noir法文的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

布根地葡萄酒──酒瓶裡的風景【三版•含全區海報】

為了解決noir法文的問題，作者林裕森 這樣論述：

翻開這本書，提昇你的葡萄酒賞味指數 2015年，布根地產區列入世界遺產 2020年，馬貢區內的 Pouilly-Fuissé完成一級園列級 2022年，全新修訂版 ＊新增2020年馬貢區內Pouilly-Fuissé的一級園產區。 ＊華文市場唯一深入探討布根地葡萄酒的專業全書。 ＊全書多達50張葡萄酒產區彩繪地圖及超過千張精彩照片。 ＊文字達32萬字，內容詳盡，鉅細靡遺，旁徵博引。 ＊收錄布根地最近半個世紀的年分特色及AOC名單。 ＊內附【布根地葡萄酒全區地圖】大海報。 　　 　　一個複雜難解的美味功課──布根地葡萄酒 　　終於熟成！ 　　華文地區最新、最詳盡的布根地葡萄酒書， 　　

讓你的味蕾再次甦醒 　　葡萄酒權威林裕森，2022年《布根地葡萄酒－－酒瓶裡的風景》最新改版。     此次的改版， 除了適時更新布根地產區的最新資訊，還完整收錄馬貢內區，耗時十多年，直至2020年才完成列級的一級園產區。馬貢內區唯一有一級園等級的產區全都在最知名、也最為重要的Pouilly-Fuissé，共有二十二片葡萄園列級，除了優異的自然環境和風味，對於葡萄的成熟度、單位公頃產量以及培養的時間，都有比較嚴格的要求，是目前全布根地最為精確詳盡的一級園分級。 　　布根地的葡萄酒業，看似保存了最多的傳統與永恆價值，但同時卻又充滿創新與變動。布根地葡萄酒的迷人之處在於酒莊獨特的釀酒精神與溫暖

的人味，比起一般專業、制式的大廠所釀出來的酒更令人心醉。也就是說布根地的酒多了份手感，更能觸動人心。 　　在這些年裡，布根地有更多新進的酒莊，甚至於新的葡萄園，值得用新的視角與想法來重新認識。在最精英的金丘之外，也更詳細地探討北方的夏布利和南方的夏隆內丘與馬貢內區，甚至於還新增了更南方，與布根地看似分離卻糾結牽連的薄酒來。酒莊與酒商也增為三百餘家。雖知永遠無法窺得布根地的全貌，但這一回至少有較少的遺漏。 　　再多的文字與陳述都比不上自酒杯中甦醒過來的布根地葡萄酒，它告訴我們的，絕對比三十多萬字的專書還多。只期盼這本書可以讓讀者在親身面對布根地時，能夠稍解困頓與疑惑，能更貼近地從酒杯中探看原

產故鄉的迷人風景。 「如年少時的初愛悸動，烙印般地記著一九九二年，用單車完成第一趟布根地旅行的鄉野風景。豐饒的平原，連綿的葡萄園山丘與恬靜的酒村，清晰地彷如昨日的記憶。二十年來，布根地成為生涯中最常造訪，停留最久的葡萄酒產區，酒窖裡存的，平時最常喝的，也大多是來自布根地的黑皮諾與夏多內。耗去最多的青春與金錢，卻帶來最多的困頓與疑惑，但布根地葡萄酒仍一直讓我樂此不疲，如此心甘情願，除了最愛，應該沒有別的了。」－－林裕森 　　全書共分三大章節。 　　partⅠ　自然與葡萄樹 　　布根地自然環境、土壤岩層及葡萄品種的介紹。 　　不論是陽光的角度、風流的方向、山坡的斜度、海拔的高低及石塊的大小，全

