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冬日磨墨

為了解決re從零開始的異世界生活劇情的問題，作者黃智溶 這樣論述：

藝術家黃智溶，集三十年之大成散文集 　　黃智溶是一位全方位的生活美學家，其創作涵蓋詩、書、畫。藝術靈魂獨樹一幟的他，可以直奔山谷，在石階上來回取數十斤的佳泉，只為了泡好一壺茶；或為了尋訪文學前輩的足跡，在荒廢的古宅中探險，卻因遇見一隻貓而打退堂鼓；他曾「寫信」給蘇東坡，逕自重譯經典，任性宣示自己才是對方的知己；他沉湎回憶的同時，又警覺到記憶的狡獪，在對情境的冷靜剖析中，竟打開了藝術史上的謎團。 　　三十年磨一劍，本書集結黃智溶三十年來的散文創作，記敘童少時期、原鄉風土、家族懷舊、藝文評論等等，向讀者展現孕育雅士的環境，也揭示文人內心的桃花源。以現代詩的筆法、心理學的視角，剖析書法迷人的

另類原因，將筆墨的形象符號，幻化為詩意、抒情的精神境界。 　　「如果說攝影是記錄當下，那麼，對我而言，文字的功能就是：招喚過去、想像未來。面對一個景物，遊客的鏡頭捕捉到的，大都是平面化的現實，但是，相對於一個生活在其中的人，同一個景物，卻包含著對過去層疊的記憶，與未來無盡的冥想。那是屬於人文的風景。」──黃智溶 專文推薦 　　「這是一本時間之書，幫助我們挽留時間的流逝。事實上，所有的人文藝術都要經過時間的淬煉，都要與之共老，愈老愈陳愈香。我在智溶這本書中，看到這種時間與人文交響的魅力。」──零雨（詩人） 　　「詩人黃智溶這本散文集的確像帶領讀者行入大植物園般的桃花源，從太平洋接壤的蘭陽

平原出發，以無比虔誠之心，為他衷愛一生的文學呈現敬慕，也是記憶：尋美的信實。」──林文義（散文家） 　　「目前，寶島藝文界，詩畫兼得者，雖然稀少，但卻不絕如縷；然能詩書畫三者並進者，就稀若星鳳了。如得見詩書畫文評論，皆能游刃有餘者，那更是如聞空谷之足音，獲麒麟之獨角，萬裡尋一而不可得。」──羅青（詩人、畫家）  

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論台灣輕小說的發展與特色─以護玄、御我、水泉作品為例

為了解決re從零開始的異世界生活劇情的問題，作者林芳慈 這樣論述：

近年，輕小說在台灣發展日益蓬勃，華文原創市場也出現一些受歡迎的華文原創出版，尤其以護玄、御我、水泉三位女性向作家的作品最具代表性。本研究即以此三位作家的作品為研究文本，來探究輕小說文類的寫作特色、市場現狀、行銷手法及背後衍生的女性向同人文化圈。研究發現，華文輕小說承襲日系作品發展，其生動淺白的敘述手法、深具共鳴的角色塑造、貼近生活的情節安排以及充滿想像的世界觀塑造，在青少年族群中迅速引發熱潮，注意到此現象的出版社順勢將輕小說包裝成一種商品，以商業手段的操作來吸引廣大的年輕族群。輕小說作為動漫文化中的一項交流媒介，自然也與衍生的二次創作文化密切相關，而女性向華文輕小說作品更是透過原創與二次創作

的交流，成為臺灣動漫文化圈中以女性為主體的青少年次文化現象。 本研究藉由探討輕小說於青少年族群所帶來的影響及其價值，期望成為今後研究華文原創輕小說的基礎論述。

聲音的故事：哥倫比亞大學經典音樂講堂

為了解決re從零開始的異世界生活劇情的問題，作者EdwardMacDowell 這樣論述：

音樂，為什麼能傳達無法言喻的感受？ 脫掉語言的習性，聽見純粹的樂音。   　　當貝多芬第五號交響曲《命運》最初那幾個音符響起，你感受到了什麼？ 　　是恐懼？懸疑？催促？還是墜落？   　　在你的生命中是否曾有那麼些時刻， 　　只有一小段旋律——不是語言、不是文字—— 　　能熨貼著你的心，讓情緒釋放？   　　本書是美國知名作曲家麥克杜威在哥倫比亞大學音樂系擔任創系系主任時，所開設的進階課程。這是一本詩人音樂家的音樂講記，不僅縱談了音樂發展的歷史，也處處透露了作者獨有的音樂美學觀點。   　　學識淵博的他，一開始就挑戰了達爾文的想法——音樂真的是源

