netflix宮廷劇的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

掉到地球上的人：《后翼棄兵》作者最被低估的劃時代小說！沉寂60年的文學經典！台灣首度翻譯出版！

為了解決netflix宮廷劇的問題，作者沃爾特．特維斯 這樣論述：

　　每一顆孤獨敏感的心靈， 　　都是外星人。 　　《后翼棄兵》作者沃爾特．特維斯最被低估的劃時代小說。 　　改編拍成電影《天外來客》，由搖滾巨星大衛．鮑伊主演。 　　沉寂60年的文學經典 　　台灣首度翻譯出版 　　我的靈魂有個洞， 　　所以只能不斷地墜落。 　　我生命中面對的最大怪物， 　　莫過於內心那個不願正視孤獨的自我…… 　　他皮膚白皙，眼球近乎透明；他身高近200公分，體重卻不到40公斤；他的面孔帶著精靈的氣質，眼神透露一股純然的稚氣；他的情感豐富，容易感知一切美好與恐懼。 　　他名叫湯瑪士．傑羅姆．牛頓。他是「人」，但只是長得像人，因為他並非在地球出生，

而是來自宇宙的外星人。當他從天而降的那一刻，似乎就隱隱知道，自己再也回不去了。 　　為了完成「任務」，湯瑪士遠離摯愛的妻兒，來到陌生的地球。他運用超越人類文明的科技，掌握了讓他一夕致富的版權專利，引發各界關注。世人都想知道他到底是何方神聖，但他始終避而不談，因為就算說出眞相也沒人相信，而他一心只想回家。於是他只能孤獨一人，在此孤獨之地，實行一個孤獨的計畫。 　　雖然眼前這群貪婪的人類並不友善，但湯瑪士還是愛上了這個美麗的星球，特別是酗酒的滋味。他的生活開始變得平靜又絕望，他的腳步漸漸變得輕盈又沉重，日復一日，他反覆自問：你屬於哪裡？你究竟是誰？…… 　　【書封設計說明】 　　以不慎漏光的

電影底片象徵牛頓故事的轉捩與曲折， 　　亦暗示故事最後那場不可承受的災難。 　　荒蕪之上，蒼穹之下，宇宙之中， 　　在時間和天地的夾縫裡，只有最純粹的孤寂與思念與之相互輝映。 　　――吳佳璘 名家推薦 　　【作家】詹宏志 專文導讀　【小說家】神小風、【作家】馬欣、【作家】陳栢青、【影評人】黃以曦、【作家．編輯】趙又萱Abby Ch.　震撼力讚！ 好評推薦 　　這是關於地球上一個外星人故事，卻完全真實……而且現實到足以成為我們所有人心中某種東西的隱喻，某種內心的孤獨感。――美國科幻小說家 ／諾曼．斯賓拉德 　　精采絕倫！《掉到地球上的人》是時髦的太空時代最激昂的小說——這是一個救世主的

故事，他來到地球卻不是為了拯救人類，而是為了拯救自己的人民，但最終卻被釘死在十字架上，永遠埋葬。――影評人／文森．坎比 　　只看過電影而沒讀過原作的人，必會錯過一些重要的東西，因為這本書是那個時代最棒的科幻小說之一！――《滿潮之夜》作者／J.R. 鄧恩 　　一本美麗的科幻小說……用一個外星訪客的故事，來講述地球上的生命。――紐約時報 　　特維斯之作……充滿了力量、詩意與張力！――華盛頓郵報（書評世界）  

netflix宮廷劇進入發燒排行的影片

影響霹靂布袋戲電影化場景空間之研究

為了解決netflix宮廷劇的問題，作者賴篁霖 這樣論述：

三十年間台灣布袋戲在發展過程中受傳播媒體影響，在演繹形式、設備、傳播通路等面向皆出現電影工業化，以及客製化的生產趨勢，在這樣轉變中又以霹靂布袋戲成果最為明顯。然而在過去霹靂相關研究中多以探討其產業管理、單一產製流程、發展歷史等研究議題，目前仍未深入探討「霹靂布袋戲場景構成」之議題，故此本研究主要以霹靂布袋戲做為研究調查對象，研究目的為:了解霹靂布袋戲場景生成之流程，探討霹靂布袋戲場景之構成要素與類型及影響霹靂布袋戲劇本與場景之關係。本研究獲得的結論如下:1.霹靂布袋戲之場景由美術組負責，在場景生成流程因拍攝階段需求而生，分為「概念發想階段」、「施工圖階段」、「施作指導環節」三個階段，因應電影

