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蘋果進行式：從革新到鍍金，解鎖Apple高成長動能的祕密

為了解決google藝術與文化介紹的問題，作者TrippMickle 這樣論述：

賈伯斯逝世滿10周年 Apple股價為何能飆漲逾10倍、淨利超過 35%？ ★從創造力到獲利率★ ★一堂藝術家與經營者攜手創造價值的大師課★ 《紐約時報》資深科技記者 長達五年追蹤報導 揭開「後蘋果時代」每秒賺進1萬美金的祕密   　　曾先後服務於《華爾街日報》與《紐約時報》的資深科技記者特里普‧米克爾（Tripp Mickle）透過這本豐富的著作，生動陳述一代科技鬼才賈伯斯去世後十年間，蘋果公司內部不為人知的戲劇性故事，並追蹤報導長年伴隨賈伯斯打造蘋果帝國的副手——首席設計長強尼‧艾夫和由營運長轉為執行長的提姆‧庫克，分析前者的離開與後者的崛起，如何影響蘋果走上一條與賈伯斯生前截然不同的

發展道路。   　　賈伯斯稱強尼‧艾夫為他「在蘋果的精神夥伴」。一位倫敦出生的設計天才，曾是蘋果公司中第二有影響力的人，擁有最能體現賈伯斯精神的創造力，經手過多款深受全球數億消費者青睞的產品：iPod、iPad、MacBook Air、iMac G3和iPhone。在其親密的合作夥伴去世初期，這位首席設計長投入設計全新的蘋果公司總部，以及Apple Watch計畫中，同時在蘋果公司日趨注重利潤而非靈感的轉變中，失去了動力。   　　從生長背景、性格及專長來看，提姆‧庫克和強尼‧艾夫可謂天差地遠。庫克從供應鏈管理部門一路晉升，其天賦並非創造嶄新的產品，而是透過壓榨供應商、說服廠商建造城市規模的工

廠以生產更多產品，將利潤極大化。他視庫存為惡魔，並且深知如何用尖銳的問題讓下屬冷汗直流。   　　然而賈伯斯選擇了庫克作為他的繼任者。在庫克任內也讓我們見證到蘋果公司讓眾人跌破眼鏡的巨大增長，他將該企業的價值提升至兩兆美元，讓自己迅速變身為一位卓越的政治家，他建立起世界性的策略聯盟，開口一句話就能讓全球股市如自由落體般崩盤。   　　但這一切是有代價的。蘋果道別了它引以為傲的創新精神，數年間未有亮眼的新產品。強尼‧艾夫於二○一九年的離開，標誌著蘋果從一家創新的公司成為一家經營卓越的企業。   　　本書是一本紀實作品，作者特里普‧米克爾以其過去五年的第一手報導為基礎，其中包括為《華爾街日報》報導

蘋果公司的四年。他訪問了兩百多名現任與前任蘋果員工，提供來自公司各層面的觀點。還採訪了他們的家人、友人、供應商、競爭對手與政府官員，對了解蘋果公司發展歷史以及探究其企業轉型歷程，皆具有極高的參考價值。   媒體推薦   　　米克爾透視了籠罩在現代商業史上最偉大戲劇的神祕面紗：蘋果公司如何在其傑出、富魅力的創辦人去世後不僅生存下來，而且發展壯大，他的繼任者提姆‧庫克和強尼‧艾夫又為此付出了哪些個人代價。本書既是對全球最神祕的公司進行報導的壯舉，也是將讀者帶入「宇宙飛船」——蘋果公司充滿未來感的總部——所進行的動人敘述。—普立茲獎得主 詹姆斯．史都華（James B. Stewart）   　　透