都左右了葡萄的種植，更連帶的影響布根地葡萄酒的風格。布根地除了有黑皮諾（Pinot Noir）、夏多內（Chardonnay）還有阿里哥蝶（Aligote）及加美（Gamay）等葡萄品種，而黑皮諾（Pinot Noir）與夏多內（Chardonnay）更是全球極受歡迎的品種，在許多酒迷心中占著不可取代的位置。這一黑一白的葡萄所釀製而成的酒風多變，不但細緻也隱隱帶著優雅，牽動著所有酒迷的心。 　　自然在布根地不只是最重要的美味根源，反之，飲者也能從酒中看出葡萄園的自然面貌。 　　partⅡ　人與葡萄酒 　　關於人與葡萄酒的故事。 　　從葡萄酒的歷史、葡萄酒業的發展與變遷、葡萄的種植，一直到釀製

與培養，都有深入及專業的解說。 　　人，一直是布根地葡萄酒的中心，在布根地有為數龐大，由葡萄農自耕自釀，充滿人本主義精神的小酒莊。父子相承是布根地的傳統，即使是明星酒莊，莊主和家人也常親自入園耕作及釀造，他們堅守傳統的葡萄酒產區，保留舊時的種植與釀造法，他們相信有好的葡萄，就能釀出自然天成的難得美味。因此形成了崇尚自然與手工價值的釀造風格，常常在酒中留下手作般的觸感，也許不是那麼完美均衡，但卻能變得更獨特，也更加迷人。 　　partⅢ　村莊、葡萄園與酒莊     收錄布根地最新、最完整的村莊、葡萄園與酒莊。 　　從最北的歐歇瓦區、夜丘區、伯恩丘區、夏隆內丘區、馬貢內區到薄酒來區，隨著一村翻過

一村，葡萄酒的面貌也跟著不斷翻轉，在欣賞不同村莊的風景同時，也彷彿品嘗到不同的葡萄酒風味。 　　歐歇瓦（Auxerrois）：出產知名的夏布利（Chablis）白酒，帶有冷冽的礦石香氣、如刀鋒般銳利的酸味，以及靈巧的高瘦酒體，是十分獨特的夏多內風格。 　　金丘區（Côte dOr）：夜丘區加伯恩丘區，是布根地最知名，也最精華的區段。北半部（夜丘區）以酒業中心夜－聖喬治鎮（Nuits St. Georges）為名，這裡是種植黑皮諾葡萄的極北界，但卻是全世界最優秀的黑皮諾產區，所有布根地產紅酒的特級園沒有例外，全都位在夜丘區內。南段（伯恩丘區）的紅酒常比夜丘柔和易飲一些，這裡不只產黑皮諾，還是全球

夏多內白酒的最佳產區，在厚實酒體與充滿勁道的酸味中常能保有極佳的均衡與細緻。 　　夏隆內丘（Côte Chalonnaise）：彷如金丘的延伸，釀製風格類似的紅、白酒。 　　馬貢內區（Mâconnais）：這裡出產的葡萄酒跟布根地北部不同，葡萄園幾乎都是種植夏多內，釀成的白酒較甜熟，口感溫厚，香氣奔放，可口易飲。紅酒的產量只占10%，葡萄品種主要是加美。新增2020年Pouilly-Fuissé剛列為一級園的二十二片葡萄園，此區目前是全布根地最為精確詳盡的一級園分級。 　　薄酒來（Beaujolais）：屬於大布根地產區（Grande Bourgogne）的一分子，是一個全然奉獻給加美葡萄的法

國酒鄉。

noir法文進入發燒排行的影片

電影中女性瘋狂的表現：從社會禁忌到表演藝術

為了解決noir法文的問題，作者林冠吟 這樣論述：

瘋狂本身即是一項人們避而不談的禁忌，因為我們對它不了解。而女性的瘋狂更是被視為一項不可告人的家族醜聞。令人值得注意的是，既然我們把瘋狂視為社會禁忌，那麼電影又是如何將隱藏於社會暗處的事物帶到觀眾面前的 ? 被稱之為第七藝術的電影，它不僅挑戰成見，激起社會議題的討論空間，揭示人性的秘密，甚至還有力量影響人們的思維或行為。至於瘋狂，它從被社會忽略，甚至被歧視，到赤裸裸地暴露在大眾面前的這個過程歷時漫長。在過程中，透過醫學與科技的研究與審視則激發出了人們對於瘋狂的新見解。在這篇論文中，「瘋狂」、「瘋子」、「精神錯亂者」、「精神病患」等字眼會多次被重覆提及。對我們而言，這些詞彙的使用僅是按其字面意思

