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日治時期臺灣與韓國初等唱歌教育比較分析 -以『公學校唱歌集』和『新編唱歌集』為中心-

為了解決local歌詞日文的問題，作者王詩雯 這樣論述：

本研究主要探討日治時期臺灣及韓國所實施的唱歌教育之差異，並以日治時期總督府最早編纂發行的國定唱歌教科書『公學校唱歌集』、『新編唱歌集』為中心，比較同一時期臺灣與韓國的唱歌教育有何異同，並透過分析教科書，探討臺韓兩地所實施之唱歌教育關聯性，期許能夠拼湊出更加完整的歷史記憶。　　第二次世界大戰以前，日本於19世紀末、20世紀初先後佔據臺灣與韓國，並對兩地分別實施強力的殖民政策，以教育、文宣、獎勵等方式意圖從根本上消除當地人民民族信仰。而教科書作為國民教育中最重要的藍本，與一個國家的歷史演變有不可分的關係，透過國民教育的手段可以養成當下執政者所期望之未來國民。「唱歌」，顧名思義是以旋律搭配歌詞歌唱

，在日治時期末期被改為「音樂科」之前，作為初等教育的科目之一，透過歌曲較易朗誦好記的特質，經常被學者廣泛認為是殖民教育中重要的思想改造工具之一，而當時的總督府便以傳唱歌曲的方式，向臺灣學童及韓國學童傳授日本帝國主義思想。　　臺灣和韓國擁有被日本長期殖民的共同記憶，因為有類似的時空背景，研究日治時期的學者們經常以兩地為比較分析的對象。然而關於日治時期唱歌教育的現存文獻中，大部分的研究都是殖民地與殖民母國的相互比較，至今仍然沒有臺灣及韓國的比較研究。故本文秉持著完整日治時期教育歷史的想法，希望能夠讓兩地的歷史輪廓更加鮮明。　　由於日治時期的「唱歌」是日本受到西方音樂傳入的影響，進而學習外國音樂並將

其納入新式教育中，故本文第二章先從兩地的西方音樂傳入史出發，洞察臺韓西方音樂的發展過程，並探究「唱歌」一詞在兩地出現的時間點，再分析日治時期隨著教育令的更迭，其唱歌教育的政策、上課時數及教材的演變。臺灣由於比較早成為日本的殖民地，所以沒有發展自己的唱歌集，但由於地理位置的特性，自17世紀以來就長期被世界列強佔據，而由於早期被荷蘭及西班牙統治過，使得臺灣人民較早接觸西式音樂。反觀韓國雖然較晚接觸西方音樂，但由於江華島條約的簽訂，進而發動了甲午改革，爾後又有國外留學歸國的先驅創立的雜誌、發行的唱歌集，或開港通商後從西方教會接觸的聖歌禮樂等，使得韓國雖然較晚傳播西方音樂，但其流行程度較臺灣來得更加活

絡且迅速。　　第三章個別分析前述日治時期最先發行之唱歌集：1915年由臺灣總督府發行之『公學校唱歌集』、1914年由朝鮮總督府發行之『新編唱歌集』，從第一小節爬梳出版動機、出版背景、編輯過程等脈絡，到第二小節細觀教科書所收錄之曲目來源，及與國語教科書的關聯，最後第三小節仔細分析音樂特性與歌詞內容等，細細解剖兩本唱歌書的由來及構造。　　第四章將第三章已經細探過的兩本唱歌集，依序做時空背景、編輯方式、排版形式、收錄曲目、音樂特質、歌詞比例之比較分析，以各個層面探討兩者的異同，並找出臺灣總督府及朝鮮總督府在編纂過程中，所重視的內容為何，若有相同之處，便加以分析其曲目在唱歌教育中的意義。　　透過本文分

析，可見由於日治時期前的西方音樂或教育機構發展的差異，導致在日治時期之後，總督府在編纂唱歌集的時候，所考量的層面有所不同。首先，臺灣進入日治時期前，雖然有清朝巡撫劉銘傳所建立的近代化設施，但是教育機構仍嫌不足，所以日本渡臺前期，大部分的時間在完備教育設施，並培養日語教職員，為殖民教育做準備，所以遲至1915年才能發行『公學校唱歌集』；韓國則是在被日本武力統治之前，已經由日本派遣官員督導教育政策與教科書的編纂，且民間私立學校在唱歌教育上也已經有韓國保護自身民族之愛國主義、國民精神的歌曲出現，而當韓國被日本強占之後，也較有經驗迅速規劃教科書的編纂。而本文著重教科書的內文分析之外，也探究歌曲收錄之目

的及特性，相較於前行研究較著重於日本帝國主義的侵略及洗腦，本論文應能為日治時期的教科書分析，提供較廣的面向。

翻譯日本虛擬歌手：「鏡音樂坊」的粉絲字幕實踐

為了解決local歌詞日文的問題，作者高詣軒 這樣論述：

日本動漫、遊戲等次文化產業相關商品，近數十年來快速在全球市場上盛行。分析大多認為日本次文化作品善於建構跳脫現實日本的「異世界」，能夠開放各地消費者發展出獨特於自身脈絡的粉絲參與形式。然而，在日本次文化全球化的過程中，語言文化障礙是不可忽視的一道高牆，粉絲翻譯、字幕組的存在也凸顯現有傳播流程中的語言隔閡，需要透過觀眾自發的參與來彌補。本文從日本次文化中具代表性的「虛擬歌手」文化出發，探討虛擬歌手歌曲如何跨越語言障礙擴散到台灣以及廣義華語文化圈地區。本文以在2014年於影音頻道上成型的粉絲字幕平台「鏡音樂坊」作為研究對象，透過對成員的線上訪談與對相關社群的網路觀察，分析鏡音樂坊的粉絲字幕實踐模式

，包括成員的參與動機、字幕製作流程、成員與上下游社群的互動關係、如何因應版權爭議等。本文亦探討鏡音樂坊成員在虛擬社群的身分實踐，分析他們如何成為有效的傳播中介，並豐富虛擬歌手的文化內涵。研究結果發現，鏡音樂坊成員展現身為日本次文化粉絲的參與性，一方面提供下游觀眾委託、參與粉絲字幕平台互動的管道，也會和上游創作者就版權爭議協商溝通。參與鏡音樂坊期間，成員的日常生活也穿梭在現實工作、學業和線上的複數虛擬身分之間，展現主體的多元角色。