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與K-pop共舞：Cover Dance與台灣年輕女性的身體實踐

為了解決kpop舞蹈教室桃園的問題，作者黃瀞琦 這樣論述：

　　「韓國流行音樂」（Korean popular music, K-pop）一詞，並非完全指涉單一民族國家之通俗音樂文類，而更係植基於強烈的商業動機與經濟考量，乃至韓國流行音樂產業對於海外市場的想像。隨著韓國流行音樂的商業性、區域性乃至全球性發展，舞曲已逐漸成為韓國流行音樂最主要的類型之一，除卻其對MV影像特質的追求之外，韓國流行音樂對於舞蹈編排與舞蹈風格的注重，再加上現場直播音樂節目的周期性放送，與各種cover dance舞蹈賽事的舉辦，皆自各種面向強化了韓國流行音樂的視覺意涵，使得韓國流行音樂的消費並不僅是一種聽覺性的經驗，更涉及了視覺性的，甚至是身體化（embodiment）意義下

個體的感官經驗與身體實踐，進而可能形成不同層次之「聽」韓國流行音樂、「看」韓國流行音樂和「跳」韓國流行音樂的消費意涵。　　本研究將與cover dance有關的論述或討論劃分為兩個部分，分別為：K-pop中陰性／陽剛特質的「體」現與重構，以及cover dance作為舞蹈實踐的在地意義。透過強調女性與跳舞的連結，期能為台灣青少女或年輕女性對於cover dance的投入提供一幅更為積極的圖像，並凸顯出cover dance舞者作為一般人、cover dance作為日常生活的舞蹈實踐的意義。更重要的，是指出這樣的舞蹈實踐具備何種特殊的在地意義，而與台灣女性身體、跳舞文化以及社會性別結構乃至性別空

間之間的關係有著什麼樣的連結。　　綜合而言，本研究從身體化（embodiment）的觀點出發，以台灣青少女或年輕女性為主體，將韓國流行音樂（K-pop）的角色視為個體操演性別、情緒與體現能動性的資源，探究cover dance在台灣青少女或年輕女性的生活中扮演了什麼樣的角色；她們又是如何透過韓國流行音樂的消費與挪用，理解並重構韓國流行音樂中所展演的陰性特質，進而生產、經驗了何種另類自我（alternative sense of self）、身體化經驗（embodied experience）與身體實踐，而得與她們所嚮往的韓國偶像互為主體。