來描繪對心理學與醫學所觀察到的客觀身心狀態，而並不含有現代社會所賦予它的貶義。此研究是以同理的態度，欲以人性為出發點去理解瘋狂這個概念。因此，我們鼓勵讀者擺脫對它既有的負面印象，才能充分理解本論文。在進入正題之前，我們先一起來看到一樁令人難忘的歷史事件。1895年12月28號，史上第一部公開的電影於巴黎卡普西內斯大道的「大咖啡館」的地下室放映。影片是由盧米埃兄弟所製的《火車進站》。栩栩如生的影像嚇壞了從未看過電影的觀眾。放映在銀幕上的火車是如此的真實，以至於民眾因為害怕被這列巨獸撞到的錯覺而驚慌失措的逃跑。首先透過電影，錄像帶或者是數位媒體來捕捉圖像和聲音，而經過剪接和編輯之後，一個「新的現實

」被創造了。這種逼真的幻覺就像是一場夢。此外，此事件凸顯了人類心理活動與電影之間緊密的關係。法國電影理論家，梅茲，將電影形容為「清醒人的幻想」。看電影就像在做一場公開的夢。電影和無意識 有著特殊的相似性，它也同時模仿現實世界和顯現心智活動。隨後的影片剪輯打破了時間和空間的限制。電影彷彿讓觀眾可以有意識地做夢。我們從此多了一個新的看世界的角度，對於禁忌話題尤其適用，使當今社會可以正視它，並且使它成為一個論辯的議題。瘋狂即是個鮮明的例子。人類對於不了解的事物總是帶著恐懼。例如，在航海技術發明以前，人們相信過了地平線後就是虛無；同樣的，基於人性的關係，我們會對於言行舉止超出一般常態經驗的人感到害怕，

例如瘋子。在好奇心與對進步的渴望驅使下，我們發明了科學與各式各樣的研究方法，為的就是能更了解我們所身處的世界、社會現象以及人類行為。因此，在一個現象被完整的了解以前，人們仍會感受到恐懼，甚至相信眼不見為淨，不被自己看見的事物則等於不存在。於是，很多人、事、物都像秘密一樣隱藏在社會的陰暗角落，甚至連談論和承認他們的存在都成了禁忌。瘋狂是一個相對敏感的社會議題，它也是會隨著歷史變遷而改變其樣貌。人類歷史發展的每個階段對瘋狂的表現有不同的詮釋，也就是說，每個時代都有其代表性的瘋狂。例如，16世紀的性病患者應當遭拘禁；17世紀的社會判定自殺者有褻瀆上帝之嫌所以也將其監禁；19世紀的歇斯底里症則為當時最

具有代表性的精神疾病。回到瘋狂的概念萌芽的中世紀，當時，瘋子其實是被視為接近上帝的人。瘋狂和文明看似人性中對立的兩端，然而，這只是表像，它們有時又互為表裡。而自文藝復興以來，歐洲社會一直對「理性與非理性」、「理性與瘋狂」的對立感興趣。笛卡兒在他的作品中肯定 :「他們是瘋子，而如果我以他們為榜樣，持著和他們同樣的想法，那我就會和他們一樣精神失常。」 笛卡兒認為，由於他們本身就遵循著不同的規則，所以他和瘋子有著根本上的不同，不能與之相提並論。從此之後，瘋狂被視為理性的反面。自17世紀，理性獲得社會推崇以來，瘋狂就被視為可恥的。它逐漸成為一個大家都避而遠之的禁忌，因為可恥所以更是刻意地忽略。在啟蒙

