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小於一

為了解決last dance吉他的問題，作者約瑟夫•布羅斯基（1940—1996） 這樣論述：

1986年美國國家書評獎獲獎作品 1987年諾貝爾文學獎得主 俄裔美國詩人約瑟夫‧布羅斯基（Joseph Brodsky）經典散文集 著名詩人、翻譯家黃燦然精心翻譯 房慧真選書‧導讀 1972年被剝奪國籍、出走蘇聯，在美國的大學校園重新安頓身心後，1986年布羅斯基在西方世界以英語寫作、出版的第一本文集《小於一》，是他1987年獲得諾貝爾文學獎的重要關鍵。 布羅斯基文字意象密度的含金量高，一字一句都逼讀者全神貫注、不能放鬆，卻令我連同句讀想一字一句抄寫起來。 ——房慧真 東西方相容的背景為他提供了異常豐富的題材和多樣化的觀察方法。該背景同他對歷代文化透徹的悟解力相結合，每每孕育出縱

橫捭闔的歷史想像力。 ——1987年諾貝爾文學獎(The Nobel Prize in Literature)授獎詞 （本書）展現出作者用英語寫作的高超能力，文筆靈動，飽含智慧……為人們了解俄國的文學傳統、政治氣候和俄羅斯當代詩歌與詩學，提供了深刻而具有啟發性的真知灼見。 ——美國《圖書館雜誌》（Library Journal） 每一篇散文都是一場充滿激情的演出，這些經典散文跨越了生活、政治與藝術。 ——《獨立報》（The Independent） 有兩種作家。第一種無疑是大多數，他們把人生視為唯一可獲得的現實。這種人一旦變成作家，便會鉅細靡遺地複製現實；他會給你一段臥室裡的談話，一個

戰爭場面，家具墊襯物的質地、味道和氣息，其精確度足以匹比你的五官和你相機的鏡頭；也許還足以匹比現實本身。闔上他的書就如同看完一部電影：燈光亮起，於是你踏出電影院，走上街頭，讚賞彩色電影技法和這個或那個明星的表演，你甚至可能會跟著開始模仿他們的口音或舉止。第二種是少數，他把自己或任何別人的生活視為一種測試某些人類特質的試管，這類特質在試管裡極端禁錮狀態下的保持力，對於證明無論是教會版還是人類學版的人類起源都是至關重要的。這種人一旦成為作家，就不會給你很多細節，而是會描述他的人物的狀態和心靈的種種轉折，其描述是如此徹底全面，以致你為沒有親身見過此人而高興。闔上他的書就像醒來時換了一個面孔。 ——約

瑟夫‧布羅斯基 《小於一》是約瑟夫‧布羅斯基的第一部散文集，展現了他對文學、政治和歷史等各領域的全面興趣。從最廣泛的意義上講，《小於一》是一部知識分子的自傳。 本書收錄了布羅斯基評論詩歌、詩學，以及卓越的散文作品，在〈哀泣的繆思〉中，他稱傳奇女詩人阿赫瑪托娃是整個俄羅斯民族的象徵；〈鐘擺之歌〉談希臘詩人臘卡瓦菲斯（Constantine Cavafy）與古希臘史與宗教間的關係；〈在但丁的陰影下〉深入賞析義大利作家、一九七五諾貝爾文學獎得主歐金尼奧．蒙塔萊（Eugenio Montale）的詩集。 以〈文明的孩子〉談他稱之為「俄羅斯最偉大詩人」的奧斯普．曼德斯坦（Osip Mandelst

am），卻以更細緻感性的文字談論曼德斯坦的遺孀娜傑日達．曼德斯坦（Nadezhda Mandelstam）。從奧登（W. H. Auden）的〈一九三九年九月一日〉談論這位對他影響深遠的詩人，再以〈取悅一個影子〉娓娓道來奧登在他流亡時期給予的支援與知遇之恩。 〈自然力〉舉重若輕點出杜斯妥也夫斯基之不可撼動——「使杜思妥也夫斯基變成偉大作家的，既不是他的題材那不可避免的錯綜複雜，甚至也不是他心靈獨特的深度和他同情的能力，而是他所使用的工具，或毋寧說，他所使用的材料的組織，也即俄羅斯語言。」 ；〈濤聲〉從德里克．沃爾科特（Derek Walcott）的作品拆解文字如何形塑異鄉與殖民；〈一首詩的註

