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OTT TV的創新服務、經營模式與政策法規

為了解決litv線上影視的問題，作者江亦瑄 這樣論述：

　　本書由十位國內傳播界的產官學者合著而成，內容主要針對OTT TV的創新服務、經營模式與政策法規加以分析。首先概論OTT TV的定義、發展現況，其次探討國內外OTT TV對既有媒體帶來的影響，並聚焦於國內外影音使用最新趨勢，同時分別深度剖析美國、英國、韓國、日本、中國大陸與台灣各具特色的市場經營模式與政策法規，最後以OTT TV之監理與境外侵權網站管制作為結尾，並提出未來之發展模式。希冀將國際觀察與國內發展現狀加以對照，可作為我國OTT TV產業發展及政策擬定之借鏡。

litv線上影視進入發燒排行的影片

蔡明亮影像的時—空構成

為了解決litv線上影視的問題，作者凃倚佩 這樣論述：

蔡明亮的電影影像以低限主義風格著稱，情節、對白、場景調度、人物行動等推動電影敘事的元素被極度減低，大量的長鏡頭與不表演的演員，使整部電影呈顯一種敘事的「失語症」（aphasia）。當電影影像已超出承載劇情敘事的傳統意義，在這樣的「失語影像」中，蔡明亮做了什麼使「意義缺席」？ 本論文聚焦於蔡明亮影像中「敘事語言系統之外」的影像潛力，故以分析之電影作品第三部將對白刪減與人物互動均更趨向低限的《河流》（1997）為起點，透過分析在《河流》中「家」如何擺脫傳統敘事的套路，發現蔡明亮創作語言中的巴托比（Bartleby）式構句：一種往返於拒絕與接受指定意義之間的斡旋態勢，使意義不斷溢出常軌，觀眾在失

去索引下進入一種「思考無能」的狀態，進一步探討蔡明亮將觀者限縮於此狀態又隱含何種啟動與改變時空感知有關的基進性。然而在這之前，為了開展蔡明亮電影中使「意義缺席」手法的討論，筆者在第二章回溯至其八〇年代至九〇年代間早期劇場與電視劇創作，從此「前電影」創作階段，探尋蔡明亮將「時—空」感知陌異化的雛形，並分析其在進入電影時期的轉變，了解蔡明亮「失語影像」之發生歷程。 低限到極致的身體運動形構了蔡明亮影像中大量重複、停頓、緩慢的時延，剝除了劇情的治理，蔡明亮電影中的演員身體，以其一貫的巴托比意志，游離於演與不演之間，透過第四章陳湘琪反思與蔡明亮合作過程所累積的「無痕跡表演」之演變如何衝擊一個科班訓練

出身演員的表演慣性，對於如何觀看第五章李康生在「行者」系列（2012-），運動中趨近不動的身體，建立更清晰的輪廓基礎。李康生的身體剝除特定象徵，使得「身體—影像」（body-image）與「時間–影像」（time-image）在作品中不斷彼此生成與迴入。第六章深入探討《你的臉》，「臉面—影像」如何成為匯聚著某種不知名感知共振的臨場性介面，持續讓觀者產生重新面對影像的強烈意圖。綜上所論，蔡明亮早年即呈現擺脫電影敘事慣性的「巴托比意志」，低限主義式的不動，實則隱含對於「時間–影像」的反覆辯證，就地對電影敘事進行「擴維」，讓我們有了觸及既有表意系統「域外」的可能，展現出電影影像指向未知的影像敘事潛能

。在觀看電影感受到那些發生於意識當中卻尚未能夠言明的無力時刻時，能夠有另一種觀點，感受時空逃離慣性影像經驗的鎖鏈，展現其純粹質地、與個人生命發生感性交疊的創造性時刻。