或劇集之拍攝方式，而有不同之場景搭配之方式。2.在場景方面運用系統化概念並依場景型態與用途的不同，可分為「結構系統」及「半山大殿」兩種系統，安裝構件則依照結構對應安裝區間分別為上層、中層、下層以及裝飾構件，而結構台車按場景類型與尺寸不同又分為A型、B型、C型、單一隔間型以及三隔間型五種。3.霹靂布袋戲拍攝流程，將其歸納為策畫階段、拍攝階段、後製階段以及出稿階段，場景製作流程按作業階段歸納為:概念發想階段、施工圖階段以及施作指導階段。4.編劇撰寫時之場景設定即可以確立布袋戲場景類型及風格，劇本中時序設定影響燈源變化，透過燈源標記場景之空間及風格的轉換，戲偶的特性在身高比例上影響結構系統於面寬、進

深以及半山高度之尺寸，陳設物若有戲偶互動之橋段則須設計出拆卸機關以防穿幫。

Shadow and Bone

為了解決netflix宮廷劇的問題，作者Bardugo, Leigh 這樣論述：

這是一個被黑暗撕裂的國度，只有她能召來陽光── 這將為她開啟光明的前景、或是永劫的地獄？ 　　拉夫卡王國的西側被一道恐怖的黑幕隔絕。 　　數百年前，闇主製造了黑幕，卻無法有效控制， 　　潛伏著可怕怪物的黑幕吞噬了土地、隔絕了外界， 　　強行穿越黑幕的時候，總會有人犧牲。 　　就連身負異能的格里莎戰士們，都沒有破解之道。 　　瘦小的阿麗娜在軍團裡負責繪製地圖， 　　和她一起在孤兒院長大的瑪爾，則是軍團裡最迷人也最厲害的追蹤手。 　　他們的軍團隨著格里莎穿越黑幕的時候遭到怪物攻擊， 　　在生死存亡的一刻，阿麗娜的體內衝出一股力量， 　　霎時間，光芒迸現，逼退了黑暗裡的魔物。 　　召喚

陽光，正是破除黑幕的關鍵能力。 　　阿麗娜證明自己應該是個格里莎，於是被召進宮廷， 　　開始學習如何使用自己的能力。 　　躋身特權階級，對孤兒阿麗娜而言是美夢成真， 　　但這表示：阿麗娜不只得要離開青梅竹馬的瑪爾， 　　進入宮廷後，還得面對長相俊美、手掌大權的這一代闇主。 　　和瑪爾斷了聯繫、闇主極度重視阿麗娜， 　　阿麗娜不確定自己為什麼沒法子好好運用自己的力量， 　　也不確定怎麼面對自己似乎悄悄改變的情感與欲望…… 　　阿麗娜的天賦為什麼沒被及早發掘？ 　　闇主的計劃裡，是否藏著其他陰謀？ 　　瑪爾被指派的新任務，可能完成嗎？ 　　有能力召喚陽光， 　　是否就有能力決定自己的方向？