時代，瘋子被歸類為無法融入社會的一群，因此被監禁在「收容總署」的四堵牆間。這些不被社會承認的分子得等到19世紀後才能從拘禁中解脫出來。從那時起，我們給了他們一個全新的身份，即精神病患者。隨著時間的推移，瘋狂被理性驅逐至如精神病院這樣的社會陰暗角落中。儘管如此，在同時被發明的精神分析理論，終於能幫助我們更深入地理解瘋狂的運作機制。而女性身上的瘋狂，更是被看作禁忌中的禁忌。在進入現代社會之前，女性的社會地位與男性有很大的不同，她們的社會責任是撫養孩子和照顧家人。如果一個女人無法達到社會的期望，她們就不被接受而被視為異類。由於女性當時在社會上是「隱形的」，所以不符世俗常規的女性比男性更容易被社會視為

瘋狂。因此，當時的歐洲社會認為，如歇斯底里症 這樣的精神疾病，是一種所有女性身上都可能發生的惡。女性的瘋狂成為社會禁忌話題，而她們隱性的社會地位更使其陷入了命運的深淵。多虧了醫學、心理學的進步以及透過電影的揭露傳達，人們才有機會了解曾經只存在於醫院裡的秘密。電影和心理分析的結合為社會帶來了創新的點子與話題。希區考克的《驚魂記》(1960)與《鳥》(1963)、史丹利·庫柏力克的《鬼店》(1980)、大衛·芬奇的《鬥陣俱樂部》(1999)和《控制》(2014)以及馬丁·史柯西斯的《隔離島》(2010)，這些以心裡驚悚為主題的作品都獲得了史無前例的好評。隨著時代的改變，電影中呈現瘋狂的方式也跟著改

變。從怪物的形象，到平凡的人物，瘋狂的樣貌隨著社會對它的認知而演變。即使是以一種微妙和難以察覺的形式表現，瘋狂依然存在。透過銀幕的聲光效果呈現的瘋子的故事，觀眾能夠更有效地與電影中的不同角色和情節（也可能發生在現實世界中）聯繫起來。觀影者對這些故事的情感投入會改變他們對瘋狂的既定認知。至於科學對於精神疾病的研究，一般大眾很難有相關的認識和理解。所以如果我們只看片面的資訊和部分事實，例如電視上的新聞或網路上的視頻，可能不夠準確，且無法完整或明白地了解瘋狂背後的原因。這些信息通常會助長幻想或加深刻板印象。更不用說女性瘋狂的社會心理背景，它可以公開討論的機會甚少。電影能夠以相對客觀和人性化的方式呈現

貼近大眾本身的個人經歷及家庭故事。也正因如此，關於女性瘋狂的故事能更容易被公眾接受，甚至引起觀者的好奇。在這樣的潮流帶動之下，我們對於更多的敏感社會議題則可以抱持開放的態度，展開進一步的討論。因此，這項研究旨在回答這個主要問題：電影如何處理女性的瘋狂這項社會禁忌？在第一章的第一部分，我們將透過米歇爾·傅柯的《古典時代瘋狂史》探索瘋狂史。在本書中，他以線性歷史的方式講述了人們對於瘋狂的觀點和對待瘋子的方式的演變。他指出在中古世紀和文藝復興時期，瘋狂可以透過藝術、戲劇、和文學的形式在公開場合中自我表達。直到17世紀以後，非理性才正式被排除於公共的場域。從此之後，瘋子就真的被邊緣化了，與流浪漢和逾越

禮法之徒一同被關在「收容總署」。我們現今對於瘋狂的認識就是始於這個「大禁閉」時期 。因此，瘋子總是無法擺脫黑暗、恐怖、暴力的氣息。這與其曾經和矯正犯、褻瀆神者和破壞社會秩序分子被關在同個空間的原因脫離不了關係。直到18世紀末，精神病理學家才建立了完整的治療精神病之專業體系。瘋狂的面貌才由「無能力工作者」和「破壞公共秩序者」轉換為需要被幫助的「病人」。為了能夠清楚的分別瘋狂的各種形象，在第二部分我們將以女性身上出現的歇斯底里症和思覺失調症 為例來做進一步觀察。除了考察這兩種精神疾病的歷史外，我們還加入社會因素對精神疾病的影響進行分析，以便更立體地構建瘋狂的表現與對其認識。第二章將介紹精神分析與電