腳〉一行行、一句句談瑪琳娜．茨維塔耶娃的《新年賀信》是如何埋藏了她對里爾克（Rilke）的情感與悼亡。〈空中災難〉描述文學創作受到政治惡意的打壓摧殘，就連一篇畢業典禮致詞，如今讀來也警醒如當頭棒喝。 不可避免，《小於一》中也談到了歷史與政治。〈一座改名城市的指南〉追溯「聖彼得堡」成為「列寧格勒」的身世；以深沉不失反諷的口吻寫下〈論獨裁〉；〈逃離拜占庭〉從他走訪伊斯坦堡反思歷史政權的流變與歐洲文學沿革…… 本書是對歷史和當今時代的深刻沉思，也是一部私人回憶錄。用以作為書名的〈小於一〉和壓卷之作〈一個半房間〉，是布羅斯基為自己的故鄉城市和雙親譜寫的頌歌——或者說哀歌。 ◎書癮PLUS書單—

— 《非軍事區之北——北韓社會與人民的日常生活》(North of the DMZ：Essays on Daily Life in North Korea)／安德烈‧蘭科夫（Andrei Lankov）著／陳湘陽‧范堯寬／譯 以素描簿般的簡樸形式報導，不獵奇、不渲染地直述北韓人民的「日常生活」 《愛與戰爭的日日夜夜》(Dias y noches de amor y de guerra)／愛德華多‧加萊亞諾（Eduardo Galeano）著／汪天艾‧陳湘陽譯 烏拉圭文學大師最重要的記實散文，充滿殘酷血淚的時代記憶之書 《內心活動：柯慈文學評論集》(Inner Workings: Lite

rary Essays 2000-2005)／柯慈（J. M. Coetzee）著／黃燦然譯 諾貝爾文學獎得主二十年文學評論精選 《小於一》(Less Than One)／約瑟夫‧布羅斯基（Joseph Brodsky）著／黃燦然譯 諾貝爾文學獎得主經典散文集 《短暫的一生》(Novelas de Santa Maria)／胡安‧卡洛斯‧奧內蒂（Juan Carlos Onetti）著／葉淑吟譯 尤薩（Mario Vargas Llosa）特別推薦：拉丁美洲文學最具大膽實驗和原創性小說，媲美二十世紀最優秀說故事高手作品 《薩哈林旅行記》（The Island of Sakhalin）／契

訶夫（Anton Pavlovich Chekhov）著／鄢定嘉譯 契訶夫畢生至為自豪的作品；索忍尼辛在本書啟發下，寫出了煌煌巨著《古拉格群島》  

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杜利納吉他獨奏曲《達雷加讚歌》的詮釋與分析

為了解決last dance吉他的問題，作者陳樹信 這樣論述：

杜利納（Joaquin Turina 1882-1949）是一位近代西班牙民族主義（musical nationalism）音樂家，他為古典吉他所創作的樂曲數量雖然不多，只有五首，但都被視為現代古典吉他經典。在台灣，吉他演奏家不常公開表演《達雷加讚歌》（Homage a Tarrega: Garrotin y Soleares, op. 69），相關的詮釋研究更是付諸闕如。由於筆者專攻古典吉他演奏，對佛朗明哥音樂亦頗有心得，深受此曲吸引，因此想深入探討這首樂曲，希望透過這本論文，讓杜利那的吉他音樂在台灣能被廣泛聽見，也期望藉此拋磚引玉，引起大家對杜利那的吉他音樂的興趣。杜利納的《達雷加讚歌》

