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人間寫真家˙細江英公自傳三部作：《無邊界：我的寫真史》+《我思我想：我的寫真觀》+《球體寫真二元論：我的寫真哲學》(全球完全生產限定，精裝編號書盒珍藏版)

為了解決p大耽美的問題，作者細江英公 這樣論述：

日本戰後第一代現代攝影教父、攝影家森山大道啟蒙恩師 三島由紀夫《薔薇刑》策畫掌鏡者、爬梳日本寫真發展史的重要一塊拼圖 華文世界唯一細江英公自傳三部曲   ▉本書特色 ●唯一自傳隆重登場！國寶級寫真家親自授權，原著發行十五年後，全球唯一中文版問世 ●此生珍藏只有這一次！全世界完全生產限定1500套，附流水編號，售完即絕版 ●簽名+印章特別版！每部扉頁印有作者英文簽名及漢字角印，世間獨有，絕對珍藏 ●典藏書盒向大師致敬！王志弘精心設計，從內文、封面到書盒，完整呈現細江獨有風味   細江英公（Eikoh Hosoe），日本國寶級攝影大師，戰後第一代現代攝影教父，崇高地位如暗黑舞踏宗師大野一雄、圓

點教母草間彌生，也是知名攝影家森山大道的啟蒙恩師。一生充滿精采傳奇，有「攝影界鬼才」之稱。   ▉從外交官到攝影家，十八歲首次參賽一鳴驚人 挑戰傳統，帶領攝影由紀實走向超現實和表現主義美學 開創作品代理先河，啟蒙森山大道   一九三三年出生於山形縣的細江英公，原本想學西班牙文立志當外交官，韓戰爆發那一年，十七歲的他首次藉由父親的Thornton reflex單眼相機接觸攝影，隔年即嶄露頭角，以《小波迪》獲得富士攝影大賽學生部金獎，自此「攝影才是自己該走的路」在心頭開始萌芽。後來聽從攝影家田村榮建議，於一九五二年進入東京寫真短期大學（今東京工藝大學）。早期受土門拳紀實攝影影響，之後與前衛藝術家、

Demokurato美術家協會創辦人瑛九往來甚密，確立了他挑戰既定概念的獨特藝術觀。畢業後於一九五六年舉辦第一次個展「東京的美國女兒」，參與攝影評論家福島辰夫策畫的展覽「十人之眼」。一九五九年偕同川田喜久治、佐藤明、丹野章、東松照明、奈良原一高等人，成立攝影家團體「VIVO」，自行代理攝影作品，與當時主流的「寫實主義攝影運動」抗衡，帶領攝影由紀實走向超現實和表現主義美學，對日本現代攝影發展有深遠的影響。一九六一年VIVO 解散前，細江英公收留深受吸引而投效的年輕攝影師當助手，他就是日後享譽國際的森山大道。   ▉與各類藝術家跨界合作，透過三島由紀夫身體透討生與死 攝影集《薔薇刑》攀上創作生涯高

峰，引起西方世界矚目 《鎌鼬》、《高第的宇宙》連世界巨匠米羅都推崇   不遵循傳統，詭譎又如夢境般詩意的獨有攝影視角，讓細江英公經常跨界與不同領域的藝術家合作。寺山修司被他視為攝影天才，兩人惺惺相惜，一九六○在寺山修司邀約下，用十六釐米底片拍攝生平唯一黑白實驗短片《肚臍與原爆》，此片也為日本實驗電影畫下分界。一九六一年接受三島由紀夫委託，合作拍攝《薔薇刑》。儘管細江英公二十七歲時，就以粗粒子手法打破傳攝影呈現的《男與女》系列出名，榮獲日本寫真評論家協會新人賞，但真正讓他攀上顛峰的，卻是這部透過三島由紀夫身體探討生與死的《薔薇刑》。這部攝影生涯的重要代表作，剛完成時並沒有獲得高度反響，直到三島由

