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蒙面持著攝影機

為了解決moma japanese artist的問題，作者游承彥 這樣論述：

本文前半部針對電影與錄像藝術分類、臺灣相對於全球影音製作脈絡的親身問題，提出相關科技、技術與個人、社會關係的例證思考。後半段我檢視自身創作歷程，分析電影短片《BREATHE》、行為計畫《望水》、駐村計畫《眼淚搏擊》、小說／錄像《你的敵人》和藝術研究計畫《世界之人》五件作品，持續思考論述與媒材的關係，此時此地的應用，以及如何試圖在感性的空間與時間生產過程與這些技術取得平衡。希望跨域從事藝術相關製作、評論者乃至一般觀眾對創作媒材具備更多樣的想像。

當代混媒體藝術的感知間距：以白南準的自然觀及其影響為例

為了解決moma japanese artist的問題，作者李寅彰 這樣論述：

本論文以韓裔美籍藝術家白南準（Nam June Paik, 1932-2006）的藝術實踐為例，深究當代混媒體藝術的自然觀及其感知間距，並提出文化間距的對應關係。本研究以藝術作品本位的觀點作為方法，在論述上以法國漢學家弗朗索瓦‧朱利安（François Jullien, 1951-）提出的「間距」為概念，並以白南準的藝術實踐為脈絡，探討其自然觀。本研究分為三個部分。第一部份，分別從「福魯克薩斯的跨媒體實踐」、白南準的「跨媒體實踐觀」、「媒體論」及「混媒體」四個面向歸納當代混媒體藝術的感知間距。第二部份則以白南準的相關作品為對話，透過「混媒體的非人類處境」、「生態裝置」、「跨物種的網絡」及「混

搭侵越的感知狀態」論身體到媒介的感知間距。第三部份則擴張白南準的媒介觀，分別以「凝聚環境的感知網絡」、「環境變化的自然適應」、「非自然的態勢」及「媒介環境的生態顯影」等面向，提出由媒介到環境的文化間距。本論文之研究內容，第一章闡述了本研究的問題與定位，提出研究之範圍，並整理出流程與方法論架構。第二章以白南準創作的媒體藝術為研究主軸，從中探討其自然觀與混媒體藝術的思考徑路。第三章透過當代混媒體藝術的作品，探討生態組裝、跨物種網絡以及混搭侵越狀態的感知間距。第四章探討由感知間距生成的文化間距，論及從環境感應到文化間距的衍伸探討。第五章建立混媒體藝術與感知間距的探討，論證白南準自然觀對當代作品的影響

性與自適性，由此主張「適然論」作為混媒體藝術生態的媒介觀。關鍵字：當代混媒體藝術、白南準的自然觀、感知間距、文化間距、適然論