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藝術家之死：數位資本主義、社群媒體與零工經濟全面崛起，21世紀的創作者如何開闢新局?

為了解決ig音樂版權問題的問題，作者威廉‧德雷西維茲 這樣論述：

在21世紀，創作不僅僅是做作品，藝術家也不僅僅是藝術家。 藝術家是品牌、是製作人、是KOL。 藝術平台是IG限動，藝術家可以24小時直播帶貨。 但是當每個人都可能是藝術家， 藝術的功能、場域，甚至定義，是否皆已發生質變？   牛俊強（當代視覺藝術家╱實踐大學媒傳系助理教授）、朱宥勳（作家）、李屏瑤（作家）、汪正翔（攝影創作者）、徐堰鈴（演員、編劇、導演）、徐蘊康（公視《藝術很有事》製作人）、張鐵志（《VERSE》創辦人暨總編輯）、陳玠安（作家、樂評人）、陳珊妮（音樂創作人）、焦元溥（作家）、謝佩霓（藝評家、國際策展人）、簡莉穎（劇作家、影視工作者）◇齊聲推薦（按姓氏筆畫序排列） 在

「每個人都是藝術家」的年代， 想從事藝術這一行，就要先知道藝術家都是怎麼死的。 在大數據時代，關於藝術家，你會聽到兩種版本。 一種是矽谷的版本： 「要成為藝術家，沒有比現在更好的年代了。你只需要一台筆電、一間錄音室、一支iPhone或攝影機就能創作。創作藝術幾乎沒什麼成本，透過網路發行作品同樣免費。人人都可以是藝術家，只要發揮你的創作力、找到發表平台，你就有可能一夜成名。」 另一種版本，是專業藝術家的肺腑之言： 「你可以把你的作品放到網路上，但誰會付你錢？每個人都是藝術家，那就沒有人是真正的藝術家。創作藝術需要多年的犧牲奉獻全心投入，過程需要很多支持，特別是金錢。若當今大眾對藝術創作的定

義與消費方式沒有任何改變，藝術經濟的系統運作只會越趨失靈。」 如今，許多人無時無刻都在消費藝術，卻對藝術家在當代經濟中的困境視而不見。 藝術市場這塊大餅因科技巨頭和演算法而粉碎成一百萬片小碎屑， 大量的「藝術」被製造出來，數量之多前所未見，成本也更低廉。 對於藝術消費者來說，這真是最好的時代──如果不把「質」與「量」等同視之， 也不去思考供應鏈另一端的藝術家如何生產，就會覺得最藝術的時代莫過於此。 我們首先有了速食，然後是快時尚，現在則迎來快藝術： 快音樂、快文字、快影片、快攝影、快設計與快插圖。 廉價製造，匆匆消費。我們隨心所欲，狼吞虎嚥。然而，問題是： 當真正夠好的藝術被免費上架的產品

打敗之後，會留下什麼樣的藝術？ 時至今日，有些人仍以藝術為生，他們是如何做到的？當代藝術兼文化批評家威廉‧德雷西維茲在本書訪問了約一百四十位藝術工作者，除了作家、視覺藝術家、音樂家、影視製作人，也包括教授、記者、藝術社運人士、藝術經紀與藝術學院院長等。如果藝術家在文藝復興時期是以工匠的角色存在，十九世紀時是波西米亞人，二十世紀則被視為專業人士，那麼，大數據時代下的新典範正在浮現──如今網路不僅使觀眾與藝術家之間無需其他中介，也讓各種藝術同在一個平台競爭、與注意力經濟中的各種實體競爭，而所有這些因素都在改變藝術本身，改變大眾對藝術的觀點：什麼是藝術、什麼才是好的藝術？藝術家在社會中的位置何在？

本書試圖指出當代藝術生產線正面臨哪些前所未有的鉅變，免費數位內容如何讓藝術在觀眾眼中貶值，線上自我展演的新宇宙和藝術經濟的舊元素又如何共存。除此之外，對於當代藝術的生產危機，受損的藝術生態系如何修復，作者也提出了實用而意義深遠的建議。 ◇◇◇◇◇ 「這本書不是一部藝術家的謀生手冊，這本書更像是全面性地檢視藝術家的社會狀態。這件事對於藝術家與社會一般大眾都很重要，因為在台灣我們太少討論『藝術的社會性』這件事了，因此我們一代代傳承了一些關於藝術家生存的僵固說法，這甚至導致我們看不到藝術，只是看見我們自己的刻板印象。另一方面，在社會與藝術緊密相繫的當代藝術世界之中，審視藝術家的社會狀態也是一種創

作的眼光。最重要的，社會性的觀察讓我們重拾一種『結構』的眼光。藝術不是個人天才、性靈的表現，藝術是身處在社會、文化結構當中的人，在重重條件限制之上，追求一己之創作。」──汪正翔（攝影創作者） 【大眾認知下的藝術家，及其真實與虛構】 ◇  如果藝術是工作，那麼，藝術家就是工人。但藝術家不僅是工人，更是微型資本家。 ◇   什麼時候可以自稱作家？答案是，當你將寫作視為工作的時候。 ◇ 所謂的「一夜成名」需要三到五年，這還只是建立受眾，不包括學習創作的時間。 ◇ 人脈在藝術界極為重要，談論自己作品的能力亦同──這些能力有利於你面對社會菁英與知識分子。 ◇ 每個人都是藝術家的概念源於一種革命主張；現在

