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音效聖經：徹底解說影視巨作驚心動魄情緒奔流的聲音特效技法

為了解決sony music台灣的問題，作者RicViers 這樣論述：

一個震撼、有感染力的音效，能將平凡場景瞬間化為經典時刻， 餘韻不絕如縷，更勝千言萬語。   結合視覺與聽覺而成的影視作品，音效的任務，不僅配合劇情營造自然或特殊的聲音情境，更具有以音效創造影像記憶點，透過繚繞的音效讓人一再回味片段時空場景的功能。然而，現成的音效往往無法讓每一個獨一無二的情節表現到位、或到味。要如何為個別作品量身打造，如恐怖片的濃稠血水聲、科幻片中的未知生物交談聲、戰爭片導彈發射、令觀眾瞠目結舌的車禍撞擊聲？又該怎麼重現炸彈從導火線點燃、炸開、碎片飛濺、熱風襲來、火球翻騰的連鎖反應？為了找到切合的音效，不僅需要旺盛的想像力和實驗精神，過程更涉及聲音的解構、錄音、擬音、剪輯、

混音等數個環節，需充分應用聲學知識和熟練的聲音工程操作技巧。 作者從事錄音與音效工作逾20年，除了營運音效工作室底特律修車廠（Detroit Chop Shop）與個人音效品牌風暴音效（Blastwave）之外，亦參與NBC、CBS、ABC、ESPN、HBO等電視網節目、環球、迪士尼等影業巨頭的電影作品，以及 Adobe、Apple、Sony 等品牌的聲音設計與音效產品開發。他以幽默口吻通盤介紹好萊塢專業的音效製作技藝，包括：基本聲學須知、錄音器材的挑選及使用方法、現場錄音「找地點→收音→監聽」的要點、擬音棚與數位音訊工作站建置、聲音設計的拆解與重現手法等，解密《搶救雷恩大兵》、《星際大戰》

等多部電影中的經典音效，並提供寶貴的行業生存指南「錄音十誡」與「剪輯十誡」。在追求沉浸體驗的年代，音效的重要性不言而喻，用精心調製的「自然」聲音一決勝負，帶觀眾「聲」歷其境！ 本書特色 1. 收錄5大類、近200種音效： 詳述實效果 × 擬音 × 環境音 × 電子音效 × 聲音設計效果等 2. 追求聲畫完美結合： 力求信度、逼真感，為畫面打造聲音細節的Pro級方法 3. 20 年業界經驗大公開 提供錄音十誡 × 剪輯十誡兩大關鍵階段作業準則 4. 軟硬體建置一次學會 從錄音→擬音→剪輯的器材挑選，到打造錄音室和擬音棚等 5. 廣泛應用於各種媒體 電視、電影、廣播、劇場、多媒體、電玩

遊戲等均可應用  

sony music台灣進入發燒排行的影片

新藝術裝飾性運用於唱片視覺設計之創作與研究

為了解決sony music台灣的問題，作者吳苑瑜 這樣論述：

有聲出版品市場競爭日趨激烈，在身處於拷貝盜版與數位音樂壓迫下，現今市場上唱片視覺設計表現五花八門，並且盲目追求流行腳步，大量使用攝影與電腦科技手法，導致視覺設計感知過於理性，失去音樂的感性本質與初衷，因此冀望能將藝術感性特質帶入音樂專輯中，藉此回歸音樂的本質。本研究主要運用新藝術風格為基礎，它大量採用自然生物作為描寫對象，並將大自然元素加以裝飾後，創造出許多優雅且富生命力的作品，利用上述優點將新藝術導入至自然音樂唱片創作中，除能充分發揮新藝術風格特色外，也能與其它唱片視覺有所差異。 本研究透過文獻研究與個案研究結果作為本設計創作的參考依據；文獻方面針對新藝術風格探討該風格的設計