紀夫自殺後才聲名大噪。《薔薇刑》在日本攝影史上有著不可抹滅的崇高地位，不但讓細江英公榮獲日本寫真評論家協會作家賞，也引起西方國家的注意。   一九六五至一九六八年間，細江英公為暗黑舞踏共同創始人土方巽掌鏡，拍攝具有東北地方靈氣與瘋狂幻想世界的《鎌鼬》系列。這個作品既是對土方巽故鄉的記錄，也拍出細江英公的鄉愁和童年記憶。這種「記憶的記錄」是他對於日本戰後社會及精神狀態的反思，更重要的是，對日本傳統藝術的象徵主義當代化的一種嘗試。細江英公以此系列榮獲一九六九年度藝術類文部大臣獎，連世界巨匠米羅亦十分讚譽，親筆寫信向他致意，後來還幫他的攝影集《高第的宇宙》繪製兩幅「繪序詩」。那幾年細江英公也在紐約草

間彌生工作室中，為她拍攝個人及行為藝術的影像紀錄，細膩捕捉她眼神中流露出的透徹堅毅氣質。   ▉設立VIVO、籌辦寫大藝廊、成立寫真學校，集創作者、教育者及改革者於一身 選入「世界聞名攝影家」之列、獲獎無數，促進日本與世界藝術交流 深入細江世界掌握日本寫真史發展脈絡，球體寫真二元論叩問攝影本質   一九七○年代現代美術藝廊未曾舉辦過以販賣照片為目的的展覽，細江英公卻在一九七一年春末夏初，於銀座畫廊春秋策辦「原版照片」販售首展，高舉「攝影家的自由與獨立」大旗，可謂世界先驅。一九七四年與深瀨昌久、東松照明、荒木經惟、橫須賀功光、森山大道等人設立WORKSHOP寫真學校，一九七五在東京寫真短期大學執

教鞭，一九八一年成為日本寫真協會副理事長，一九九四擔任東京工藝大學藝術學部教授，集創作者、教育者及改革者於一身，於一九九八年被授予紫綬褒章。一九九九年被知名出版家「光圈」（Aperture）選入「世界聞名攝影家」之列，二○○三年英國皇家攝影協會頒發「特別勳章」給他，二○○六年一月，榮獲美國聖地牙哥攝影藝術博物館（MoPA，Museum of Photographic Arts）世紀終身成就獎（Century Award for Life Achievement），並分別於二○○七 、二○○八年獲得旭日小綬章與每日藝術賞。細江英公在日本攝影史上擁有巨大影響力，不僅致力於自身創作，更奉獻精力促進日

本與世界藝術交流，二○一○年被日本政府評選為文化功勞者，二○一七年獲頒旭日重光章，豐功偉業得到海內外高度評價。   所謂攝影，細江英公認為是「被攝體與攝影家兩者關係的藝術」，也是一種「相遇的藝術」；論及攝影二元論，他以地球的球體來思考，一極是主觀，另一極是客觀，攝影家是穿行其間的旅人，不斷探索未知的領域。《無邊界：我的寫真史》、《我思我想：我的寫真觀》、《球體寫真二元論：我的寫真哲學》這套親自撰寫、口述與拍攝的自傳三部曲，是深入細江英公世界、爬梳日本寫真史的最佳作品。   ●首部作 《無邊界：我的寫真史》 細江英公的「過去」與「未來」。 朝向未來，記錄下他從17歲到72歲跨越半世紀的活動一一從

活動中看見他的實踐哲學！   「我今年已屆七十二歲高齡，回顧過往，我與攝影相遇也已超過五十個年頭。其間遭遇各種事情，也學習到各式各樣的經驗，現在只希望能以攝影家身分，繼續懷抱『生涯現任』攝影家的夢想、持續攝影下去。」 細江英公歷經第二次世界大戰和戰後糧食缺乏的時代，與攝影相遇逾五十年，工作時他非常珍惜「當下」，因而對過往的人、事、物記憶深刻。本書記錄細江英公一九五○～二○○○的寫真生涯，歷經戰事饑餓時代後造就自己的歷史。這部自傳以「現在」為起點的倒敘方式回溯過去，不僅記載過去，更期望放眼未來。從中我們窺見國寶級大師的養成，與西方攝影藝文家的撞擊，精采呈現日本戰後寫真風華年代的一頁傳奇。 ˙本書