使用「佛朗明哥曲式」（palos）中的〈蓋洛殿〉（garrotin）和〈索利亞列斯〉（soleares）來命名，意味著杜利納創作《達雷加讚歌》時，在某種程度上使用了佛朗明哥元素，汲取其中的養分，譜出具有佛朗明哥風的古典吉他樂曲。本文旨在探討杜利納使用的佛朗明哥元素，以此作為基礎，來分析與詮釋杜利納的《達雷加讚歌》，並演譯樂曲中的佛朗明哥氛圍和「西班牙聲音」。本論文分為五章，第一章為緒論，簡介研究動機和方法。第二章討論杜利納的生平，並介紹佛朗明哥的簡史與相關的佛朗明哥曲式。第三章分析杜利納的《達雷加讚歌》結構。第四章討論彈奏杜利納的《達雷加讚歌》所使用的吉他技巧。第五章結論，終結本文，並試圖說明

，揉合古典吉他與佛朗明哥吉他技巧去詮釋杜利納的《達雷加讚歌》，有其一定的合理性。

世界經典大提琴小品選（1）

為了解決last dance吉他的問題，作者劉曉曼 這樣論述：

包括《世界經典大提琴小品選（1）·大提琴譜》《世界經典大提琴小品選（1）·鋼琴伴奏譜》，共兩冊。《世界經典大提琴小品選:大提琴譜+鋼琴伴奏譜(套裝共2冊)》各包含一本大提琴譜和一本鋼琴伴奏譜。其中主要有小奏鳴曲、夜曲、搖籃曲、聖母頌、愛情小夜曲、意大利波爾卡、海上探戈等共計56首樂曲。劉曉曼，1980年出生在一個音樂世家。5歲起隨父親劉正談學習大提琴，從小隨藝術學院張桂寶教授學習鋼琴，后師從著名鋼琴家袁彪。1992年通過全省鋼琴考級十級。2003年畢業於東北師范大學音樂學院。曾任長春大學音樂學院老師，從事鋼琴和大提琴教學。所教的學生中有的考入東北師范大學音樂學院，有的在大提琴考級中獲得金牌，有

的在全國第一、二屆「愛琴杯」比賽中獲二等獎、三等獎。曾多次參加各種音樂會演出，擔任大提琴首席和鋼琴伴奏。在全國第一、二屆「愛琴杯」大提琴比賽獲獎音樂會擔任鋼琴伴奏。該DVD光盤分別由中國文聯音像出版社、北京環球音樂出版社出版，已在全國發行。2010年以優異成績獲得加拿大康考迪亞音樂學院碩士學位。主編的樂譜有《兒童大提琴練習曲120首》《大提琴小品精選曲集》，與父親劉正談合編的有《青年大提琴曲集》《帕格尼尼24首隨想曲》（大提琴與鋼琴）等，出版后均得到大提琴界師生和朋友的熱烈歡迎和廣泛好評。 《世界經典大提琴小品選（1）·大提琴譜》目錄：1.搖籃曲Berceuse2.甜蜜的夢

Sweet Dream3.卡巴萊塔Cabaletta4.最后的思考Last Thought5.皇帝圓舞曲Emperor Waltz6.小步舞曲Minuet7.第一鋼琴協奏曲（主題）Concerto No.1（Theme）8.小步舞曲Minuet9.號手小夜曲Trumpeter Standchen10.加沃特Gavotte11.吉普賽營地Zigeunerhaufen12.薩拉班德Sarabande13.致克洛埃An Chloe14.隨想曲Caprice15.鈴鼓La Tambourin16.阿拉伯風格Arabesque Burg17.木偶的步態舞Golliwogg’’s Cake—walk18.

利戈東舞曲Rigaudon19.搖籃曲Berceuse20.旋律Melodie21.逝去的歲月Bygone22.布列舞曲Bourr’’ee23.重歸蘇蓮托Torna a Surriento24.乘着歌聲的翅膀On Wings of Song25.圓舞曲Waltz26.婚禮的合唱Bridal Chorus27.威尼斯船歌Venetianisches Gondellied28.安慰Consolation29.小奏鳴曲（Op.36—1）Sonatine30.士兵的合唱Soldier’’s Chorus31.天鵝The Swan32.簡單的表白Simple Aveu33.斯拉夫舞曲第10號Slavon

ic Dance No：1034.小西西里舞曲.Sizilietta35.我記得那美妙瞬間I Remember that Beautiful Moment36.小奏鳴曲（Op.55—1）SonatineFKuhlau37.小奏鳴曲（Op.36—2）Sonatine38.小奏鳴曲（Op.20—1）Sonatine39.夜 曲Noctume40.浪漫曲Romance41.搖籃曲Berceuse42.尼娜之死Ticiliana aus Nina43.聖母頌Ave Maria44.遙遠的舞會Loin Du Bal45.愛情小夜曲Serenade d’’amour46.迷人的曼陀林Mandolinata

