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國立政治大學 傳播學院傳播碩士學位學程 陳儒修所指導 呂俊葳的 我們從未「麻煩」過：《紅衣小女孩》系列（2015-2018）之童年寓言研究 （2020），提出sony收音機豐澤關鍵因素是什麼，來自於《紅衣小女孩》系列、創傷敘事、恐怖童年電影、文化寓言、臺灣電影、集體想像。
而第二篇論文東海大學 工業設計學系 林幸蓉所指導 張惠溢的 從社會現象探討流行風格的變遷-以歐美五○至八○年代服裝與工業產品之關聯性為例 （2005），提出因為有 流行風格、社會現象、服裝、工業產品的重點而找出了 sony收音機豐澤的解答。
我們從未「麻煩」過：《紅衣小女孩》系列（2015-2018）之童年寓言研究
為了解決sony收音機豐澤 的問題，作者呂俊葳 這樣論述：
本研究的核心問題是電影如何想像童年以及童年何以變成一種恐怖類型。電影類型既是商業機制也是社會文化的表徵，本文檢視恐怖童年的建構策略以及其社會文化之意涵。我們以《紅衣小女孩》系列（2015-2018）作為主要分析文本，利用電影與視覺研究的主要工具：敘事分析、符號學、類型學等進行影像文本的分析。藉由新童年研究的理論視野，本研究「以童年作為方法」試圖指陳與拆解《紅衣小女孩》系列電影的寓言意義及成人意識形態。我們發現電影創作者以兒童為載體，投射國族、本土想像，以民俗和語言型塑另一種共同體；同時，影像再現規訓童年的方式，其目的既有出自於以其為烏托邦的憧憬，也有整併至資本邏輯為導向的成人社會。由此，兒童
一方面作為成人的創傷，另一方面也飽受成人的創傷，在世代之間形成一股拮抗的張力。最後，與美國、日本的作品比較，臺灣的恐怖童年從中師法恐怖的類型元素，卻因各自的歷史脈絡，產生不同的焦慮根源。相較於日本，恐怖兒童作為反國族的詛咒輪迴，紅衣小女孩卻想要製造新國族；相較於美國，恐怖兒童挑戰傳統價值與破壞父權，紅衣小女孩則是憂慮核心家庭的匱缺與反映厭女思維。記憶本身並不只是回望過去，而是放眼未來。童年做為社會製品，更是一種之於當下的寓言體式，指向文化、政治、經濟與社會結構的交織。以童年為核心的電影研究成為二十一世紀方興未艾的次領域之際，本研究除了拓展臺灣對童年電影研究的新進路之外，也寄託著對臺灣本土的文化
想像及企望。
從社會現象探討流行風格的變遷-以歐美五○至八○年代服裝與工業產品之關聯性為例
為了解決sony收音機豐澤 的問題，作者張惠溢 這樣論述：
流行風格的變化時常讓人捉摸不定，卻也存在於日常生活之中，而影響流行風格的發展除了設計師的創意外，還涵蓋了許多因素包括了政治、經濟、社會、科技與生活環境等各種情況，並會隨著年代的不同而有所改變，而本研究以社會現象為出發點，來探討流行風格的變遷，以服裝與工業產品為例，透過文獻探討與問卷調查之結果，檢視五○年代到八○年代其間的社會現象、服裝與工業產品的演變，進行整理與歸納，並針對同時期的服裝與工業產品依造型要素之形態、色彩、質感進行比較，再探討社會發展的脈絡下兩者之間的關連性，以作為工業設計上的參考。研究結果顯示社會現象會影響流行風格的變化，檢視了服裝與工業產品在各年代之間發展，發現均有其相同之處
，五○年代因物質缺乏，重民生需求的情形下，讓服裝與工業產品均呈現了「功能造型風格」與「簡潔造形風格」；六○~七○年代因社會處於一個動亂不安的情況，各種反傳統的思想開始發酵，因而也讓服裝與工業產品形成了「活潑色彩風格」、「反傳統風格」、「象徵性風格」與「材質表現風格」；八○年代則因產品汰舊換新的速度加快，形成環境污染、氣候異常與能源不足等情況，反應到服裝與工業產品上，則形成「環保意識風格」與「簡潔造型風格」，因此也了解到服裝與工業產品皆因社會現象產生關聯性。其次透過解析與比較後可發現服裝與工業產品存在著「形態」與「色彩」上的關聯性特徵，形態上的關聯性則是以風格的相似為主，色彩上的關聯性則在兩者間
均會應用相同彩度或明度為主。由此可知，觀察社會現象的轉變，將有助於了解流行風格的形成，進而思考未來設計之走向。而服裝與工業產品存在著色彩與形態的關聯性因素，也是設計上可參考的重點，也期望透過本研究的方法與結果提供後續研究之參考。