流行。因此也很難說他們是依循了什麼樣的「爆紅公式」而有此成就。他們不特別追求什麼。他們只是以自己獨特的配方，創造了獨特的世界。他們建立了一個與世界溝通的管道，並且透過大眾來支持這股趨勢。──【韓國網路書店yes 24，讀者評論B****통】 　　大約一年以前，以一個簡單的好奇心我認識了BTS，並成為他們的粉絲。這本書介紹了BTS的成長歷史和意義，以及他們的音樂價值。我認為我買了這本書很值得，我想我知道為什麼A.R.M.Y都推薦這本書。──【韓國

網路書店aladin，讀者評論rabbit45】  

初探昆策與萊維「戲劇音樂劇」：以《伊麗莎白》、《莫扎特！》音樂與文本為例

為了解決butterfly歌詞的問題，作者楊渡歌 這樣論述：

相對於百老匯與西區音樂劇創作的商業傾向，歐陸音樂劇尤其是德語音樂劇的創作展現了其非常強烈的經典化意願和趨向，其中最具代表性的當屬米歇爾．昆策（Michael Kunze）及西爾維斯特．萊維（Sylvester Levay）的一系列人物傳記劇。德語音樂劇以嚴肅而詭譎、衝突強烈卻浪漫入骨的風格，在世界舞台上獨樹一幟，昆策與萊維創作的一系列人物傳記劇傑作可謂功不可沒。《伊麗莎白》與《莫扎特！》作為昆策與萊維最為知名的作品，其本身的藝術特徵也極能代表作者本人的戲劇觀念。《伊》和《莫》的間離性和命運感是其突出特點，在形式與內容兩方面提升了音樂劇的嚴肅性和藝術性。在音樂劇「音樂為王」觀念甚囂塵上的時候，

昆策提出「戲劇為王」，認為在音樂劇中，戲劇才是最重要的一個環節。這個觀點對我們而言有非常重要的啟示。於理查．羅傑斯（Richard Rodgers）和奥斯卡．漢默斯坦二世（Oscar Hammerstein II）之後，音樂劇逐漸從「音樂本位」移至「戲劇本位」，而在這個階段中，昆策與萊維是很重要的推動者和發展者。他們在其創作中形成了音樂劇經典化的三個體現：間離性、命運感、整體觀。華語音樂劇界對昆策與萊維的研究幾乎為零，反映出對小語種音樂劇關注和研究不夠，而這在很大程度上形成了華語音樂劇創作研究發展的瓶頸。對昆策與萊維的作品創作研究，能給予我們更大的視野與想像，並給予我們更多創作的靈感和啟迪。