過強尼‧艾夫於賈伯斯生前死後的生活風貌，成功點出「蘋果精神」所面臨的誤用。這部非凡的作品內含許多重點，包括一家具遠見的公司如何為尋求更大利潤而失去靈魂的教訓。—《鯨吞億萬：一個大馬年輕人，行騙華爾街與好萊塢的真實故事》作者 布萊利．霍普（Bradley Hope）   　　米克爾刺破蘋果公司的緘默法則（Omertà），為史蒂夫．賈伯斯的首席弟子——高深莫測的經營者提姆．庫克和充滿激情的藝術家強尼．艾夫——提供了一幅私密的肖像，描繪他們如何面對主人的離去及各自差異，將賈伯斯的產物推向前所未有的成功。—《GUCCI：精品帝國真實的慾望、愛恨與興衰，時尚黑寡婦驚世駭俗的豪門謀殺案》作者 莎拉．蓋伊．

福登（Sara Gay Forden）   　　史蒂夫．賈伯斯去世僅十年，但對蘋果公司來說卻像是一個世紀。米克爾以其嚴謹的報導，為塑造這個時代的戲劇性、人物性格和事件注入了活力。—矽谷紅杉資本合夥人 麥可．莫里茨（Michael Moritz）   　　對後賈伯斯時代的蘋果公司進行了精彩的分析。米克爾強調了專業動態（Professional dynamics）和個人關係之間的聯繫，以及大型公司在擴大規模時如何需要不同的技能。這是一堂關於創造者和經營者如何合作創造價值的大師課。—《疫後大未來：誰是大贏家？全球五十大最佳商學院教授蓋洛威剖析全新商業環境下的挑戰及商機》作者 史考特．蓋洛威（Scot

t Galloway）   　　米克爾將賈伯斯的繼任者庫克如何面對蘋果創始人所迴避的大量挑戰——包括日益敵對的美中關係——敘述得淋漓盡致。他鉅細靡遺地研究庫克在滿足中美兩大強權的互競需求時所面臨的掙扎，並闡明瞭一個將在未來許多年內定義商業和政治世界的議題。—《華爾街日報》駐華首席記者 魏玲靈   　　這是一部與推動蘋果公司成為全球最具價值公司的人物、計謀和決策相關的動人報導。本書將成為蘋果公司後賈伯斯時代的權威記錄。—《經濟學人》2017年度最佳圖書作者 巴．施尼瓦（Bhu Srinivasan）   　　一場充滿活力、令人大開眼界的首演……科技愛好者將發現這份經周密研究的報告，在未來將是探討

蘋果公司作為科技領導者的絕佳素材。對蘋果公司煉金術的演變，進行了聚焦且具洞察力的評估。— 科克斯書評（Kirkus Reviews）

google藝術與文化介紹進入發燒排行的影片

設計專利侵權認定及責任之研究

為了解決google藝術與文化介紹的問題，作者鄧婷方 這樣論述：

　　1474年，距今五百多年前，威尼斯共和國透過權利的賦予，達鼓勵人民創造促進國家發展的目的，首部以成文法承認的專利權就此誕生。而此一專利權的概念與立法，也漸漸地在其他國家萌芽茁壯，至今大幅地影響到全球多國。其中，又以設計專利為例，其保護目的係為增進商品競爭力提高其價值，藉以提升消費者之感受進而產生購買興趣，進而帶動銷售與需求達到商業目的。故透過商品外觀之形狀、花紋或色彩，以視覺效果表達其藝術及美感，促進產業的進步。因此，伴隨著產業需求與專利權的沿革與強化，以申請設計專利的核准保護其設計，為許多業者或設計者所採。　　然而在全球，專利權現在除了仍維持鼓勵人民創造，促進產業發展的立意，現今更是為

一種商業的手段，許多懂得運用專利權的人，相對其競爭對手更是多了一道籌碼。以行動裝置，如：智慧型手機為例，智慧型手機結合了不同產業的技術，這些分屬於不同領域的技術大多各擁有專利，當不同產業之技術在手機上產生碰撞與衝突時，各家製造商多數會像個小聯盟，藉由各自擁有或已知之技術，與之作為「基礎專利」以利彼此授權或交換技術。由於智慧型手機市場大幅成長及專利技術跨界，致使智慧手機訴訟成常態，又專利侵權訴訟更是商業戰爭中相當重要的一環，以蘋果與三星之專利訴訟為例，該專利侵權訴訟更可以說是商業手段。　　本文藉由介紹「巨大電動自行車案」、「行動裝置保護殼案」及「電連接器案」之案例，探討設計專利侵權之認定及責任。