蒐錄67幅照片、雜誌封面及海報。   ●二部作 《我思我想：我的寫真觀》 細江英公的「現今」。 以「生涯現役」為目標，攝影家率直道盡現在的心境一一從話語中看見他的時代見解與世界觀！   「攝影的目標，和運動的目標一樣，重點不是成為第一，而是成為唯一。」 藉由對談，細江英公再次自問自答、思考「何謂攝影」，以及何謂「自己的攝影」。他將歷次訪談，當做重新觀看「自己過去的攝影」、思考「未來自己的攝影」的出發點。除了探討「創作自己的攝影作品」之外，也談論一手策辦的「寫大藝廊」，以及從一九七五年到二○○三年退休為止，二十八年間策畫的各種展覽。除了攝影家之外，細江英公認為知識分子也會對攝影哲學、藝術以及社會

本質越來越關心，所以會有更多「攝影」與「攝影家」的鑽研，當社會環境整備完成，攝影家就能獲得解放，以創作者的身分，對攝影做出貢獻。無論生活再怎麼痛苦，攝影家都要誠實、持續地攝影，如此不僅可提升社會大眾對攝影家的認知，同時會出現更多嚴肅且專業的評論。 ˙本書蒐錄140幅照片、雜誌封面及海報。 ●三部作《球體寫真二元論：我的寫真哲學》 邀請你進入細江英公的世界！自傳三部曲完結 連同未公開照片，俯瞰巨匠的工作全貌──從照片中看見他豐饒的創作魂與攝影哲學！   攝影沒有所謂「西洋攝影」與「日本攝影」之分。 以往攝影二元論，將觀點區分為「紀錄性＝客觀」、「自我表現性＝主觀」，放在對立的角度思考太過牽強，

因為實際的攝影表現存在著複雜的多樣性，兩者既可融合也可獨立。細江英公將攝影比擬為地球球體，「客觀」為北極，「主觀」為南極。在球體上，「攝影」這位旅人的目標是前往另一處極點，在經歷困苦的旅行之後總算到達極點，如果打算繼續旅程，則有可能再次回到原來的出發點。旅人可以隨意留在某處，或長久停留在喜歡的地方，也可以自由自在的移動，繼續探索未知的領域。隨著電子攝影、數位影像處理技術的陸續出現，會有更多自我表現的攝影。他將這些能夠產生多樣攝影可能性的球體論，稱之為「細江英公的球體攝影二元論」，在其中探索屬於他的攝影自由，也期望對此想法產生共鳴的「攝影哲學家」能及早現身，共同思考攝影的現在與未來。 ˙本書蒐錄

各時期公開與未公開的176幅珍貴照片，談論拍攝前後的想法以及與各藝術家的互動。  

p大耽美進入發燒排行的影片

韓國網路漫畫改編劇之迷群研究—以 LINE Webtoon《女神降臨》為例

為了解決p大耽美的問題，作者陳彥蓉 這樣論述：

近年來，IP 劇成為各國影視產業重要的發展方向，韓國網路漫畫改編劇的作品數量，亦有明顯增長的趨勢，是以本研究選定一部討論度極高，同時也是 LINE Webtoon 網路漫畫平台上長期高居排行榜第一的作品——《女神降臨》作為研究對象，透過焦點團體訪談和深度訪談的方式，剖析台灣韓劇迷觀看韓國網路漫畫改編劇《女神降臨》的感受，並比較網路漫畫和韓劇兩種媒介的接觸順序是否會影響觀影動機以及愉悅經驗。研究結果發現，台灣韓劇迷觀看漫改劇的動機，比起演員演技和劇情，男性演員的帥氣外貌更為重要。其次，Kpop 也會影響韓劇迷收看韓劇，其餘動機有維繫社交活動，對劇情發展產生好奇和焦慮感，以及想了解電視還原漫畫程

