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動漫電玩音樂創作套書(共三冊)：電玩遊戲音樂創作法+圖解動漫音樂創作法+圖解音效入門

為了解決netflix日本電影2021的問題，作者WinifredPhillips 這樣論述：

單書介紹↓↓↓ 冊一《電玩遊戲音樂創作法：音樂人跨足遊戲作曲‧配樂的第一本書》 電玩音樂界超級巨星、《刺客教條》金獎遊戲作曲家 教你全方位進入遊戲音樂，創作沈浸感十足、效果驚艷，音樂一下立即緒湧澎湃的遊戲作曲配樂門道 遊戲音樂讓人為之瘋狂、永誌不忘的背後，到底具有什麼樣的魔力？ 音樂如何完美融入遊戲、創造次方，成為膾炙人口的音樂神作？ 遊戲的互動特性及玩家主動傾注的情感，使電玩配樂有別於影視配樂，具有獨特的要訣與操作考量。本書從創作角度切入，深入講解遊戲機制如何引發玩家興致、分析玩家性格、以及遊戲音樂扮演的角色與各階段需求，從中開展出重要的作曲觀念，可行方向和具體做法，並且說明遊戲產業

的各個面向，包括開發團隊架構 、設計文件、腳本與概念藝術 、軟硬體設備與自我經營等，音樂理論╳實務經驗╳音樂案例三位一體，作曲者可從中獲得深刻啟發、灌注飽滿的創作能量。 專業推薦 周志華｜ 遊戲‧戲劇配樂家   代表作為《仙劍奇俠傳》、《古劍奇譚》、HBO《戒指流浪記》、Netflix《雙城故事》 林奕汎｜《最終幻想》、《王國之心》遊戲音樂製作經理 / 《刺客教條》全球巡迴首席指揮長暨總監 官大為｜ 鋼琴家 / 作曲家 / 演講者 / 好和弦 NiceChord.com 創辦人 虞敦華｜作曲家 / 聲音設計 / 解謎冒險遊戲《Carto》配樂音效 / Game Audio Taiwan 社群

總籌 曾志豪、吳欣叡、甯承信｜ 大宇資訊 巢穴音樂工作室、《仙劍奇俠傳》、《軒轅劍》配樂製作團隊 本書特色 ◉ 按照遊戲類型、玩家性格、遊戲進展，引導作曲者做出適當的音樂選擇 ◉ 從音樂主題的設定 → 全域及關卡音樂的考量 →到音效應用，建構層次飽滿的音樂織體 ◉ 剖析逾 30 款電玩音樂手法：最終幻想、刺客教條、 惡靈古堡、失憶症、星海爭霸、駭客任務、俠盜獵車手等 ◉ 兼顧音樂創作面與工作技術面，資料蒐集、技能養成、及團隊工作要訣 冊二《圖解動漫音樂創作法：曲式構成＋和弦進行＋表現手法，徹底解說一聽癡迷的魔性祕密！》 麵包超人、機動戰士鋼彈UC、新世紀福音戰士、魯邦三世、化物語、七龍

珠、惡之華、科學超電磁砲，一次學會八部人氣動漫音樂掀起中毒狂潮的細膩手法 不是樂曲本身、也不是演唱歌手，動漫歌曲為表現動漫作品而生，抓住聽眾目光的方式迥異於你的想像！ 本書將首度揭開動漫音樂深植人心的祕密，深入探究曲式構成、和弦進行、旋律、節奏、曲調及各種音樂技巧等。教你掌握動漫音樂另創大路的特殊性和發展變化，學會各種不同類型的作曲方法，領悟跨界創作竅門。 本書特色 深入剖析貼合動漫作品世界觀和形象的音樂手法 全曲曲式構成、和弦進行及段落角色，到音樂表現要領完整解說 以譜例+音樂示範點出重點特徵，易讀好懂且便於重現活用 涵蓋各種動漫類型的作曲理論與實務 專業推薦 Hoskey 動漫遊戲