先就設計專利的基本概念，蒐集學說與實務見解，以期對設計專利有初步的了解。再來針對設計專利侵害認定的態樣及其侵權行為之法律責任等議題進行探討。再進一步，就設計專利制度規範及實務案例的整理與實際判決介紹，透過該些案例與專利實務上的運用進行整理及建議。

低——大衛.鮑伊的柏林蛻變：華麗搖滾落幕後的真實身影，轉型關鍵時期深度全解析

為了解決google藝術與文化介紹的問題，作者HugoWilcken 這樣論述：

「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」 ——《低》，大衛．鮑伊 ｜鮑伊告別華麗時期，開啟搖滾新頁經典之作｜ 台灣首本剖析大衛．鮑伊音樂創作轉型風格樂評專書 探索創作心靈，重回柏林三部曲現場，搖滾變色龍的蛻變起點 ★陳德政精彩深度導讀★楊久穎執筆翻譯 ★特別收錄馬世芳專文解析鮑伊舞臺人格 ●台灣版獨家收錄大衛．鮑伊柏林時期珍貴剪影●　 　　●亞馬遜讀者4.7星高分評價，鐵粉必收專書！ 　　●鮑伊關鍵樂風轉捩點●滾石雜誌500大專輯●影響啟迪無數後龐克搖滾樂隊 　 　　｜本書看點｜ 　　★從幕前到幕後最完整的全面記錄 　　★奠定音樂生涯高峰轉型期的代表作深度爬梳 　　★

與美國搖滾巨星伊吉．帕普的精彩交鋒 　　二〇一六年，傳奇搖滾巨星大衛．鮑伊從人生舞臺謝幕登出，告別地球，全球樂迷同聲哀悼。鮑伊留下無數經典代表作，身分角色悠遊在外星人、迷宮魔王、湯姆少校、瘦白公爵等各種表演人格，勇於挑戰打破各種框架，百變形象深入人心，更以獨特的個人形象及開創性的音樂風格，影響許多世代。鮑伊過世當天，德國外交部甚至發推特感謝：「再見了，大衛．鮑伊，你現在也成了英雄，謝謝你幫助扳倒柏林圍牆。」 　　有別於一般音樂的樂評書或是明星傳記的角度，本書從大衛．鮑伊人生最關鍵的轉型時期，也是他走入柏林的起點——《低》切入。這張專輯與《「英雄」》《房客》被譽為柏林三部曲，《「英雄」》的專

輯同名曲被認為是冷戰時期東西德的地下國歌，而首部曲《低》正是他的樂風轉捩點。在本書中，作者雨果．威爾肯從大衛．鮑伊的音樂風格、創作源起及背景等脈絡細細爬梳，勾勒出他在柏林的轉變歷程。 　　柏林影響與樂風轉變 　　鮑伊出道發行數張專輯獲得巨大成功，生活在家族精神分裂症病史的陰影下，過度壓力卻讓他迷失自我，陷入毒癮。在此時，他選擇前往柏林，決心戒毒，卻沒想到此城不僅成為身心逃逸及喘息的出口，更成為靈思激盪的來源。鮑伊迷戀當時冷戰時期的獨特氛圍，當地的博物館及夜店酒吧都留下他的足跡。結合對德國藝術的愛好及當代德國音樂等各種影響，鮑伊打造出全新的音樂作品，自此開啟了個人及時代的新頁。 　　冷戰時