度。先看漫畫組的受訪者主要為好奇電視劇還原度，反觀先看電視組則受他人推薦影響最深。觀影過程中，韓劇迷不只會因喜劇類型和內容議題獲得逃避性愉悅、移情作用之愉悅、創造性愉悅，也 藉由分享個人見解產生批判與評論性愉悅以及支持性愉悅，甚至會因演員亮麗的外型和角色光環感覺「賞心悅目」，進一步得到幻想愉悅。無可避免的是，不論韓劇迷的切入文本為何，他們皆以先入為主的觀念去審視第二文本，因此也限制了他們的愉悅經驗。

〔新譯〕谷崎潤一郎：優雅的惡女 收錄〈盲目物語〉、〈刺青〉，對官能之美的執念

為了解決p大耽美的問題，作者谷崎潤一郎 這樣論述：

獲得七次諾貝爾文學獎提名 異色的惡魔主義者、經典的唯美派大師 ——谷崎潤一郎 　　情色乃撼動歷史的原動力 　　「姿色美麗之人為強者」 　　真相就是這麼淺顯易見 　　【重點介紹】 　　谷崎潤一郎為日本著名小說家，常與三島由紀夫、川端康成並稱為日本近代文學史上三大文豪。執筆生涯超過半世紀，作品多以女性為主題。初期寫作風格被形容為惡魔主義的頹廢，遷居至京阪後，作品開始帶入歷史元素、流露出古色古香氛圍，轉變為帶有大阪特有人情的風土創作，成為回歸古典時代、承繼日本傳統之美的作家。 　　本書收錄兩篇谷崎潤一郎作品：〈盲目物語〉回歸古典傳統時期的代表作之一，藉由六十六歲盲眼按摩師彌市回想他服

侍織田信長的妹妹——阿市夫人——為期十三年間的歷史，提出了「情色乃撼動歷史的原動力」這個非常谷崎的新觀點。彌市認為即便如豐臣秀吉般的英雄豪傑，內心所想與他這樣一個凡夫俗子並無任何不同。兩人同樣都是傾慕著阿市夫人那舉世無雙的美貌......而〈刺青〉則是一開始就明示了這個作品的世界觀「姿色美麗之人為強者，容貌醜惡之人為弱者」，為了成為強者，做為美的象徵的「刺青」是不可或缺的。這個短篇不但受到永井荷風的激賞，讓谷崎以新銳作家之姿進入文壇上，同時也宣告了谷崎美學的誕生！     　　〈盲目物語〉 　　－－「就連夫人心底的想法，都能經由指尖自然地傳到我心裡，我沉默地按摩，感到一股無可奈何的愁緒，佔滿我

的思緒。」盲人按摩師從未埋怨過自己的失明，反而感謝因為這點而得以服侍夫人。 　　〈刺青〉 　　－－「師傅，我已經毫不留戀地，拋棄過去那顆膽怯之心。……你就是我的第一個肥料吧。」刺青師傅將少女打造成能夠君臨男人之上的妖豔惡女，同時也成為她的第一位犧牲者。 本書特色 　　◎重量級文人評論【明治時代的富江、魔性惡女的擺渡人──話說谷崎潤一郎……】 　　◎生平小傳與年譜【官能唯美與日式古典並存──谷崎潤一郎小傳與重要著作年表】 　　◎跟著手繪地圖漫步蘆屋、京都【空寂一生──谷崎潤一郎文學散步】 名人推薦      　　國立高雄科技大學應用日語系副教授  陳玫君【專文導讀】 　　國立高雄科技大學應