音樂製作人 余竑龍 紅龍製樂負責人、音樂製作人 張衞帆 狂想音樂製作人 楊文祥 雷亞遊戲資深音效設計師;前大宇資訊、遊戲橘子、IGG音效師 薛忠銘 知名音樂製作人、臺北城市科技大學流行音樂事業系主任   冊三《圖解音效入門：影視、動畫、遊戲場景聲音特效製作法》 情境分析×聲音設定×加工修飾 好懂好玩好操作，35種特效一次學起來！ 聽起來就是自自然然！ 最厲害的音效是，配上畫面後完全不會引起注意 「架空」、「虛構」、「科幻」類型的作品，適合使用合成器製造聲音，表現非現實的效果；寫實類的作品，以收錄實際存在的聲音做為素材，最能呈現真實感。不論哪一種，都需要搭配影像情境做後製加工，聲音效果才能與

畫面相融無間、毫無違和。 本書為日本第一線遊戲電玩作品的專業音效設計者綜整分享多年背景音樂和音效設計製作的實戰經驗法則。讓你可以step by step學會基礎音效製作原理、技巧和訣竅，更能從中衍生更多音效的可能性。 【專業推薦】 （依姓氏筆劃排列） Frank／DigiLog聲響實驗室創辦人 楊文祥／雷亞遊戲資深音效設計師；前大宇資訊、遊戲橘子、IGG音效師 影製所 DC FILM SCHOOL／專業製作社群 【本書特色】 ‧合成器＋收音兩大音效製作法，必備技巧一次掌握 ‧設定範例＋功能操作示範＋效果加工，步驟說明深入淺出 ‧環境音、擬音、效果音，各類型聲音設計模式，應用廣泛 ‧隨書附錄

範本音效，參照練習初學者也能輕鬆重製

netflix日本電影2021進入發燒排行的影片

複合媒材動畫《SNAP》之創作論述

為了解決netflix日本電影2021的問題，作者林長信 這樣論述：

因著科技的進步以及資訊爆炸，加上速食文化的影響日漸加增，社會上愈來愈看重產值及效率，而這樣高效率的社會環境也造成了諸多的心理壓力，出現了許多值得探討的現象與議題。本創作利用2D動畫、3D動畫以及實拍影片複合媒材的方式來呈現這個現象，並使用非線性敘事加強給大眾的印象，最後運用科幻與手繪的美術風格去進一步加強視覺效果。本論文在文獻探討中，把非線性敘事做出了結構分類，這樣的分類有助於本創作之快速應用，並能使編劇的思路更清晰。而複合媒材的眾多文獻顯示，2D動畫、3D動畫以及實拍影片在複合的使用上因為都是影像類的媒材，在製作流程上相似，能彌補互相的短處，而這三者搭配出來的影像也產生新的藝術價值。最後利

用Cyberpunk其科幻的背景強調資訊與步調的快速；利用複合媒材代表不同的世界以及各角色心境狀態，並加強影像表現抓住觀眾；非線性的敘事手法強化速食社會的混亂、現實及人們內心的狀態及壓力，加強觀眾對此議題的關注。本創作期望提供對非線性敘事以及複合媒材研究領域有興趣的動畫創作者參考，在美術上的嘗試也企盼能帶給其他創作者之啟發。

世紀電影聖經：從默片、有聲電影到數位串流媒體，看百年電影技術的巨大飛躍，如何成就經典

為了解決netflix日本電影2021的問題，作者馬克．庫辛思 這樣論述：

電影是時空的世界語， 是夢想家、局外人、理想主義者、哭泣者和害羞者的語言。 這樣的人在千年後依然存在， 同樣地，電影的樂趣也會以某種形式存在。 這是一個關於創新的故事，它為聰明的普通觀眾而寫， 而聰明的觀眾推動了電影的創新。 本書之所以有價值， 它並不只是以編年史的方式在介紹電影媒體， 而是提取的都是一些偉大的電影。 世界電影在今天已經發展成最廣為流傳的藝術形式， 過去一些晦澀難解的作品，只要稍加詮釋，都會變得晶瑩透徹。 本書探討的重點，主要放在最具創發性的電影， 不管這些電影是在什麼時代、什麼地方製作的。 作者並未對個別影片的情節細加解說， 只盼讀者在閱讀之後，能親自走訪， 實際

去發現電影的繽紛與奧妙。 本書探討的並不光只是西方電影，而是世界電影； 並不以西方掛帥，而是主張非西方電影也有其獨特的表現。 本書也企圖主要聚焦在電影製作的核心創意人物──導演， 不只因為我們在銀幕上所看到、聽到的一切都歸功於導演， 更因為導演是讓靜態的劇本文字在銀幕上生動起來的主宰。 許多電影之所以成功，固然要靠演員、編劇、製片、剪接等人員的通力合作， 但導演是把這些創意元素組合在一起的靈魂人物。 【本書簡介】 🎬 無聲電影 從無聲電影開始談起，不僅囊括好萊塢的主流電影， 也針對歐洲、日本、華語世界、印度、伊朗等曾經引領世界風潮的各國電影， 進行深入淺出的剖析，讓影迷們有所依循，茅塞頓