期的柏林如何影響鮑伊的身心狀態及創作？他如何在與毒癮奮鬥的同時創造新的樂風？與好友伊吉．帕普激盪出何種火花？雨果．威爾肯在書中透過多方訪談資料，重現了鮑伊瘋狂嚴謹等各種面向。例如他不敢居住在鬧鬼的城堡房間、工作時會利用閒暇與伙伴們去黑森林及萬湖散心、在柏林圍牆旁的工作室錄音等景況。書中對鮑伊和多位音樂人如布萊恩．伊諾等的交往合作記錄，彷彿還原現場，活靈活現，如同紀錄片般迷人。 　　樂評書的寫作標準 　　全書也針對曲目逐一剖析，包括歌詞的典故源起、與音樂圈往來等幕後花絮，不僅讓讀者對鮑伊的心理狀態及創作風格有更多理解，也能滿足粉絲對鮑伊柏林生活的好奇。雨果．威爾肯對鮑伊的創作考究鉅細靡遺，有

讀者形容，「這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式」。透過本書，我們也將展開一場紙上行旅，共同體驗搖滾巨星的蛻變。　　 　　｜重點摘錄｜ 　　❖伊吉．帕普和大衛．鮑伊的情誼❖ 　　「《低》是在《白痴》之後錄製的，但《低》卻先發行了。大衛不想讓人們認為他的靈感來自伊吉的專輯，但事實都是一樣的。甚至有一些為伊吉錄製的曲目，最後卻收錄到了《低》。」——錄音師羅宏．希柏 　　「樂團和鮑伊會離開錄音室去睡覺，但我不會。我工作是為了要在第二天比他們快一步……看吧，鮑伊是個快人一步的傢伙。思維敏捷，行動迅速，非常活躍、敏銳的一個人。我意識到我必須比他更快，否則，那會變成誰的專輯？」——

歌手伊吉．帕普 　　❖柏林圍牆旁的錄音室❖ 　　錄音室距離柏林圍牆只有二、三十公尺。「從主室裡，我們可以看到柏林圍牆，也可以看到圍牆的另一邊，越過鐵絲網，看到紅衛兵的炮塔……他們有巨大的望遠鏡，他們會看向主控室，看著我們工作，因為他們和其他人一樣喜歡追星。有一天，我們問工程師，整天被警衛盯著看，會不會覺得不舒服；他們很容易就能從東邊對我們開槍，就是那麼近，如果望遠瞄準器夠好的話，他們便可以射中我們。他說，過一陣子就會習慣了，然後轉過身來，拿了一盞頂燈對著衛兵，伸出舌頭跳上跳下地騷擾他們。我和大衛馬上躲到錄音台下面。『別這樣』，我們說，因為我們快嚇死了！」——唱片製作人托尼．維斯康蒂 　　

❖大衛．鮑伊的柏林生活❖ 　　鮑伊不再把頭髮染成橘色，還留起了小鬍子，並開始穿上工人的連身工作服作為一種偽裝，儘管在柏林的樂趣之一就是沒什麼人會打擾他。他很快就養成習慣，在床上躺到下午，然後喝著咖啡、柳橙汁配香菸當早午餐，接著走到錄音室，並經常在那裡徹夜工作。當時，他也沉迷於日間的娛樂，包括在咖啡館閒晃，並與伊吉和可可一起騎著自行車，在開闊的城市裡繞來繞去。「我幾乎無法表達我在那裡體驗到的自由感，有些時候，我們三個人會跳上汽車，像瘋了一樣開車穿過東德，然後駛入黑森林，在任何一個吸引我們目光的小村莊停下來。這樣一走就是好幾天。又或者，我們會在冬天的日子裡，在萬湖吃一整個下午長長的午餐。那個地方