影之間的淵源。維琪·勒博的《佛洛伊德看電影 :心理分析電影理論》將解釋瘋狂是如何從醫生的診間位移到公共空間成為展示，以及當我們看電影時，我們的無意識活動如何影響我們。夏科對於主要好發在女性身上的歇斯底里症進行了廣泛的研究。他利用催眠方法使此精神疾病的症狀在聽命於醫生的指令下，於大眾面前重現。女病人抽搐、癱瘓、變形的身體成為了瘋狂的舞台。至於弗洛伊德，當時作為夏科的實習生，從他的老師那裡汲取靈感，發明了精神分析理論。他對無意識和夢的研究與電影建立了更深一層的聯繫，因為它們的機制都始於慾望。而精神分析和相機鏡頭的相似之處，就是他們都觀察著人類行為。接著我們忍不住好奇的問：為什麼觀眾會害怕銀幕上不存

在的火車？ 為什麼我們會被影像感動？作者引入了許多理論，如梅茲和鮑德利的「電影機制理論」和拉岡的「鏡像階段理論」，來解釋無意識在想像空間中的角色。當我們踏入漆黑的房間時，我們將自己置身於一種催眠狀態，並準備接受各種暗示。觀眾被當作一個被催眠的對象，他們接收著電影投映的影像的同時也體驗著幻覺。觀眾自然地會對於他們所看到的，尤其是場景和人物產生「認同作用」。 雖然我們看著銀幕上的「他者」，但它其實反映了我們內心的需求和慾望。銀幕和觀眾心理之間的投射連結因此被確立。掌握了主題的歷史脈絡之後，論文的後半部分將著重於影片分析。在以瘋狂為主題的電影發展的簡史中，我們見證了曾經的禁忌終於進入了可以被說出也得

以被看見的領域。自1920年代以來，各個電影實例顯示了此領域的電影風格以及看待瘋狂的角度不斷變化。電影也展示了精神分析的不同方面。例如，有以精神科醫生研究、神經症病患為主軸的影片，也有結合了精神病學和精神分析的夢境解析的主題。至於觀眾對瘋子的認知，以電影角色為例可以分為兩類：危險人物和受害者。危險人物即由電影中陰險、暴力的罪犯為代表，後者則為社會制度的受害者，因其對大環境的適應不良而最終被推進了瘋狂的絕境。然而我們最終必須承認，即使電影有助於社會對於精神疾病的認識和同情，但它本身也有可能傳達刻板印象或錯誤信息。在獲得了更多瘋狂相關的知識之後，我們必須要能夠辨別電影中對於精神疾病錯誤的詮釋及其對

於某些病徵的描寫所犯下的謬誤。在不失去看電影的娛樂效果下，我們仍須對其內容保持著理性的觀看態度以及批判性思考。第三章將呼應第一章所研究的兩種精神疾病出現在女性身上的狀況，我們將分析以下兩部電影 :《奧古斯丁》和《反撥》。一部表現歇斯底里，另一部則呈現思覺失調症。第一部電影是由真實人物與歷史事件下去改編的作品。內容講述女主角，奧古斯丁，一位19世紀的歇斯底里病患與她的主治醫生夏科之間所發生的故事。就如親臨真實的醫學實驗現場般，我們不但可以目睹此精神疾病發作時的景象，也可以見證當時的社會樣貌與氛圍。第二部電影的時間設定則為現代。透過導演巧妙設計的說故事技巧，以及特殊的場景安排，我們彷彿能透過鏡頭，

以第一人稱視角觀看與體驗女主角(精神)分裂的世界，和她一同慢慢的墮入思覺失調症混亂以及充滿幻覺的狀態。利用路易斯·賈內梯的《認識電影》中分析影視作品的方法與技巧，我們將以廣義層面和技術層面進行分析。廣義層面包含對於影片中的角色、劇情及故事背景的分析；技術層面涵蓋了對於導演所設計的場面調度、鏡頭拍攝角度、光影的運用還有比喻、暗示、象徵等技巧的解讀。其中，我們將著重於電影中對瘋狂的描繪與呈現。例如，在兩位導演的指導下所重現的歇斯底里和思覺失調症的病徵。此外，我們還將影片中的歷史、環境和社會因素一同帶入分析，以推測主角陷於瘋狂的可能性與途徑。