用日語系助理教授  林蕙美 好評推薦 　　【歷來文人眼中的谷崎潤一郎】 　　在現代明治的文壇上，谷崎潤一郎氏成功地開拓出一片誰也沒能插手，或者說誰也不曾想插手的藝術領域。其作品的最大特點之一是：由於肉體的恐怖，而產生出神祕的幽玄。 　　永井荷風（小說家，一八七九－一九五九） 　　谷崎潤一郎的作品使我們明確地意識到：一般人在他們生活中所依據的善惡判斷和對性的道德規範是何等地脆弱、何等地不足為憑，人類自身有多麼容易受無意識的、美的、性的力量所左右。這種對人生既成的思維方式提出疑問，並忍不住要去改變它的作家，我們稱為思想性的作家。 　　伊藤整（小說家，一九〇五－一九六九） 　　谷崎潤一郎的

作風是以空想和幻想做為生命，意味不涉及現實的正道。用一句話來說，就是羅曼蒂克。這意味他透過不應有的世界，惡魔般的藝術，發揮了使讀者陶醉的魔力。 　　吉田精一（文學評論家，一九〇八－一九八四） 　　當母親純潔的愛與性欲相混淆時，她會立即改頭換面。她會變成典型的谷崎的女人，如〈刺青〉中的姑娘一樣。她美麗的身子潛藏著一個黑暗、殘暴、罪惡的東西，如果我們更仔細地研究，就會看到，那不是女人生來所具有的特別的罪惡，而是男人期望的一種罪惡。它反映了男性的欲望。 　　三島由紀夫（小說家，一九二五－一九七〇） 　　谷崎自開始寫作以來，一直就與時代背離，他對政治既不理解，也不感興趣。雖然他有著旺盛的創作欲，但

絲毫沒有做為社會的一員的自覺。他的作品很少根植現實，不是回歸傳統古典，就是長期將東西方文化相互滲透於融合。 　　中村光夫（文藝評論家，一九一一－一九八八） 　　谷崎潤一郎是日本耽美派最具代表的作家之一。他以豐富的想像力以及華麗的筆觸，刻劃出了一個吸引人的官能之美的世界。 　　林蕙美（國立高雄科技大學應用日語系助理教授）  

電視劇、想像與認同：中國電視劇對臺灣年輕女性閱聽眾的影響

為了解決p大耽美的問題，作者余詩涵 這樣論述：

　近年來中國電視劇在臺灣的關注度逐漸攀升，中劇攻占大量頻道，高度曝光引起社會高度討論，「看陸劇」影響臺灣人的日常生活甚鉅。本研究以臺灣年輕女性閱聽眾為研究對象，藉由次級資料、深度訪談收集閱聽眾的觀點，探討觀賞中劇之過程中，類型的挑選及喜愛的原因，這些戲劇又將如何影響閱聽眾的日常生活。甚至，是否影響閱聽眾的國族認同。　　研究結果發現，在文化相近性的影響下，臺灣中等教育所教授的歷史知識，成為部分閱聽眾嚮往古裝宮廷劇的主因，再加上華人習俗的影響，使中劇成為建構中國當代家庭想像的要件，上述兩項因素成為強化閱聽眾觀看中劇的動機。其次當追劇成為日常，「觀看大量中劇」對閱聽眾日常生活造成不同層度影響，從對

地方的想像到深入日常的追劇與追星的消費行為。而多數人關心的認同議題，研究結果也發現，由於身處太陽花學運的時代與生命經驗，使得多數閱聽眾試圖將兩岸政治議題和影視娛樂切割：一方面認同中國電視劇的製作精良，但同時也認為保有自己的政治與國族認同。但值得注意的是，由於多數閱聽眾為獲取追劇動態，多使用中國社群軟體，在自覺政治與國族認同的重要性與危機感下，卻不經意地讓中國用語以及語言後的意識形態，穿透日常生活的對話。故，過去許多論文提到文化消費跟認同可能呈現正相關的論點，從本文研究結果來看，值得再商榷。