有一個玻璃屋頂，四周被樹木包圍著，依然散發著一種1920年代早已消失的柏林氛圍。」（摘自大衛．鮑伊雜誌訪談） 　　❖鮑伊的柏林繆思❖ 　　他經常參觀柏林圍牆兩側的藝術館，但他最喜歡的是位於柏林郊區達勒姆（Dahlem）的「橋社」博物館，該博物館專門收藏一次大戰前在柏林和德勒斯登（Dresden）的一批藝術家的作品……他們的作品和《低》第二面的向內轉折，有著明顯的哲學聯繫，也就是把風景作為情感的概念。「這是一種藝術形式，它並非透過事件，而是透過情緒來反映生活，」鮑伊在2001年說，「這就是我覺得我的作品要走的方向。」 熱血推薦 　　小樹（StreetVoice 音樂頻道總監） 　　四分衛

阿山 　　回聲樂團 　　李明璁（社會學家、作家） 　　林查拉（造次映畫總監） 　　阿凱（1976樂團主唱） 　　馬世芳（廣播人、作家） 　　馬欣（作家） 　　張鐵志（搖滾作家） 　　梁浩軒（策展人） 　　陳珊妮（音樂創作人） 　　陳德政（作家） 　　楊久穎（譯者、文字工作者） 　　廖偉棠（詩人、評論人）　 　　熊一蘋（作家） 　　（按姓名筆劃排序） 狂推分享 　　就麻瓜角度，這本書簡直是奇幻文學。對學習搖滾的樂迷而言，這紀錄根本是打通任督二脈的寶典。——小樹（StreetVoice 音樂頻道總監） 　　千萬不要以為這本書只是綜合維基百科或Google查得到的「大衛．鮑伊」生平事蹟和樂評資

訊，這樣其實不夠硬派，也滿足不了狂愛他的樂迷。本書聚焦從一張經典專輯切入，重探每首歌的創作脈絡、合作互動乃至錄音細節，彷彿要把讀者偷渡至那些靈感飛馳的神祕現場、甚至是鮑伊自我重整的身心歷程。由此獨特路徑，重新理解這位偉大藝術家，翻開的每一頁都是玄妙宇宙風景；重聽的每個音符，也有了不同維度持續迴盪的聲響。——李明璁（社會學家、作家）　 　　大衛．鮑伊和大師布萊恩．伊諾在柏林圍牆邊的錄音室做出了「柏林三部曲」，是他藝術生命的又一次大轉彎。有人說：大衛．鮑伊就在這裡創造了搖滾的未來。感謝上蒼讓他活到了69歲，而且直到生命的終點，仍然處在創作的顛峰──這實在是地球人的福氣。——馬世芳（廣播人、作家）

　　大衛鮑伊不只是音樂巨人，更是流行史上開創性的代表。他成為不滅的符號，且因其「無法被定義」而成為跨時代的精神指引。從他開始，音樂、時尚、文化、性別都開闢了疆界。無論他的外星化身「齊格．星塵」、「瘦白公爵」到「大衛鮑伊」都是他所創造的藝術品。一生如華麗但危險的行動藝術，解鎖了世人的盲點，作品也不斷在「自我革命」。此書關乎他人生與創作的轉捩點，更關乎人類流行史。他與其音樂如在「星空」回望地球，是個體的寂寞，也是對迷失群體的呼喚。——馬欣（作家） 　　大衛．鮑伊是通往外星世界的指路人，是讓所有怪胎感到不孤單的英雄，不斷自我創造的神祕之獸，是二十世紀到我們這時代流行文化最具顛覆秀的創造者。——

張鐵志（搖滾作家，著有《未來還沒被書寫：搖滾樂及其所創造的》） 　　我「見過」大衛．鮑伊兩次。一次是倫敦之行，來到了《齊格星塵》專輯封面的拍攝之地，站在Ward's Heddon Street studio外，見到那位starman站在遙遠的天際。一次是東京行，由V&A策展的《David Bowie Is》，見到湯姆少校（Major Tom）漂浮在外太空，臉龐掛上閃電符號的鮑伊，呼喊著～～呼喊著。這是第三次，我又「見過」大衛鮑伊了，在讀完本書之後，見證那神奇的藝術家。——梁浩軒（策展人） 　　一如鮑伊在專輯裡唱著的：「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」《低》是他生涯最重要的一次