，它變成了行銷標語。 ◇ 線上獨立藝術家的生存指南之一「一千位鐵粉理論」之前可能還有效，但現在，要達到一萬位鐵粉比較有可能成功。 ◇ 在我們的文化裡有一個奇怪的想法持續存在，認為藝術家生性懶惰──藝術創作是自溺怪人的休閒活動。……事實上，很難想像有人比藝術家更努力工作，原因很簡單，感覺他們一直在工作。 ◇ 藝術家談論起自己的作品時，最常聽到的動機，就只是難以抗拒的衝動。創作藝術不是一種生活型態的選擇；這不是一種「生活方式」，也不是一種選擇。藝術家去創作是因為他們必須去做。他們「上癮了」，甚至「壞掉了」，不適合做任何其他的事，沒有辦法──他們就是這樣，天生如此。  

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運用雲端運算於室內空間規劃之初探－以居住空間為例

為了解決ig音樂版權問題的問題，作者鄭伊茜 這樣論述：

人們的生活型態通常會敏感的反應科技的進展。室內設計專業與科技產業中的雲端運算若能夠相互結合，則具有非常迷人的創新可能。但應該如何將雲端相關科技納入室內規劃的考量中，其方法仍是我們需要釐清與探討的事情。近年來受各國科技產業發展重視的雲端技術，會對人們的日常生活的型態造成甚麼樣的衝擊？雲端運算究竟可以幫助我們做些什麼？或是改變空間中的那些行為？首先，透過文獻探討及觀察法，彙整雲端科技與空間之間有何交集與關聯性。接著，使用案例分析法對三個不同面向的案例來探討，包括具前瞻性的空間、充滿想像力的空間與得獎之智慧建築空間，期以說明雲端相關科技注入後，可能對空間會造成的影響或衝擊。再經由訪談做更深入的探討

，了解一般使用者的期許與專家的專業看法。最後，以雲端之室內規劃應用做說明，瞭解雲端如何應用於室內空間之中。研究結果得知：1. 雲端技術在不同類別的室內空間中，對於室內空間規劃依據個空間需求提供了雲端平台、軟體與設備整合性，並提升智慧化精確性的兩大功能。2.由於居住空間所使用的無線感測器費用較低，因而未來雲端納入室內空間後，或許會新增出一個其功能類似共同管溝的空間，主要以處理智慧控制之晶片接收無線感測訊號為目的。3. 雲端可針對使用需求有無限的應用方式，例如空氣汙染控制、噪音控制、照明控制與安全控制等，其均可納入室內規劃。

「矽谷製造」的漢堡肉？科技食物狂熱的真相與代價

為了解決ig音樂版權問題的問題，作者拉里莎．津貝洛夫 這樣論述：

當今科技食物產業發展的第一本全面調查！ 美國亞馬遜4.5星好評 《出版人週刊》、《圖書館月刊》、《科技雜誌》......等知名媒體一致盛讚 真菌做成的牛排，比牛肉牛排更健康？ 用剩食廢料做成漢堡，是為了環保還是降低成本？ 改喝植物奶而非牛奶，是造福了地球還是食品公司？ 當實驗室取代農場，究竟是人類和動物的福音，還是食品公司不能說的祕密？ 邱吉爾曾說：「未來會有一天，我們不需要再飼養「一整隻可笑的雞」，而是直接透過「在合適的培養基中分開培育」，培養出我們需要的部位，像是雞胸肉、雞腿、雞屁股。」這個未來，如今已經成為現在式。 食品的全新紀元已經來臨，在高科技幫助下，食品公司致力發展人造肉

、人造雞蛋、植物奶和各種新產品，宣稱這有助解決氣候變遷、動物福利和自然資源缺乏等重大問題。然而，這些過度加工、且經常沒有清楚標示的產品，對我們的健康真的有好處嗎？食品產業的主要目的是要賣東西賺錢，而不是提供健康的食物，我們在超市中購物、點進IG上的廣告、塞爆我們的線上購物車時，最好牢牢記住這點。我們身邊依舊充斥各式各樣的汽水、糖果、零食，即便大家早就都知道這些東西對人體有害，行銷策略仍是繼續獵捕弱勢族群。 本書是對當今科技食物產業發展的第一本全面調查。作者拉里莎．津貝洛夫（Larissa Zimberoff）本身為第一型糖尿病患者，從「渴望食物帶來幸福」的消費者角度出發，她以生動的筆調介紹包