於「半人類祖先在求愛季節製造的聲音」嗎？作者屏棄這個觀點，採信古希臘哲人竇法德的理論，他認為音樂不只是用來求愛而已，而是為了要表達人類整體的情感範疇，像是恐懼與哀傷。他認為，音樂是比語言更複雜的表達方式，能夠傳達語言所無法傳遞的情感；而音樂背後所隱含的暗示性，正是其生命力之所在。 　　麥克杜威從古代音樂一路討論到十九世紀的華格納樂劇，探討音樂的組成元素與歷史發展。雖說是以西方音樂史為主，但也論及埃及、亞述、希伯來、希臘、羅馬等古代音樂與世界音樂（中國、印度、世界各地民謠），全方位地呈現了音樂的歷史與區域性發展。書中也充滿了他個人的獨到見解，甚至堪稱前衛的評論。他詳細地討論了鋼琴音樂與歌劇，

無論是從技術層面或歷史角度，都有鞭辟入裡的分析。 　　愛樂者若是能通盤掌握音樂史，學習分辨樂音與具備音樂知識，便可以奠定精實的基礎，讓聆樂不只是感官上的享受，更能形成自己的鑑賞觀點，而非盲從於權威。對他而言，音樂最重要的元素，是難以分析的「樂思」與「創造性」。樂思是他評斷古今作曲家的重要依據。樂句的樂型、和聲與音色，雖然可以展現巨大的暗示力量，且現代作曲家在這方面的技巧出類拔萃，然而音樂中真正感動人心的魅力，或許是難以分析的。 　　麥克杜威除了是作曲家，也擁有一顆詩人的心。他認為，唯有真誠地聆聽，才能聽進音樂深處；唯有研讀音樂史，才能在欣賞音樂之餘，更加了解音樂美學上的意義與價值，進而

提升美學經驗。 　　書中樂譜示例附有QR Code，讓讀者可以即時聆聽。此外，本書特別邀請資深樂評人賴家鑫老師導讀，並且挑出六十首曲目配合閱讀聆聽，在樂曲名稱出現處以QR Code呈現，讓讀者更能體會作者要傳達的深意。另收錄《馬內塞古抄本》（Codex Manesse）幾幅中世紀德語詩歌珍稀彩圖。   　　專業審訂・導讀 　　賴家鑫| 資深樂評   推薦 　　吳家恆 |愛丁堡大學音樂碩士、古典音樂台 主持人 　　美國哥倫比亞大學音樂系創系主任麥克杜威認為一個音樂系學生應有的裝備：擁有純熟的技術，也要有歷史、美學的廣博涵養。雖然相隔百年，但是對於今天的音樂系學生或愛樂者來說，這仍是

一個值得追求的目標。 　　葉孟儒 |莫斯科音樂學院鋼琴博士 　　非常特別的一本以鋼琴家角度來寫音樂史，鋼琴家以他最重視的聲音為開頭，串連繽紛多彩的音樂將之帶入不同時期音樂史的連結，明確呈現不同樂派時期的精神與風格特色。   　　黃俊銘 |社會學者、政治大學傳播學院助理教授 　　麥克杜威博學，倡議以人文及科學解讀音樂，尤其重視音樂形式與美學作為歷史，預示了現代化博雅教育的珍貴方向。對照當今的音樂與教育實況，意義重大。

王嘉明「常民三部曲」

為了解決re從零開始的異世界生活劇情的問題，作者齊子涵 這樣論述：

王嘉明「常民三部曲」中文摘要 台灣莎士比亞的妹妹們的劇團導演王嘉明系列作品「常民三部曲」，取材自台灣常民流行文化，將「十年」一代視為其創作概念，歸納整理一九七零、八零、九零三個世代區間台灣娛樂產業與民生文化的大事件，推出作品分別為首部曲八零年代《麥可傑克森》、二部曲《李小龍的阿砸一聲》、三部曲《SMAP X SMAP》。三部作品依台灣社會發展進程的文化實況，展現各自獨立迥異的表演形式與語言風格：《麥可傑可森》以模仿八零年代知名人士與重現經典節目串聯的尾牙綜藝秀形式，以美國流行天王麥可傑克森歌曲作為貫穿，呈現戒嚴到解嚴的民間心理活動；《李小龍的阿砸一聲》為六代神話家族故事，透過社會符碼的

挪用與新詮，書寫富含浪漫色彩的國族寓言；《SMAP X SMAP》處理九零年代日劇風潮，透過日劇十一話外加特別篇SP的演出結構，配合王嘉明自創的日台語混雜的新語言，在觀眾面前呈現電視電影影像由拍攝到後製的商品製造過程，玩弄影像虛構與真實界限的兩面關係。 「常民三部曲」為王嘉明作品中至今唯一的系列創作，有利於研究者對於創作者個人的創作動機與歷史觀作整體觀察。本論文試圖以台灣七零、八零、九零三個世代的時代特色與三部作品相互參照，討論王嘉明在史實與戲劇間穿梭的編導手法。