過場，也是那趟柏林旅程的負片——只有出發和到達，沒有途中。再沒有誰能和鮑伊一樣，用一張如此美麗的專輯，創造出如此陰鬱的內在宇宙，就像巔峰過後的感覺，一切都在倒退，一切都在下沉。——陳德政（作家） 　　透過本書，我們能從中看到大衛．鮑伊在自律／自毀之中的擺盪，在創作上的有所為與有所不為，以及那種在飽受壓力（包括離婚官司、精神狀態不穩定等等）的掙扎之下，冷冽疏離又內省低調的電子聲響背後的炙熱靈魂。——楊久穎（譯者、文字工作者） 　　有那麼多個大衛．·鮑伊，以至於他被稱爲「搖滾變色龍」，事實上角色分裂是西方詩歌傳統，分身有助於左右手互博、然後認識自己。他如此演繹的那一個我行我素的「大衛．鮑伊」，

鼓勵了多少感覺與所謂主流社會格格不入的人去成爲自己，音樂和美學趣味、性傾向、生活價值觀等等都不應成爲被他人否定或自我否定的理由，他只是在做大衛．鮑伊，無意間卻成爲了一把傘。——廖偉棠（詩人、評論人）　 佳評如潮　 　　資深搖滾樂迷絕非專輯封面封底說明文字就能滿足，這套書正是及時雨。——《滾石雜誌》 　　這套書是為了那些瘋狂的收藏者而出版：他們欣賞那些獨特的設計及創意，還有任何讓你的房間看起來很酷的酷東西。我們愛死這套書了。——Vice雜誌 　　才華洋溢，每本都是真愛。——NME雜誌 　　想把某張專輯做到無所不知嗎？來試試這套書。——Pitchfork雜誌 　　大衛．鮑伊的專輯《低》

發行於1977年，可謂是這位歌手／演員／音樂家／偶像的靈思巔峰，但這張唱片仍然無法引起應有的注意。雨果．威爾肯這本書可望結束這種長期被忽視的狀況……本書將吸引鮑伊的歌迷，以及那些尋找一位著名藝術家的失落珍寶、對音樂好奇的人。對於那些永無止境辯論著究竟是誰影響誰的搖滾歷史學家，或是那些僅是想知道歌曲背後的故事的人來說，本書都極具吸引力。崇拜者將急於重新發現被遺忘的最愛……引人入勝又充滿魅力的分析。《低》堪稱是鮑伊的創作巔峰，而雨果．威爾肯的書，將成為深入了解這張專輯、極具價值的良伴。——強力塑膠出版社（Drastic Plastic Press） 　 讀者盛讚 　　《低》是大衛．鮑伊發行專輯中

，我最喜歡的一張。關於這位善變音樂家發展的特定重要時期，威爾肯這本著作雖然內容並不厚重，但比許多（實際上是所有）重量大書更具衝擊力。這本書充滿了關於鮑伊在「瘦白公爵」時期陷入毒癮的訊息，以及他在柏林奇蹟般地康復和重新定義自我的詳細描述。文筆豐富又不致過度放縱。高度推薦。——讀者喬伊．赫希　 　 　　我等這本書很久了，沒有失望。書寫鮑伊的相關作品，始終是一項艱鉅任務。作者真的為這本書費盡心思，從文學因緣的引用起源、大量的採訪資料爬梳等，構成了這本非凡的傑作。——讀者約茲　　 　　《低》是鮑伊最好且最獨特的專輯之一。在本書中，作者詳細介紹了專輯的錄音細節，並探討每一首歌曲的故事。他還探索了專輯的