括藻類、真菌、豌豆蛋白、發酵奶和雞蛋、植物性漢堡、培養肉等科技食物的最新發展（以及這些產品的味道），並揭開隱藏在人造肉、人造雞蛋、植物奶背後，規模龐大的行銷策略、道德衝突與科技戰爭。 從嬰兒配方奶、人造素食到太空人的能量棒，食物從來不只是食物，更是商業利益與權力角力的產物，唯有公開透明的機制與清楚的食品商標，我們才能真正了解自己吃下肚子的東西究竟是什麼。最終，我們仍然必須切記：「如果有什麼東西聽起來很魔幻，那很可能就不是真的。」 媒體盛讚 「津貝洛夫出色地消化了大量複雜的資訊，把這個嚴肅主題以幽默風趣的方式呈現出來……任何對未來食物有興趣的人都該一讀。」 ——《出版人週刊》Publis

her’s Weekly 「讀起來令人愉悅、充滿勇氣，就像來自矽谷的《紐約客》風格的擴展。」 ——Air Mail數位媒體書評 「津貝洛夫犀利地問了所有該問的問題，揭開矽谷科技業對於打造科技食物系統的飢渴與貪婪。如果你也懷疑自己吃下肚的是什麼東西，讀這本書可以讓你更瞭解真相。」 ——丹・巴柏Dan Barber，《第三餐盤》The Third Plate作者、「藍山」餐廳主廚暨合夥人 「對食品行業的轉型進行了引人入勝的徹底調查，包括這一產業與永續和人造肉品的複雜關係。強烈推薦！」 ——《圖書館月刊》Library Journal 「採訪內容令人嘆為觀止！」 ——《科技雜誌》Scienc

e Magazine   作者簡介拉里莎．津貝洛夫Larissa Zimberoff食物、科技以及商業領域的資深調查記者，經常在史丹佛大學、美國烹飪學院納帕分校演講、主持、討論食品科技的最新議題。譯者簡介楊詠翔師大教育系、台大翻譯碩士學程筆譯組畢。每天都要聽重金屬音樂，版權新手兼還沒自由的自由譯者。譯有《怪書研究室》（墨刻）、《溫和且堅定的正向教養教師聖經》（遠流）、《地底城市》（遠流，合譯）等書。譯作賜教、工作邀約：[email protected] 第一章：藻類 史前蒼翠/青蘋果綠/藻類：改變遊戲規則的微生物/螺旋藻的璀璨前景/從藻類取得我們所需的蛋白質/藻類飲食 第二章：

真菌 從電池到雞胸肉/黴菌可以吃？ 第三章：豌豆蛋白 天然食品的迪士尼樂園/蛋白質分離物的歷史/從粉末誕生的肉品/世界發現豆莢之後/今日的「原料」之王 第四章：牛奶和雞蛋 不需要牛的牛奶/發酵的歷史/不需要雞的蛋/無法取代的蛋/從頭開始製造乳清及酪蛋白/讓消費者秒接受的方法：冰淇淋 第五章：剩食再造 消失的食物/用吃的啤酒/剩食再造的歷史/榨出汁來/未來展望 第六章：植物漢堡 就咬一口/當漢堡稱王/做出更好的漢堡/「超越肉類」的布朗/嚐起來如何？ 第七章：垂直農場 你吃的青菜是演算法的產物/垂直農場史/是氣耕，不是水耕/主廚魅力/植物界的彩衣吹笛手/跟土地說再見 第八章：人造肉 太

空牛排/滋味如何？/動機是什麼？/如何製作？/環不環保呢？/夠安全嗎？/結論為何？ 第九章：你買單嗎？ 賺錢還是健康？/發酵論述/美乃滋的故事/真假大對抗/「巨食」的行銷祕笈 第十章：食物大未來  

以科技社會建構觀點探討Web 2.0服務創新

為了解決ig音樂版權問題的問題，作者鍾純青 這樣論述：

Web2.0以「使用者為中心」為核心價值，造就了使用者主動參與的新文化，社會文化的改變帶動了網路科技的發展，惟近年Web 2.0相關研究，多專注於Web2.0技術、社群網站服務、網站黏性與滿意度、網站經營獲利模式與網路行銷等議題，較少探討社會文化因素如何形塑Web 2.0科技的發展。故本研究目的為以科技社會建構觀點探討Web 2.0網站服務創新內涵之社會文化因素。本文採單一產業個案導向之質性研究方法，挑選5家網站規模及使用人口數具代表性之Web2.0網站為本研究個案，透過次級資料蒐集、參與式觀察與深度訪談，共蒐集409件創新事件據以發展個案資料庫，並以每一創新事件為分析單元，依類型比對、解釋

建構進行資料分析。研究發現為：一、影響Web2.0網站服務創新之社會文化因素為科技條件、關係性、自主性、休閒性與政治/法律條件等五項因素；二、Web2.0網站服務與經營，首先必須建立在科技與傳播媒體環境的成熟條件下，才得以推展，故「科技條件」事件數比例在社會文化因素下為最高；三、企業廣告主、使用者及網站本身的的「關係性」價值是未來經營重心；三、「自主性」的服務創新以自我風格、自我實現、自我滿足為創新內涵；四、網路可以填補實體生活中「休閒性」不足之處，未來網路休閒成長空間可期；五、數位內容涉及著作權及版權問題，在盜版侵權日益嚴重的今日，法律層面的考量及措施更是刻不容緩。