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desire婚鞋的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦李焯雄寫的 同名同姓的人 和RobertEdmondJones的 戲劇性的想像力：大師寫給年輕人的藝術通則都 可以從中找到所需的評價。
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這兩本書分別來自有鹿文化 和原點所出版 。
國立高雄科技大學 財政稅務系 何宇明所指導 呂育庭的 《金瓶梅》主要角色之決策—以行為經濟學分析 （2021），提出desire婚鞋關鍵因素是什麼，來自於金瓶梅、雙心智系統、兩個自我、展望理論、從眾。
而第二篇論文輔仁大學 心理學系 丁興祥所指導 邱詩云的 一位台灣客家女性的生命處境與流變：一種生命圖像式的反身敘說 （2021），提出因為有 客家女性、反身、敘事、情感理論、生命腳本理論、詮釋循環、視域融合、前敘事、主顯節、解釋性互動論的重點而找出了 desire婚鞋的解答。
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同名同姓的人
為了解決desire婚鞋 的問題，作者李焯雄 這樣論述：
一本重度文青的指南範本 獨角獸系作家，世間少有，會不會你剛好也是 莫文蔚〈不散，不見〉〈愛〉〈忽然之間〉、陳奕迅〈紅玫瑰〉〈白玫瑰〉、梁靜茹〈可惜不是你〉、王力宏〈第一個清晨〉、張惠妹〈如果你也聽說〉、林宥嘉〈我總是一個人在練習一個人〉…… 你可能沒聽過李焯雄，但這些歌你一定都聽過； 你或許不曾留意，但李焯雄的文字絕對留在心裡── 每個巨星身後都有一個李焯雄，每一字句歌詞背後都是豐厚底蘊的思量與推敲 ★兩屆金曲獎最佳作詞人李焯雄，第一本文字＋影像創作 ★史上未見‧九星連珠‧巨星登場‧眾神現身‧專文推薦 第一流作詞家：李宗盛、林夕、周耀輝──寫詞同路人的舉
杯慶賀 第一流作家：黃碧雲、李桐豪、張小虹、許悔之──文字如玉的美好 第一流經紀人：邱瓈寬──書寫輕簡卻深厚，如美酒香醇 第一流攝影家：夏永康Wing Shya──全書設計美術總監 「文字隱士」李焯雄的文字癮是 慢火細燉的文字煉丹術 獻給對文字有信仰的人 李焯雄的歌詞以深刻觀察、描寫精準絕倒，文字別有新意歧異、風格多變為人熟知，而他的散文、攝影、詩詞，更充滿洞見、自我凝視及哲思，讓人不禁好奇，在同一個名字底下，可有多少靈魂穿插藏閃？── 《同名同姓的人》拆解了我們對「文類」的預設，小說便是詩，詩也是影像，影像就是歌詞，在憂傷裡有知覺、有詩意地探望世界；《同
名同姓的人》更像是另類的自傳與剖析：我是誰？什麼？為什麼？──名為李焯雄的人，帶我們一窺李焯雄，如何在文字影像中悠遊、跨接，創造迷人的可能。 「同名同姓的人」是「字我訂造」，也是「複數的我」（內在／潛在）與「萬物眾生」（生命之間的關聯／底下的規律）──究竟哪一個才是｢真正的｣我？有沒有｢同名同姓的｣我，但血液的密流裡是共通？ 當代華文感性機器的超級界面，文字自我反身性的絕美姿態 我們都是同名同姓的人，其中之一 ■史上未見，九星連珠夢幻推薦 李焯雄在成為一個作詞家之前，首先是一個作家。──林夕 《同名同姓的人》拆解了我們對「文類」的預設，小說便是詩，詩也是影像，影像
就是歌詞。──張小虹 慧心的讀者，會發現焯雄的每一句每一段都有高度的考究和音樂性，他像李賀，騎著驢，外出去尋詩覓句。──許悔之 千迴萬轉，沒始沒終，無限可能，更多疑問。──周耀輝 謙稱自己不在，其實是又把麥克風交給了讀者。因為只是同名同姓的人，在靡靡之音裡，人人都可以是李焯雄 。──李桐豪 他風格洗鍊，看似簡單，但層次豐富，也簡無可簡，有高粱的後勁，紅酒的餘韻……就像是他最近得金曲獎最佳作詞的〈不散，不見〉那樣。──邱瓈寬 我們僅還有，最珍貴的易碎物。她的是石頭，如經蒼生；他的，她希望，成玉。──黃碧雲 敬你法蘭我的同路人，請繼續。──李宗盛 《同名同姓的人