本書特色 ★ 因某種緣故而壓抑自己，釋放自己、重新認識自己的重要成長過程 ★ 青梅竹馬的戀人與危險黑暗誘惑之間的角力 ★ 光明與黑暗爭鬥的永恆奇幻主題 媒體推薦 「迷人之作……芭度葛在書中安排了各種美妙的情節，令人震顫。這才叫奇幻小說！」──《紐約時報》 「豐富的敘事、奇特的魔法、曲折的遭遇，在這場令人難忘的冒險之旅中，夾雜了暗潮洶湧的愛情與危難。」──《出版者周刊》 「浪漫又魔幻……不知道能相信誰、不確定局勢何時會逆轉，如此豐富的劇情引領我們愉快地享受這趟冒險，直到最後一頁。」──《Justine雜誌》 「一個精心勾勒的世界，充滿真假難辨的設局、浪漫的神話色彩以及迷人的角色……喜愛

《魔戒》作者托爾金與《冰與火之歌》作者喬治．馬丁的年輕讀者，這部作品是不可錯過的選擇。」──《浪漫時潮書評》 「細節豐富，迷人又獨特的世界；我從來沒讀過像這樣的書。」──薇若妮卡．羅斯，暢銷書《分歧者》作者  「節奏快速、故事走向難以預測，喜歡黑暗奇幻風格的讀者一定會愛上這部處女作。」──《學校圖書館期刊》  「精采豐富的奇幻景色、引人入勝的魔幻架構，牽動讀者的情緒一頁頁迅速翻讀下去，直到充滿戲劇性的尾聲。」──《Horn Book雜誌》 「芭度葛用豐富的敘事、人物與異國情調編寫出迷人的符咒，讀者們肯定會焦急地引頸期盼續集出版。」──《書單雜誌》 「這部扣人心弦、講述兩名孤兒在世紀戰

亂中面對魔法與愛情的處女作，將會讓讀者廢寢忘食。」──Shelf Awareness 「危機四伏、善惡難辨，彷若俄羅斯帝國的雄偉豪奢。」──《VOYA雜誌》 「強而有力的敘事……」──《科克斯評論》 「這是個讓你樂於上鉤的三部曲故事。」──Seventeen.com   ----中文簡介擷取自中譯本《太陽召喚：格里莎三部曲之一》，讀癮出版 See the Grishaverse come to life on screen with Shadow and Bone, now a Netflix series.Enter the Grishaverse with Book One of t

he Shadow and Bone Trilogy by the #1 New York Times bestselling author of Six of Crows and Crooked Kingdom.

法式喜劇電影幽默橋段之翻譯策略與實例探討 — 以電影《高盧英雄歷險記： 埃及艷后的任務》為例

為了解決netflix宮廷劇的問題，作者黃丹茹 這樣論述：

壹、研究背景本論文標題為「法式喜劇電影幽默橋段之翻譯策略與實例探討—以電影《高盧英雄歷險記：阿斯特克斯與埃及艷后的任務》為例」。《高盧英雄歷險記》為兩位法國漫畫家—勒內・戈西尼(René Goscinny)與阿爾伯特・優德佐(Albert Uderzo)—於1959年共同創作的系列作品，至今在全球的累積銷量已超過五億本。然而，《高盧英雄歷險記》不僅是一套家喻戶曉的高人氣漫畫，更是許多學者用來了解法國當代社會文化的研究對象。事實上，許多漫畫中的人物及對白，皆是作者取材自現實中的人、事、物，再以幽默諷刺的方式呈現，其中不乏對當今政治人物、及法國思想文化的嘲諷。就像法國漫畫評論家尼可拉・魯維埃(N

icolas Rouvière)說的：「阿斯特克斯(Astérix)匯集了法國人對自身的刻板印象，而這些刻板印象同時也代表了一部分的法國文化。」也因此，這套漫畫不只受到小朋友的喜愛，也同樣受成人讀者歡迎。除此之外，該作品也曾被改編成數部動畫片及四部真人電影。其中以第二部：《高盧英雄歷險記：阿斯特克斯與埃及艷后的任務》 的票房最為賣座，甚至成為法國影史上國內票房排名第四高的電影。事實上，雖然《高盧英雄歷險記》本身是一部漫畫，兩位作者卻都曾表達電影—特別是滑稽諷刺劇(le burlesque) —對他們所帶來的深遠影響。如同戈西尼本人就說過：「我認為畫漫畫就像是在寫電影劇本一樣…比起康德 和史賓諾