47.快樂的鐵匠Harmonious Blacksmith48.「梅娘」加沃特Gavotte Mignon49.意大利波爾卡Italian Polca50.吉普賽之歌Gypsy Air51.愛之夢Love’’s Dream52.海上探戈Tango53.瑪祖卡Mazurka（Op.40—2）54.沉思Meditation55.「雨滴」前奏曲「Raindrop」 Prelude56.五首西班牙之歌Sing Airs Espagnoles（1）塞維利亞的波萊羅Boleras—Sevillanas（2）卡尼阿La Cana（3）卡列思拉斯Caleseras（4）吉他之歌Solea Gitana（5）佐

爾梯柯Zortzico……《世界經典大提琴小品選（1）·鋼琴伴奏譜》

蕭慶怡小提琴音樂會作品分析研究

為了解決last dance吉他的問題，作者蕭慶怡 這樣論述：

　　本文包含兩個部份：第一部份為《獨奏音樂會》之樂曲分析研究，第二部分為《演奏音樂會》之樂曲分析研究。　　第一部份《獨奏音樂會》之曲目：托馬斯・安東尼奧・維塔利《夏康》、格奧爾格・菲利普・泰勒曼《十二首小提琴無伴奏幻想曲，作品三、四》、沃夫岡・阿瑪特士・莫札特《十七號小提琴奏鳴曲，作品二九六》、謝爾蓋・謝爾蓋耶維奇・普羅高菲夫《五首旋律，作品三十五 bis》。　　托馬斯・安東尼奧・維塔利《夏康》全曲由頑固低音及主題的引導下，延伸出四十六段豐富變奏，對於弦樂的獨有技巧展現無遺亦為此曲魅力;格奧爾格・菲利普・泰勒曼《十二首小提琴無伴奏幻想曲，作品三、四》為典型巴洛 克複音音樂，在舞曲形式中以和弦

及分解和弦構成主題旋律；沃夫岡・阿瑪特士・莫札特《十七號小提琴奏鳴曲，作品二九六》三個樂章分別為奏鳴曲式三段體曲式、輪旋曲式，鋼琴和小提琴都佔有相等的地位和旋律線交織，呈現相呼應的音樂對唱；謝爾蓋・謝爾蓋耶維奇・普羅高菲夫《五首旋律，作品三十 五bis》五首旋律充分展現激烈、抒情，活潑性格的縮影，強烈的節奏感與不尋 常的音調、聲形成對比，運用弱音器改變音響色彩，善於使用重音、雙音、顫音等技巧，不同的變化讓人感受深刻印象。　　第二部份《演奏音樂會》之曲目：沃夫岡・阿瑪特士・莫札特《小提琴奏鳴曲，作品五二六》、羅伯特・亞歷山大・舒曼《第一號小提琴奏鳴曲，作品一零五》、阿斯托爾・潘塔萊昂・皮耶佐拉《

探戈的歷史-咖啡館一九三零》。　　在沃夫岡・阿瑪特士・莫札特《小提琴奏鳴曲，作品五二六》當中，小提琴與鋼琴相互交織呈現，構成了兩者的器樂平衡，比較先前同類型作品，此曲更富有在合作藝術及演奏技術的挑戰；羅伯特・亞歷山大・舒曼《第一號小提琴奏鳴曲，作品一零五》以對位手法貫穿樂曲，鋼琴的華麗輪奏加上小提琴優 美的長樂句旋律，不僅在音樂情緒的拿捏上極具挑戰，高難度的技巧展現亦為此曲特色；阿斯托爾・潘塔萊昂・皮耶佐拉《探戈的歷史-咖啡館一九三零》則將探戈搖擺的舞姿以音樂呈現，此曲之獨特魅力在於段落間的自由速度變化，並利用滑音、半音階模仿探戈舞動的律動。