》美術總監、首位於日本森美術館舉行個人展覽的攝影師──夏永康 Wing Shya ■一本書，眾多特色 1.第一次！兩屆金曲獎最佳作詞人李焯雄，首次出版集結二十年文字與影像創作，內心與世界一次曝光。 2.最豐厚！超過四百頁、收錄百餘篇作品，小說是詩，詩是影像，影像就是歌詞，文類超跨界。 3.最有想法！美術總監夏永康Wing Shya，貼身指導書設計，設計與文字相互貼合、不可或缺。 ■全書設計，坦白說 【彩書腰：在眾生之間】 一張張拼起夏永康歷年拍下的人物大頭照，唯有容許異質的拼貼並列，共同存在又互相依存，在同中見異的、異中有同的「之間」才看見眾生。 【黃書衣
：說最少的話】 豔黃紙衣上只印有紅色的書名、作者名與推薦語，簡單不誇耀的文字、乾淨俐落的版面，一條隱形的水平的線，紅字豎排往上，恰是與內文往下發展的相反鏡像。 【黑內封：文字的波譜】 樸素而粗糙的牛皮紙上，只剩下書名作者名，其他原來有字的位置只有長短一樣的直線，像聲音的波譜，簡無可簡。 【內版型：危險的境界】 破格的版型設計，挑戰閱讀的習慣，讓齊頭的文字永遠有一條想像的軸線，文字如瀑布順勢往下──界線的虛妄，安靜的不一定就是靜止的。 書中的照片多作「出血」的處理，視覺漫出，有時候又緊貼文字的中軸線，讓文字與影像如板塊相互擠壓──在現下空間之外，還有另一個疊加上去的
可能空間。
《金瓶梅》主要角色之決策—以行為經濟學分析
為了解決desire婚鞋 的問題，作者呂育庭 這樣論述：
藉由《金瓶梅》主要角色之分析，研究當時人性慾望的根本及背後社會價值觀問題。有別於目前以該小說作為研究對象之文獻，本文採定性分析法，以行為經濟學理論分析，相較於傳統經濟學之人為完全理性的假設，行為經濟學提出人為有限理性的概念，人的行為決策會受到情緒、情境、心理等因素影響。是以，本文以行為經濟學分析《金瓶梅》角色行為與決策產生之偏誤，得出以下結論：一、 《金瓶梅》中西門慶「性愛成癮」的行為可能是因為集中注意力耗用大量心智能量處理商鋪經營、官商往來之難題，使系統一對行為有較大之影響力，進而在男女性事中較無法控制注意力去克制其異於常人的性慾需求。二、 以兩個自我說明龐春梅「央求周守備買潘金蓮」行
為，記憶自我混淆經驗自我，龐春梅對在西門家時潘金蓮對她好的記憶過度加權，從而忽略多數時間身為奴婢、社會地位低下之痛苦。三、 以展望理論分析李瓶兒「拋棄西門慶，再嫁蔣竹山」之行為可能原因，應是受到參考點改變與損失規避之影響，使其選擇嫁給較為陌生的蔣竹山。四、 以稟賦理論分析「王婆售賣潘金蓮不成」之心理成因，應是受到當時因參考點變動後稟賦效應及損失規避的情緒影響，對於潘金蓮擁有較高之心理價值高出市場客觀的價值。五、 以沉沒成本分析西門慶「被迫娶潘金蓮」之行為可能原因，西門慶為與潘金蓮發展成偷情關係付出許多成本，因此在潘金蓮威脅西門慶娶她時，西門慶受沉沒成本謬誤影響，而做出娶她之決策。六、
運用從眾行為分析「孟玉樓嫁人選擇」及「潘金蓮與其他女性服飾流行」之行為之背後成因，應是受到資訊式社會影響及規範式社會影響，從而忽略自己內心真正想法，選擇跟從主流想法。 根據分析結果，人的行為確實與行為經濟學理論相符，人們並非如傳統經濟學之公設為理性經濟人，而是行為經濟學之人都是有限理性的假設。
戲劇性的想像力：大師寫給年輕人的藝術通則
為了解決desire婚鞋 的問題，作者RobertEdmondJones 這樣論述：
這是一本影響劇場界的經典之作，其中的精神影響了現代劇場設計觀念將近一世紀之久。作者羅勃．愛德蒙．瓊斯 (Robert Edmond Jones，1887-1954)，是美國當代劇場最具影響力的設計師、製作人、導演及教育家，瑪莎．葛蘭姆譽他為「極富心靈洞察力的設計家」，他以簡約卻切合戲劇的現實性的舞台設計，加上充滿想像力的大膽燈光用色，為劇場設計開創了一種新思維與表演形式。 當他在「社群劇院」教課時，總是這麼跟學生開始第一堂課；他慢慢地，靜默地看著每一個，每一個學生，來回地看，幾乎是以籠子裡那隻獅子的步調及韻律來看。然後，突然之間，他會向學生喊說：「我非常仔細地研究你們每一個人。因為
，我知道，這間教室裡只有一些人，極少數的人……對成為藝術家有著天生不可救藥的狂熱。」藝術家從來不「選擇」他的命運，而是天生註定要對藝術狂熱的。 本書是他畢生最重要的代表作，更是少數可以隨著時間流逝而得以流傳成為雋永的經典之作。書中對於劇場設計與藝術創作的超凡體會，啟發了無數年輕後進。他在書中，一而再、再而三的提示著我們，做為一個劇場工作者如何從內在──人的內在、角色的內在、文本的內在、時代的內在、來探討設計。他所傳達的意念，早已超出劇場的範疇，而是一種放諸四海皆準的藝術通則了。劇場設計大師聶光炎，認為這是一本每位年輕藝術家、劇場愛好者、設計師、創作人必讀的經典之作。 本書由現任臺灣技術