沙 ，勞萊與哈台 才更像我的啟蒙老師！」法國電影館(Cinémathèque française)也曾於2017年舉辦過為期六個月的《戈西尼與電影》展(Goscinny et le cinéma)。由此我們可以輕易看出電影與Astérix間密不可分的關係。筆者曾在大學畢業後於翻譯公司擔任電影字幕的翻譯人員，對於字幕翻譯的原則和限制略有了解。加上本身對於法國喜劇電影深感興趣，決定將此類電影翻譯作為研究對象，在論文中深入探討。本研究將討論什麼是法式喜劇的幽默效果，以及如何將此效果以中文字幕傳遞給台灣的觀眾，使不懂法文的人也能感受到相同的樂趣。為達此目的，筆者於論文中提出假設：首先，何謂法式滑稽諷刺

劇？再者，什麼是目前被廣泛討論及使用在電影翻譯上的認知翻譯理論？最後，什麼樣的翻譯策略最適合使用在法式喜劇對白的中文翻譯？本篇論文的三個章節旨在驗證以上假設。貳、第壹章為了能夠精確呈現出《高盧英雄歷險記》的幽默效果，我們首先必須深入了解其中的喜劇元素。事實上，滑稽諷刺劇在法國文化中已有相當深遠的歷史，甚至可追朔至古希臘時期的劇場。雖然喜劇在這個時期被大部分的文人學者認為是種低俗的娛樂，其藝術及教育的重要性都遠遠低於悲劇，但仍有劇作家對此抱有完全不同的看法。如古希臘喜劇最重要的代表人物—阿里斯多芬(Aristophane)—便經常在作品中表達對當代人物或事件的批判，卻仍不乏幽默的戲劇效果。阿里斯

多芬用喜劇輕鬆的口吻喚醒雅典各階層公民對於政治及社會現象的重視，加上古希臘時期的戲劇比賽是由公民票選出最佳作品，喜劇因此被認為是一門與雅典民主政治有密切關連的藝術。然而，直到文藝復興時期，le burlesque一詞才真正出現在法文中，且當時並不是被用在戲劇，而是用來描述一種新的文學創作風格。此類創作以作家斯卡隆(Paul Scarron)為代表，特色是將古典文學作品，如古羅馬詩人維吉爾(Virgile)的經典作品《埃涅阿斯記》(L’Énéide)，改編成通俗滑稽的版本，目的是藉由風格之間的落差，讓讀者在閱讀時感到驚訝，因此覺得幽默有趣。也因為這個特色，使得burlesque從此成為一種打破傳

統思維的新風格代表。從古希臘喜劇到文藝復興時期的文學作品，喜劇及burlesque通常代表一般大眾對政治和菁英文化的批判，也因此不免被許多文人雅士認為是種粗俗的文化。直到十七世紀，法國喜劇作家莫里哀(Molière)成功將這種大眾文化帶入宮廷及上流社會裡，並成功保留其中的批判精神。莫里哀的作品結合當時的法式鬧劇(la farce)及義大利即興喜劇(la commedia dell’arte)，開創出一種獨特的莫氏喜劇風格。成名後的莫里哀雖成為國王路易十四的御用劇作家，作品中卻仍不乏對社會問題和道德倫理的批判。十七世紀為法國語言及文化發展的重要時代，莫里哀身為這時期最重要的劇作家之一，對後代的影

響力不容小覷。我們能從當今法文仍被稱為《莫里哀的語言》——這一點上看出。其作品也成為現代滑稽諷刺劇的代表。十九世紀末電影技術的發明提供人類一種新的藝術及娛樂型態，同時也讓burlesque有了新的發展空間。事實上，最早被電影發明人盧米埃兄弟(les frères Lumières)最先播放的影片中的其中一部：《水澆園丁》(L’Arroseur arrosé)，便是一部帶有滑稽諷刺劇風格的影片。和文學及戲劇一樣，電影中的burlesque同樣是將喜劇效果建立在落差感之上，並藉此諷刺當代的政治社會現象。因此，無論是好萊塢最出名的演員之一卓别林，或是法國喜劇泰斗路易·德·菲耐斯，都善於利用輕鬆幽默的