DESSERT新銳糕點師餐廳的獨創盤式甜點：一窺頂級餐廳新概念甜點，日本當代糕點師聯手，傳授製作、應用與變化，深入剖析發想技巧與甜點觀

為了解決noir法文的問題，作者加藤順一,小林里佳子,加藤峰子,浅井拓也,西尾萌美 這樣論述：

L’ARGENT（東京・銀座）／加藤順一 MAISON（巴黎）／小林里佳子 FARO（東京・銀座）／加藤峰子 HÔTEL DE MIKUNI（東京・四ツ谷）／浅井拓也 HOUKA（沖繩）／西尾萌美 日本當代糕點師，不藏私分享頂級餐廳盤式甜點配方與組成技巧！ 　　★ 冰與熱、酥脆與滑順、香氣與燻煙…每一口不同滋味，只有餐廳甜點才能獲得的獨特體驗 　　★ 日皮法骨，將法式糕點基礎轉化為貼近現代風格、在地食材的獨創盤式甜點 　　★ 從食材的選擇、工序開始，到不同質地、口感、風味的搭配應用，傳授嶄新盤式甜點製作所有的步驟與訣竅 　　★ 菊芋、吉野本葛、甜酒釀、山椒、豬血…跳脫奶油、高

糖分，意想不到的嶄新盤式甜點風貌！ 　　與料理共鳴，與餐食共同構成的潮流 　　什麼是餐廳的甜點？什麼是盤式甜點dessert à l'assiette？當代糕點師們追求的又是什麼樣的甜點呢？ 　　有別於糕點店櫥窗內陳列的甜點，將不同口感與風味層疊在一份糕點中，再以單一或切塊的形式，在一天的期限內讓客人享用。餐廳的盤式甜點，除了屬於套餐的一部分，從盛盤到入口，只有短短的幾步之遙，更肩負起必須為整份餐點畫下完美句號的重責大任。 　　少則3道多則10道以上Fine dining的套餐，吃完主菜的肉類料理之後，若立刻送上非常甜或酸的甜點，整套餐點的流暢度就會被打斷。有意識地考量套餐的流暢度與份

量，自然地將味覺與注意力從料理轉移至甜點，並在客人心中留下美好的印象，是所有餐廳糕點師的首要追求。 　　冰與熱、酥脆與滑順、香氣與燻煙…，餐廳甜點才能獲得的獨特體驗 　　即點現作（à la minute）同時享受冰與熱的溫度樂趣；用煙燻槍注入萃取出花瓣的香氣；以液態氮結凍後敲碎的粉末；以虹吸瓶並加壓倍增慕斯的空氣感；用水澆淋乾冰釋出精油的香氣；由客人自己敲破外層糖殼，混合各種元素入口；或是因為醬汁與溫度，嚐到的每一口滋味逐漸轉變…，這些都是餐廳甜點才能獲得的獨特體驗。 　　以法式糕點為基礎，轉化為貼近現代風格，並應用在地食材，凸顯特色。過去只會出現在鹹味料理中的蔬菜，像是：菊芋、塊根芹、

豌豆等，也可以變身為甜點。紫蘇、吉野本葛、甜酒釀、清酒、山椒、白芝麻油…更成為糕點師手中發揮創意、構成美味的元素。 　　本書不僅集結了當代5位新銳糕點師的獨創盤式甜點配方，更收錄他們甜點創作發想的過程，與各自對餐廳甜點的見解，希望藉由本書帶給業界糕點師們更多風味與組合的靈感與啟發，熱愛甜點的饕客們，也能從中一窺頂級餐廳盤式甜點的精妙。 專家與老饕推薦 　　（以下按姓氏字母排列） 　　Ying C.  陳穎 / Ying C. 一匙甜點舀巴黎站主 　　Claire L.  知名法式甜點推廣人   　　新銳日本甜點師突破藩籬、善用在地食材發揚獨有文化特色的《DESSERT 新銳糕點師餐