劇場協會理事長，也是國立臺北藝術大學劇場設計學系系主任王世信翻譯。王世信，國立藝術學院戲劇系第一屆畢業生，主修舞臺設計。隨後赴美於紐約州立大學普契斯分校修讀藝術碩士，返國後任教於國立臺北藝術大學。從修讀舞台設計的戲劇系學生，然後事舞台、燈光服裝設計工作，到擔任劇場設計學系之教職，這一路劇場工作生涯的感觸與教學經驗，使他對於羅勃．愛德蒙．瓊斯的文章感觸甚深，他也希望透過中文翻譯工作，將此書與更多劇場工作者以及學子共享。為了幫助讀者可以深入領會，中文版特別增訂「現代人的思考延伸」，拉近讀者與原著的距離。 作者簡介 羅勃．愛德蒙．瓊斯 (Robert Edmond Jones，1887-1954)
．美國20世紀的劇場設計師。1910年畢業於哈佛大學，曾赴歐洲學習劇場一年。 ．他最為人所知的是為美國戲劇融入了新的舞台設計。將舞台、燈光設計與戲劇演出融為一體，，為劇場設計開創了一種新思維與表演形式。 ．戴伯特．烏拉(Delbert Unruh)──美國肯薩斯大學影劇系教授(《劇場名朝》作者)，在1992年編寫了《新劇場之興起，羅勃．愛德蒙．瓊斯的演講》(Toward a New Theatre, the Lecture of Robert Edmond Jones)一書，由此可見他對當今劇場界的影響。 ．曾發表了許多關於劇場工作價值與反思的文章與著作，包括：Drawings fo
r the Theatre (1925), The Dramatic Imagination (1941), Continental Stagecraft (1922)，其言論與對劇場的反思，直至今日仍具有崇高的價值。 羅勃．愛德蒙．瓊斯劇場大事記 ．1915年《家有笨妻》一劇，瓊斯大膽使用簡約的概念來表現，舞台與服裝設計以黑、白、灰為主色調，與當時百老匯的戲劇製作大相逕庭，建立起羅勃．愛德蒙．瓊斯的設計創作風格，也為當時美國的舞台設計帶來新的革命。 ．1916 年，為了慶祝莎士比亞300周年誕辰紀念，瓊斯與 Joseph Urban 合作Caliban by the Yellow
Sands，這齣戲因為涵蓋了大量室外燈光的設計及運用、超過三千件的服裝設計，被公認為具有歷史紀念價值，更成為他職業生涯的高峰。 ．1930 年《青青草原》（The Green Pastures），堪稱瓊斯歷年來最成功的商業作品，並於1951年又再度加演，共計演出了1642 場 - 這一次的演出也是他最後一齣製作了。而《魯特琴之歌》更被視為他一生最後的代表作。 ．1941年寫下《戲劇性的想像力》本書自出版以來，在劇場界始終佔有舉足輕重的地位，其中闡述的設計理念更是歷久彌新，直到今日都顯見其真知灼見已遠遠走在時代的前端。 譯者簡介 王世信 ．國立藝術學院（現為國立臺北藝術大學）戲劇系第一屆
畢業生，主修舞臺設計，美國紐約州立大學普契斯分校藝術碩士。現任臺灣技術劇場協會理事長，及國立臺北藝術大學劇場設計學系系主任。 ．曾受邀為雲門舞集、表演工作坊、果陀劇場、屏風表演班、蘭陵劇坊、市立交響樂團、臺灣省立交響樂團、唐美雲歌仔戲團、綠光劇團、越界舞團等表演團體，擔任舞臺、服裝及燈光設計。 ．2003年擔任布拉格劇場設計四年展(PQ’03)臺灣區學生展策展人及臺灣展區文宣品策劃及文字編輯。2007年擔任布拉格劇場設計四年展(PQ’07)臺灣國家館策展人，榮獲國家館最佳技術運用金獎。 ．面對劇場工作的感觸與教學經驗，使他對羅勃．愛德蒙．瓊斯的文章感觸甚深，希望透過中文翻譯工作的引介，將
此書與更多劇場人以及學子共享。
一位台灣客家女性的生命處境與流變：一種生命圖像式的反身敘說
為了解決desire婚鞋 的問題，作者邱詩云 這樣論述：
研究由自身台灣客家女性的生命處境出發，探討人與世界的關係。藉著個人視角觀照生命腳本，世界的意義與生命的價值來自於個人在人生中的每一個抉擇所積累。社會文化與政經結構對於人的日常行動，展示了個人獨特的性格所 認定形成並且自我詮釋生命的價值與世界的意義。我們都是自己內心的回聲，在每一個創生的行動實踐裡，看見自己，也看見世界。