開。 這時期，探討了早期電影令人驚豔稱奇的技術表現， 以及西方電影如何將這種技術表現，轉化為敘述性的創作媒介。 另外也談到第一次世界大戰之後，電影工業對電影製作的控制。 日本電影在這幾年走的是另一種途徑，作者對兩者間的基本差異有所著墨。 🎬 有聲電影     1927年之後，隨著電影歷史下一個偉大時代的開始，世界各地的電影開始發聲。 起初，因為設備笨重，有聲電影是呆板的， 觀眾會聽到生硬的談話、人們唱歌、關門和狗叫等雜音； 然後，電影製作人發現， 透過聲音，劇中角色可以表達出他們的想法，來使他們的電影更加親切。 有聲電影時期，探討的是東方電影的興起、好萊塢的浪漫電影， 以及寫實主義電影的

傳承及其影響。 此外，也會談到1950～1960年代西方電影的流行與拓張， 還有1970～1980年代世界電影的巨大分歧。 🎬 數位電影     1990年代，世界上每一個地方都對電影的復興充滿信心。 伊朗導演製作出令人驚訝的原創性電影、澳洲和紐西蘭出現一段全盛期； 東歐和北歐不僅推出偉大的新作，而且還出現了一個重要的新美學運動。 1990年代末期，南韓、泰國和越南製作了最出色的電影。 數位化電影製作技術改變電影，甚至比聲音的出現更為徹底。 電影可能以錄影機拍攝、攝影機的尺寸有如一片麵包或更小、 使用兩個工作人員而不是十個或更多、在家用電腦剪輯、在簡單的錄音設備上配音…… 電影製作的世界不

再那麽高不可攀，不再只有少數幸運兒才得其門而入。 在上一代，我們在電影院乖乖坐定看電影； 如今，我們都在家用Netflix等串流平台， 可以按下暫停鍵，去上個廁所、接聽電話或打開APP叫美食外送。 串流媒體讓電影直接進入電影愛好者的生活……

觸及閱聽人：中國獨立電影的發行研究

為了解決netflix日本電影2021的問題，作者袁海濤 這樣論述：

本研究重點考察獨立電影在影展、戲院、流媒體、民間放映和網絡盜版等管道的發行情況，分析其優勢劣勢，探討其傳播的行動者網絡。本研究深度訪談了18位受訪對象，他們分別來自導演、製片、策展、發行等領域。為了補充訪談資料的不足，本研究還結合對歷史文獻資料，包括報刊、雜誌、書籍、期刊、研究報告的分析和梳理。研究發現，早期中國獨立電影市場萎靡，經濟蕭條，中國獨立電影主要是通過半正規和非正規的形式發行影片，而在2012年以後，三大獨立影展逐漸停辦，中國電影市場票房高速增長，獨立電影的子場域逐漸轉變，中國獨立電影通過轉變自身身份，以青年電影、藝術電影的身份認同，缓解與官方的緊張關係，從而獲得正規發行的機會。國

際影展是扶持、推動中國獨立電影創製和發行的重要場域，但近年來，隨著中國經濟的發展，許多扶持基金暫停了對中國獨立電影的扶持，中國上升的製片、發行成本也給予獨立電影創製發行增加了難度。近年來獨立電影在國際市場回報率偏低，更多的獨立電影轉向國內發行，以爭取更大的票房回報。其次，中國流媒體平台暫時無法挑戰傳統產業鏈，以流量為王的價值取向，與獨立電影的價值取向格格不入，獨立電影也無法依靠流媒體平台獲利。最後，票務平台參與電影製作與發行，在根本上改變了電影的發行方式，演算法加劇了市場的集中度，水軍、平台售票、評分、意見領袖、口碑驅動的戲院排片模式，導致戲院發行過於集中，僅有少部分爆款（Blockbuste

rs）影片獲利。盜版穿透版權法和審查機制，並依靠平台技術、社群媒體和支付技術發展出「打賞發行」的模式。