方式探討嚴肅的議題，使觀眾能夠在歡笑中反思，進而消弭了因嚴肅而產生的距離感。其中，前者常透過電影表達反戰思想，及對資本主義和社會不公的批判；後者則精於演出欺善怕惡的角色，藉此嘲諷人性中的勢利與貪婪。《高盧英雄歷險記》就是在這樣的影響下誕生的。作為一套兒童讀物，主題雖然不如許多電影作品來的嚴重，卻是教育孩童的良好機會。此外，作者們利用真實事件改編創造出反差感，同樣能引來成人讀者的笑聲。以漫畫作為腳本改編的電影《高盧英雄歷險記：阿斯特克斯與埃及艷后的任務》也因為掌握了這個要素，在法國獲得觀眾極大的歡迎與喜愛。該片上映於2002年，至今仍維持法國電影史上國內票房第四名的電影。影片中充滿影射法國政治及

經典法文歌曲、電影的幽默橋段，許多至今仍為人津津樂道。不過，為了增加法國地區以外的票房收入，第三部改編電影《高盧英雄歷險記：阿斯特克斯參加奧運》 反而刻意將這類型的隱喻降至最低，並請來各領域中的國際明星擔綱演出，希望能提高海外觀眾的興趣，結果卻在票房及影評上皆獲得負面的成果。由此我們可看出，為了真正得到觀眾的青睞，喜劇電影首先必須建立與觀眾間的默契，否則便難以成為一部令人回味的喜劇片。如同法國哲學家亨利・伯格森曾說過：「『笑』的背後代表人們彼此之間的相互理解，我甚至會說這是一種共同的默契。」參、第貳章 然而，便是因為法式滑稽諷刺劇中強烈的文化特性，使外國觀眾不容易理解片中的幽默橋段，且進而

造成法式喜劇都艱澀難懂的刻板印象。也導致這類影片在外銷至其他國家時，得到的票房往往不盡理想。為了找到這個問題的解決方法，我們認為電影字幕譯者的工作不容忽視。作為原版電影及觀眾間的橋樑，譯者能夠將電影中的法文對白轉為較貼近當地社會文化的表達方式，由此拉近觀眾與電影的距離。因此，本章節將著重探討適用於喜劇電影的翻譯理論，並介紹目前台灣影視翻譯工作的概況和技巧。 首先，如同我們在第一章所探討的，喜劇與觀眾間的默契主要建立在彼此間的共同背景上。因此，傳統偏重文筆風格的文學翻譯理論較不適用於此類翻譯。本論文將探討近來被許多翻譯學者使用於文化性質翻譯的「認知論」(L’approche cognitive

)，特別是米蘭娜・史波娃(Milena Srpová)的「認知釋意翻譯理論」(L’approche cognitive de la théorie interprétative)。「釋意翻譯理論」是由兩任前巴黎高等翻譯學院院長丹妮卡・賽雷斯斯克維克(Danica Seleskovitch)及瑪莉安・萊德勒(Marianne Léderer)所提出的著名翻譯理論。有別於一般的逐字翻譯，她們注重的是翻譯中的「意」而不是「文字」。她們將翻譯過程分解為三道程序：原文理解(Compréhension)、脫離原文(Déverbalisation)及譯語表達(Réexpression)。史波娃教授將認知論套