廳的獨創盤式甜點》   　　盤式甜點近年來在台灣能見度逐漸上升，不僅許多主廚積極舉辦活動、接觸人群，也出現了專門店。過去只能在餐廳中品嚐完整套餐點才能一窺其面目，現在也有成為獨立類型的趨勢。和甜點店的小蛋糕不同，由於即點現做，盤式甜點能夠使用許多時效性短、較脆弱的元素，且能配合食器展現特色，表現空間更為寬廣。而由於過去屬於餐點的一部份，如今又自成一格、甚至以套餐形式發展，在盤式甜點的世界裡，甜與鹹並未如此涇渭分明，許多原本僅在料理中出現的蔬菜或食材，也能大展身手。   　　《DESSERT 新銳糕點師餐廳的獨創盤式甜點》一書，不僅在以上幾點有著深入發揮，還結合了幾位新銳日本甜點

師突破藩籬、善用在地食材發揚獨有文化的特色。火山灰與積雪的森林可以是靈感的來源；泡盛、苦瓜、甘蔗灰汁也能夠入甜點；特色染布工藝、職人手作藝術品，也能將作品一同納入當地社群及生態系統。而在看似天馬行空、前衛大膽的創意下，法式甜點的基本元素仍是實踐狂野想像的堅實基礎。許多翻轉經典的創作，同樣昭示了傳統可以是泓流動的活水清泉，而非綑綁束縛的限制。「法式」可以是載體、也可以是精神，但不必是框架。以當地食材和烹飪方式補足、轉換、提升法式的不足，更揭露了擁有異文化背景的開放優勢。台灣甜點師若從此角度思考，當能獲益良多。   　　Ying C. 陳穎 / 飲食作家、Ying C. 一匙甜點舀巴黎主理人

　　高端甜點師轉身，華文世界首位以系列深度專文拆解法式甜點奧祕的作者。歷經巴黎米其林星級廚房 Le Meurice、Saint James Paris 及知名甜點店 Carl Marletti 等嚴格淬煉，擁有法國專業甜點師資格認證。著有《法式甜點學》、《巴黎甜點師Ying的私房尋味》、《Paris for the Sweet Tooth》巴黎甜點電子導覽。   　　長期為商業周刊、國內外雜誌 、以及 BIOS Monthly、博客來OKAPI 等媒體撰寫甜點專欄。常居巴黎，是當地社群媒體界知名意見領袖（Instagram @applespoon），持續第一手引介與開拓法式甜點的專

業知識與趨勢，攝影作品亦散見國際媒體。   　　畢業於「廚藝界的哈佛」Ferrandi 高等廚藝學校。在成為甜點人之前是行銷人與社會學家，擁有台大商研所、荷蘭 Utrecht University 社會研究雙碩士學位與數年國際品牌行銷經歷。   　　個人網站：ying-c.com/  Facebook www.facebook.com/yingc.paris/  Instagram：www.instagram.com/applespoon/   《DESSERT 新銳糕點師餐廳的獨創盤式甜點》：打破甜點與料理的疆界，由日本職人美學引領我們進入法式甜點的最高殿堂。  

　　在法國這個美食歷史悠久的國度裡，光甜點這個範疇，就有許多嚴謹的分類。我們一般提到的dessert（甜點），在法國還會劃分為dessert restaurant（餐廳甜點）以及dessert boutique（店鋪型甜點）。   　　前者顧名思義，意指只能在餐廳享用、不適合外帶的甜點。其中dessert à l’assiette（盤式甜點）更是大家最耳熟能詳的。盤子如同一個畫布，它不只是一個器皿。甜點如何擺放、如何留白、如何裝飾，從主要的甜點，到伴隨一起享用的醬汁或庫利，甚至食用花卉，每一個小細節皆是構成整體完美的核心要素。   　　此書力邀5位80年後的新銳頂尖日本甜點師傅

