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美國之音新聞英語聽力訓練【三版】(20K+MP3)

為了解決oscar發音的問題，作者VoiceofAmerica,Sheng-chiehJeffChang,JenniferChen 這樣論述：

想學新聞英語又擔心CNN、BBC太難嗎？ 就從美國之音的慢速英文新聞開始！ 精選1500字寫成的最新VOA美國之音慢速英語新聞， 9週54篇新聞4步驟的扎實訓練，打開你的新聞英語耳！ 　　每篇新聞精心設計4 Steps學習步驟： 　　① 單字學習 → ② 暖身測驗 → ③ 正式學習 → ④ 複習， 　　循序漸進，讓你快速掌握新聞英語！聽懂新聞英語不是夢！ 　　Step 1 Word Bank 　　彙整新聞重點單字，先聽單字發音並跟著朗誦，初步認識每篇新聞的字彙，為接下來的新聞聽力和閱讀做準備。 　　Step 2 Warm-Up 　　精心編寫聽力暖身練習題，包含聽力理解測驗的選擇題和是

非題，以及新聞單字片語的聽寫填空／選擇題。先不看文章，重複聆聽數次新聞，並搭配練習題，測試自己的聽力理解程度。 　　Step 3 Reading 　　正式學習新聞原文，清楚理解整篇新聞內容。配合音檔邊聽邊讀，學習正確英文發音，並熟悉新聞英語的播報及書寫方式。 　　Step 4 Wrap-Up Practice 　　豐富多元的聽力、閱讀、單字複習題，包括精聽句子練習、問答題、單字題等，幫助完全掌握新聞內容及專業新聞字彙。 　　★ 全方位學習9大領域54則新聞報導 　　精選經濟與財經、人文藝術與媒體娛樂、科學與科技、政治與軍事、醫學與健康、語言與教育、生活休閒與體育、環保與氣候、社會與宗教等

9大領域54則新聞，主題囊括最新最夯的時事資訊及歷久不衰的新聞報導，篇篇深度、知識、趣味兼具，全方位學習最完整的新聞英語。新聞文章旁附有重要專有名詞的補充解說，不僅讀懂文意，更能洞悉新聞背景。 　　★ 慢速英語朗讀 　　VOA慢速英語新聞用字比一般新聞簡單，播報速度也較慢，聆聽VOA原汁原味慢速新聞播報，幫助打好學習新聞英語的基石，建立對新聞英語的自信心。 　　★ 豐富練習題 　　每篇新聞均具備精心編寫的練習題，分成學習前暖身題，以及學習後複習題，檢測是否確實理解新聞內容。書後附解答並針對困難之處做解析，幫助聽得懂，更聽得精。   　　★ 按部就班養成新聞英語聽讀力 　　精心設計9週學習課

程，每週前6天學習一篇新聞，第7天則利用15分鐘時間，複習一整週學習過的新聞單字及內容，在短時間內高效增進英語聽力，並扎實累積新聞單字量。 　　★ 全書新聞中譯 　　收錄全書54篇新聞文章的中文翻譯，學習完英文文章後再研讀中譯，釐清尚未徹底理解的文意，充分掌握新聞內容。  

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台灣嘻哈文化政治經濟分析： 黑萊塢、嘻哈東亞和華黑饒舌的「真誠以對」論述軌跡

為了解決oscar發音的問題，作者唐弘廷 這樣論述：

摘要本論文的問題意識集中於思索在全球化的脈絡下，一個外來文化在地化的過程和困境。透過文化政治經濟學、流行音樂文化、黑人研究、全球嘻哈研究的理論路徑，反覆穿梭於流行文化的內／外歷史介面，從音樂、種族、在地社會、媒體機構、情感與歷史敘事以回應本文預設的前提：以嘻哈文化/饒舌樂作為研究對象，以文本分析、田野觀察作為研究方法，藉此理解與思索在全球化資本流移的脈絡下，黑萊塢文本在華際、亞際社會發酵後的多元面貌。經由嘻哈文化/饒舌樂在台灣社會的流竄與其間接引領的「新台灣歌」浪潮，提出九零年代在地去戒嚴動力軌跡遭主流階層擷取與挪用的問題。透過初步回顧在跨國媒體的操控下，本土主流媒體形塑、詮釋黑人形象，並影