用在這套理論中，並將第二步「脫離原文」再分割成兩道步驟。她認為，為了強調原文及譯文之間的文化差異，譯者必須先站在原文的文化角度思考句子本來代表的意義，接著再站在譯文的文化角度思索對等的意義，避免相同的一句話在兩種文化中可能出現不同的解讀。同理，由於法文不論在語言結構或文化背景上，皆與中文有相當大的差異，因此這個過程在幽默語的翻譯中顯得更為重要。透過認知論的研究，我們了解到幽默語中的效果可能建立在三種層面上：語言、文化與認知。也因為這樣，在將幽默語翻譯至另一種語言及文化時，往往顯得特別困難。 如同釋意翻譯理論主張翻譯中需透過Déverbalisation來找出原文中的意涵，我們發現影視翻譯同樣

須經由一道「解碼」(décodage)過程，將字幕中的意涵從影片中的其他元素中獨立出來。而為了做到Réexpression的步驟，翻譯學者甘比爾(Yves Gambier)同樣也利用認知論，提出了《 譯寫 》(Tradaptation)的概念。《 Tradaptation 》一詞為將法文中的「翻譯」(Traduction)與「改寫」(Adaptation)合併而成的新詞。甘比爾認為，傳統的翻譯分類法認為只能採取逐字翻譯或完全改寫兩種策略，已經不足夠譯者使用，特別是在從事影視翻譯時，受到時間和畫面的限制，譯者更必須跳脫這種一分為二的思維。認知論提供譯者一個有利的工具，能在這兩種分類法中找到合適的

平衡點，並根據影片類型、元素、譯語文法結構和目標觀眾群等因素，套用最適合的翻譯策略。 在本論文中，這個意涵即代表該橋段的幽默效果。從認知論的角度來看，字幕翻譯的重點不再局限於文字的表達方式，而是如何重建幽默效果。因此，即使字幕譯文的內容可能和原文有所出入，只要能夠讓觀眾感受到幽默效果，便算是忠於原文的意境。在他的文章《 Le sous-titrage : une traduction sélective 》中，甘比爾也特別針對喜劇翻譯提出六大翻譯策略，分別是：省略(l’omission)、概括(la généralisation)、闡釋(l’explicitation)、改寫(l’adapt

ation)、補償(la compensation)及等同情境化(l’équivalence contextualisé)。在本篇論文的第三章中，筆者即將利用上述策略，提出12個《高盧英雄歷險記：阿斯特克斯與埃及艷后的任務》中幽默橋段的中文字幕翻譯。肆、第參章本論文之第三章旨在選出電影中最具法式幽默諷刺劇特色的對白，透過甘比爾的Tradaptation理論，套用合適的策略，提出最貼近台灣觀眾的中文字幕翻譯。本章節的組成可分為三步驟：(一)電影幽默句研究、(二)分類、(三)中文翻譯。首先，為了挑選影片中最適合用在分析研究的例句，我們必須先篩選片中帶有喜劇效果的對白。此研究階段需要大量的資料搜集及

法文母語人士的溝通討論，以便理解語句中可能含有的雙關語或歐洲當代社會事件及人物的影射。此步驟也對應到我們於第二章中所提到的字幕「解碼」(décodage)過程，使研究者更能清楚了解對白中之喜劇效果係建立於哪一個層面。接著，我們將根據「解碼」後所得的核心效果，挑選出十二個最具代表性的對白作為本論文之研究對象。再將此十二個例子根據甘比爾提出的六大幽默翻譯策略（省略、概括、闡釋、改寫、補償及等同情境化）提出中文字幕翻譯，並各以兩個例子呈現每種策略的不同運用方式。有了Tradaptation的概念，使我們在字幕翻譯過程中有一定程度的自由，不必完全受到文字的限制，卻又能適度的配合影片中的畫面及聲音。從兩

種翻譯方向增加到六種的同時，也讓譯者能更仔細的思考選擇每個句子適用的策略，進而改善翻譯的品質。 最後，本論文之目的不僅為呈現電影翻譯研究的成果，更要反映出從主題背景研究到翻譯的完整過程。筆者希望能透過此研究，提供翻譯的另一種觀點及方法給其他對影視翻譯有興趣的譯者或同學，幫助他們運用在將來的相關研究領域或工作上。