，為讀者呈現當代盤式甜點的新潮流。其中多位都曾受過法式甜點的最高洗禮，將米其林三星的頂尖手藝巧妙地與日本當地的食材結合，創造出日法折衷的嶄新甜點風貌。   　　在過去，無論是Haute cuisine (高級甜點）或 Haute pâtisserie（高級甜點），都是法國貴族才能享用的頂級食物。廚師們絞盡腦汁想要獲取來自全世界最珍貴且難以取得的食材，讓王宮貴族擁有至上的餐點體驗。然而，這樣的觀念，在當代的法式料理或甜點領域裡已不復見。如今，遵循當季時節的自然食材，善用當地食材，儼然已成為主流。與其放眼於稀奇罕見的食材，不如把重心放在每一個甜點師傅所在的地域所特有的食材，把當地的文化與特

色發揮到淋漓盡致。在本書當中，西尾萌美主廚在甜點創作的過程中，一邊拜訪生產者，一邊探尋沖繩的當地食材，將當地的文化特色表現到極致。此外，書中出現的食材：櫻花，酒粕、柚子、葛粉等等皆是日本DNA的最佳認證。日本和食文化自2013年被列入聯合國教科文組織（UNESCO）無形文化遺產以來，飲食做為文化表現的重要一環已是客觀的事實。   　　盤式甜點有不可取代的魅力，充滿了表演性與衝擊性。它將食材在時間性中的變化精準計算，利用冰點與融點在食材上猶如滴在水面上的色彩暈開與偶然變化，或是必須要在最佳時刻才能享用的最佳口感或溫度。這些必須現場享用，絕對精緻的甜點，滿足的不只是味蕾，而是「全部的感官」

。   　　這本書代表著日本法式甜點的新世代與新潮流，讓我們享受這種文化相互衝擊來的高峰浪潮，拓展自己的美食的美學視野。   　　Claire L. 知名法式甜點推廣人  　　台大外文所畢，巴黎第八大學女性與性別研究博士班。旅居法國八年，學藝於藍帶學院，雷諾特短期主題課程進修。曾於2016年創辦Bonheur Bonne Heure甜點茶沙龍概念店，除了創作甜點外，亦開授「甜點法文課」、「甜點日文課」、「甜點手作專業課程」、日法「甜點雜誌讀書會」等多項專業課程。最新創立的甜點平台甜時尚Vogue Sucrée與同名Podcast更是一個因甜點而生的知識性頻道。擔任過眾多法國甜

點大師之隨行翻譯與大師課逐步口譯。精通中、英、日、法四國語言，長期致力於甜點界的國際交流，為台灣的甜點職人帶來更開闊的國際思維。

文本變體下的電影《銀翼殺手》重構研究

為了解決noir法文的問題，作者吳慶璋 這樣論述：

本研究探討一個自電影發展初期以來便一直存在的現象，那是同一部電影，卻有著多個變體版本共存於世上的矛盾情況。從界定「電影影片文本變體」的定義開始，本研究藉由電影《銀翼殺手》中的「院線版」、「國際版」、「導演版」與「終極版」等4個變體版本作為研究客體，利用比較研究作為研究方法，分鏡為研究工具，進行抽絲剝繭的變體細節描述、解釋、並列與比較步驟，找出這部電影重構後的差異，形成變體的原因，變體後對觀影與研究結果的影響，進而論及產生此一變體所代表的電影製作話語權紛爭的歷史問題。最終，本研究提出了幾個觀點，這包含找出電影影片文本變體形成的原因－經濟因素、政治與社會倫理因素、技術因素和資方與創作者間權力鬥爭

所形成的話語權轉移等；發現擁有電影話語權者主要是利用剪接或電腦數位技術等工具來任意產出各式變體版本，還有，最重要的是指出電影觀者或研究者，普遍沒有意識到不同變體版本存在的現況，獨斷地依著各自手中所握有的版本，照著各版本內所僅能發現的不同面向觀點，來進行詮釋解讀，並產出全盤皆異的結論，而這些結論，甚至再往下轉移至閱讀這些論文或評論文章的讀者。最後，在電影評論與研究成為顯學的現今，本研究認為電影影片「文本變體」研究的重要性將是等同於文學的版本學研究一樣，是所有研究的基礎工程！