響著解嚴後的台灣社會大眾。為了探究黑萊塢文本中的美學政治（身體律動、音樂聲響、服裝妝扮）如何影響九零年代的台灣年輕世代與東亞年輕世代。本論文藉由流行音樂的文化研究、黑人研究、全球化論述、文化政治經濟學、全球在地化、影視史學，六個研究方法以嘻哈文化/饒舌樂作為核心，思索與探討嘻哈文化/饒舌樂從美國流行文化形式轉變成台灣、東亞在地：日本、韓國、香港、中國四個不同的社會、歷史脈絡下，被本土化論述形構的轉變、語言與情感記憶、流行音樂文化，以及與新／舊世代結構、現代性、本土文化想像進行扣連，譜出東亞年輕世代共時的文化症狀／連動過程中，其展露的音樂創作如何跟在地意識、民間生活相互連結，成為東亞年輕世代的心

智架構，與在地化變動的歷史形構。本論文以影視史學作為書寫方法，藉由編年史的形式梳理台灣嘻哈文化/饒舌樂作品，與「新台灣歌」、解嚴後的「新」音樂、「新」身體跳動的「在地化」軌跡。在主流媒體的控制之下，如何將街舞包裝成熱門舞蹈，再經由1992年L.A Boyz的竄起開啟台灣第一波身體「黑化」的浪潮。與此同時，跨國媒體工業、娛樂產業將黑人運動員、演藝人員影／音像的帶入，建構出一系列黑化的消費商品，建構出解嚴後台灣年輕人對於黑人文化的認識與身體挪用，進而探論台灣饒舌樂的創作流變過程。本論文探論台灣嘻哈文化/饒舌樂如何從美國流行文化形式「轉向」成本土化的過程中，主流社會、精英階層的介入與控制下，台灣嘻哈

創作如何利用文字創作、語言聲響創作出具有本土想像、在地關懷、意識形態的台灣饒舌樂。本論文研究成果為嘻哈文化的各種面向、元素都可以被轉化成商品形式－饒舌樂題材、服裝元素、歌手形象－都可以與在地元素、音樂風格相互交織使用。換句話說，嘻哈消費/消費嘻哈的商品化過程，可以視為，黑人身體政治、音樂美學政治在地化、廠牌化、混雜化、變形化的挪用、吸收、轉譯、在地化的過程，是資本家塑造商品販賣、賺錢的工具。本論文以台灣嘻哈廠牌「顏社」作為個案，以其首腦迪拉胖的回顧與觀點，試圖帶入他個人動態的思索軌跡—從蛋堡、Miss Ko、國蛋到李英宏，以對照和思考嘻哈文化/饒舌樂作為商品，本土廠牌和地下饒舌圈如何包裝、賦予

、建構台灣饒舌樂的本土意識與樣貌。結論是，西方世界將嘻哈文化/饒舌樂包裝成「黑」意識型態，藉由黑萊塢的文本傳遞在東亞地區進行政治、經濟「軟實力」宰制，真誠以對（Keeping It Real）的歐美黑文化框架，騷動著在地青少年藉由嘻哈思想與運動以連結全球化、在地社會文本相互交流混雜的過程。跨國音樂工業「中介」嘻哈黑樣貌的活動，是在地嘻哈文化發展困境和侷限的推手。然而，街舞的身體政治、饒舌樂回應社會現實、意見表達，在時間上、空間上，轉向成在地青少年持續進行、重新啟動對在地認識、關懷與自我認同的實踐過程。而此轉向的定位透過流行音樂、身體擺動、文化混雜重新啟動與亞洲地區在文化上相互交流理解和再認識的

可能。關鍵字﹕嘻哈饒舌文化、真誠以對、黑萊塢、影視史學、文化政治經濟學、華黑饒舌。

吸血鬼德古拉【Grade 5經典文學讀本】二版(25K+1MP3)

為了解決oscar發音的問題，作者BramStoker 這樣論述：

　　《吸血鬼》是愛爾蘭作家於1897年出版的哥德式驚悚小說，以吸血鬼為題材，故事中吸血鬼原型來自羅馬尼亞15世紀時的一位君主。劇中的吸血鬼是住在古堡中，活了好幾世紀的德古拉伯爵，嗜血、專挑年輕美女下手。一反吸血鬼醜陋的原始形象，德古拉伯爵是一位文質彬彬、聰明、具有吸引異性魅力的男子。這本小說的成功和流行，曾無數次登上舞台與大銀幕，每次都帶來興奮驚悚的震撼，也讓人恐懼得夜不成眠，使得「德古拉」成為了吸血鬼的代名詞。 　　Let’s Enjoy Masterpieces所選名著因皆為讀者非常熟稔的故事，所以極易讀懂故事內容。學習者在享受閱讀之時，英文能力也能飛速增進，更能沉浸