前期準備工作，從鮑伊的上一張專輯開始，甚至也介紹到了鮑伊與伊吉．帕普合作的唱片。在有限的頁數裡充滿了豐沛的資訊，文筆卻清晰易懂。強烈推薦。——讀者邁克．阿沃利奧　　    　　　 　　這可能是我讀過的對鮑伊作品最好、最詳細的分析，我懇請作者考慮繼續書寫柏林三部曲的另外兩張專輯。——讀者巴克利     　　這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式。從鮑伊在職業生涯中的背景開始，詳細描述了早期的創作過程，記錄鮑伊如何與伊吉．帕普合作並激盪火花，以及前期的創意工作伙伴，製作人的加入，直到前往柏林完成混音。作者並沒有對歌曲進行過多的樂理描述，也絕不訴諸任何枯燥如「在歌曲的2分37秒有一

段合唱，掩蓋了節奏的音調」這類型的文本——很多這類書常見的內容。相反的，作者專注於藝術家創作歌曲時的生活，以及如何影響和塑造這個過程。他描述了具有創造性的決策過程及概念性想法，整個過程中對周圍的氣氛亦進行大量描述。你會感覺自己彷彿就在現場。對於喜歡這張專輯的人來說，這是一次非常愉快的體驗。——讀者杜安　 　　我對這個類型的書有些期望：對專輯製作方式的描述要詳細卻不過度瑣碎；對音樂本身的分析詳盡卻不過分；彷彿像在閱讀藝術家的傳記，至少要讓人足以了解專輯的出發源頭。這本書應有盡有。整本書只談一張專輯，很難從頭到尾都引人入勝，但這本書卻成功做到了。亮點包括：對鮑伊在製作這張專輯時，精神狀態的準確描

述（這個描述很大程度上解釋了專輯的獨特情緒）。書中也解釋了專輯的影響力何在，甚至是一一逐曲目的逐軌分析：而且毫不冗長也不會淪於無趣（當然，除了忠實粉絲外，或許任何人都沒有太大興趣）。這是對一張精彩專輯的全書分析。如果你是鮑伊的鐵粉，或許很多片段讀來讓你感到熟悉；如果你喜歡這張專輯卻對幕後花絮及歷史一無所知，那麼這是必讀之書。——讀者威廉．康比　

影音夯？探討影音宣傳對消費者於社群媒體平台網路行為的影響

為了解決google藝術與文化介紹的問題，作者許譽豑 這樣論述：

隨著大環境的改變及社群媒體的興起，人們的生活習慣改變，消費模式也快速的轉變中。社群媒體以多種且不同的形式作呈現，與用戶進行互動及溝通，包括了圖文、音樂以及影片，如今「社群經營」已經是品牌行銷不可或缺的一個重要部分；如何搶攻消費者的關注度，是以圖文還是影音宣傳？究竟孰輕孰重？ 本研究探討消費者感觀知覺偏好對於圖文、影音宣傳的網路行為模式接受度（推播、分享、搜尋）及媒體平台使用習慣的影響，另深究影音宣傳相較圖文宣傳網路行為模式接受度（推播、分享、搜尋）是否更受消費者喜愛。本研究以有在使用Instagram、LINE、Facebook、YouTube等平台且有網購經驗之消費者為對象，

採用網路問卷調查法，共取得有效問卷321份，以SPSS統計軟體對問卷題項及回收結果進行分析，包含信度分析與描述性統計分析、迴歸分析外，並以成對樣本t檢定來驗證圖文與影音宣傳兩者間的平均數差異，結果顯示消費者感官知覺偏好對於媒體平台使用習慣及網路宣傳模式接受度具有正向影響力外，也發現影音宣傳模式相較圖文宣傳模式接受度（推播、分享、搜尋）更受消費者喜愛，兩者的分析數據以影音宣傳顯高，但為邊際顯著，由此可得知人們對影音宣傳喜好多一點，但圖文宣傳仍應受到企業及品牌的重視。 影音宣傳是如今全球的行銷趨勢，在追求目前很夯的影音宣傳時，也不可忽略圖文宣傳的重要性，若運用於企業品牌宣傳行銷時，建議應考慮

無論是圖文或是影音宣傳都需要求創新且吸睛，同時兼顧不同感官知覺偏好者的需求，即可以在最短的時間內，補抓住消費者注意力亦即是成功的宣傳策略。