在閱讀英文名著的興味中。 　　每本書的編排，除了文學改寫故事，也精心編寫了單元前圖解重要單字和例句、隨頁單字註釋、音標、文法說明、故事背景解說，並設計有各種活潑的練習題，加強培養聽力與閱讀能力。每冊書均錄製有MP3，由專業英語老師朗誦故事全文，幫助從內文與習題中練習聽力和口語能力。 　　★精選名著，作品類型廣泛：精選各領域的名作，包括童話、宗教、文學、歌劇等不同類型的作品，讓讀者在英語閱讀學習之外，也能有更寬廣的文學涉獵。 　　★Before You Read：1–2級讀本以繪製精美的跨頁情境繪圖，結合圖帶出故事中的重要單字和英文表述法。3–5級讀本則介紹故事重要人物。 　　★Unde

rstanding the Story：3–5級讀本補充故事背景解說，幫助更加融入故事精神。 　　★One Point Lesson：不時適時穿插提點重要文法要點。 　 　　★程度分級：依學習者的英語能力，全套書由入門的初級到中高級共分五個等級，分別由350、450、600、800和1000字寫成，可循序漸進從易到難分階段學習。 　　★閱讀理解習題演練：每章依據故事內容和相關文法，設計各類練習題，幫助學生學習重要字彙並了解故事文本的意義，可加深閱讀印象，並幫助複習和自我評量。 　　★聽力引導練習：聆聽專業英語老師錄製的音檔，並詳細說明英語單字在不同上下文中連音發音的差異，搭配MP3應用練

習，可扎實訓練英語聽說能力。 　　★精彩插畫：全書配合故事情境，搭配豐富的精美插圖，讓閱讀處處充滿想像力與樂趣。 　　全書設計精美，編排清楚，不管是當作自修用的課外閱讀讀本，或當作課堂使用教材，都非常適宜。

音樂性與統合「聲體」： 台南人劇團《安蒂岡妮》之體動表演

為了解決oscar發音的問題，作者甯郁翔 這樣論述：

本研究藉由「表演溯源──詮釋開展」的論述邏輯進行表演美學耙梳與作品風格分析，回溯臺灣過去的希臘劇場演出紀錄的過程，端看臺灣在希臘戲劇文本與表演中的詮釋，最後所揀選出的研究個案──台南人劇團《安蒂岡妮》有其於臺灣希臘劇場演現的代表性。原因在於該表演團體在作品呈顯時對於文化移轉的企圖心及表演元素的運用，台南人劇團引進波蘭羊之歌劇團「身體唱歌訓練法」的表演系統，轉化應用後形成「聲體譜」表演方法，而此系統溯源探討，乃屬貧窮劇場系統，該表演美學參照鍊在台南人劇團運用下，作為希臘悲劇詮釋中歌舞隊的主要表演形式，故本文的目的有二，除古希臘劇場表演系統與此表演美學鍊的比較外，另就是檢視作品詮釋的適切

性。 而本文整體論述系統建構於兩方面，一是由謝喜納人類表演學中關乎「儀式與表演」論來檢視臺灣民間儀典元素應用於表演詮釋的流動關係，二是以拉邦舞蹈學衍生的「風格化宏觀結構分析」端看形體動作與劇場元素宏觀的使用與對照，以此分析台南人劇團當代表演美學應用的詮釋樣態，最後更聚焦於詮釋方法的自體邏輯，以「藝術統合體」的形式區辨，涵括內在本質至外顯表現，並推及詮釋主體與環境客體的主從關係與表現意義。 台南人劇團《安蒂岡妮》之表演詮釋開展，來自「聲體」的統合運用，聲響的構成與表現主要在於語言聲腔的複音結構與歌謠表演的社會意義，而形體的構成與動作呈現則彰顯於臺灣民間儀式、東方化的文化隱喻媒合情節主

軸思想的詮釋。在音樂性之聲響結構與形體構築之統合樣態中，演現的不僅是臺灣對於希臘劇場的主體觀想，更是當代表演創作上文化時空移轉的藝術實驗性價值。