元素與特質，並試圖釐清唱片視覺設計中，唱片封面與唱片海報所需具備的內容為何。個案研究方面則是蒐集市場上自然音樂唱片封面並分析唱片內容、圖像內容與字體等，最後再將二個研究結果運用至唱片視覺創作設計之中。期望將音樂與唱片視覺設計相結合後，讓視覺與聽覺感官皆能得到舒緩、愉悅的享受。本研究運用新藝術風格並利用其裝飾特性來創作唱片封面與唱片海報作品。而創作應用唱片的音樂選擇含大自然聲音的專輯，如：海浪聲、鳥啼聲、蛙鳴聲等；而應用專輯則選擇目前自然音樂市場占有率最高且台灣錄製的風潮唱片自然音樂專輯來創作。 本創作研究作品除能重現音樂的感性特質外，也期盼因視覺創作設計的加入，讓唱片商品本身更具觀賞與收

藏價值。次之則希望創造出有別於市場唱片視覺的設計方法，不再受限制於攝影或電腦設計手法中。

動漫電玩音樂創作套書(共三冊)：電玩遊戲音樂創作法+圖解動漫音樂創作法+圖解音效入門

為了解決sony music台灣的問題，作者WinifredPhillips 這樣論述：

單書介紹↓↓↓ 冊一《電玩遊戲音樂創作法：音樂人跨足遊戲作曲‧配樂的第一本書》 電玩音樂界超級巨星、《刺客教條》金獎遊戲作曲家 教你全方位進入遊戲音樂，創作沈浸感十足、效果驚艷，音樂一下立即緒湧澎湃的遊戲作曲配樂門道 遊戲音樂讓人為之瘋狂、永誌不忘的背後，到底具有什麼樣的魔力？ 音樂如何完美融入遊戲、創造次方，成為膾炙人口的音樂神作？ 遊戲的互動特性及玩家主動傾注的情感，使電玩配樂有別於影視配樂，具有獨特的要訣與操作考量。本書從創作角度切入，深入講解遊戲機制如何引發玩家興致、分析玩家性格、以及遊戲音樂扮演的角色與各階段需求，從中開展出重要的作曲觀念，可行方向和具體做法，並且說明遊戲產業

的各個面向，包括開發團隊架構 、設計文件、腳本與概念藝術 、軟硬體設備與自我經營等，音樂理論╳實務經驗╳音樂案例三位一體，作曲者可從中獲得深刻啟發、灌注飽滿的創作能量。 專業推薦 周志華｜ 遊戲‧戲劇配樂家   代表作為《仙劍奇俠傳》、《古劍奇譚》、HBO《戒指流浪記》、Netflix《雙城故事》 林奕汎｜《最終幻想》、《王國之心》遊戲音樂製作經理 / 《刺客教條》全球巡迴首席指揮長暨總監 官大為｜ 鋼琴家 / 作曲家 / 演講者 / 好和弦 NiceChord.com 創辦人 虞敦華｜作曲家 / 聲音設計 / 解謎冒險遊戲《Carto》配樂音效 / Game Audio Taiwan 社群

總籌 曾志豪、吳欣叡、甯承信｜ 大宇資訊 巢穴音樂工作室、《仙劍奇俠傳》、《軒轅劍》配樂製作團隊 本書特色 ◉ 按照遊戲類型、玩家性格、遊戲進展，引導作曲者做出適當的音樂選擇 ◉ 從音樂主題的設定 → 全域及關卡音樂的考量 →到音效應用，建構層次飽滿的音樂織體 ◉ 剖析逾 30 款電玩音樂手法：最終幻想、刺客教條、 惡靈古堡、失憶症、星海爭霸、駭客任務、俠盜獵車手等 ◉ 兼顧音樂創作面與工作技術面，資料蒐集、技能養成、及團隊工作要訣 冊二《圖解動漫音樂創作法：曲式構成＋和弦進行＋表現手法，徹底解說一聽癡迷的魔性祕密！》 麵包超人、機動戰士鋼彈UC、新世紀福音戰士、魯邦三世、化物語、七龍

珠、惡之華、科學超電磁砲，一次學會八部人氣動漫音樂掀起中毒狂潮的細膩手法 不是樂曲本身、也不是演唱歌手，動漫歌曲為表現動漫作品而生，抓住聽眾目光的方式迥異於你的想像！ 本書將首度揭開動漫音樂深植人心的祕密，深入探究曲式構成、和弦進行、旋律、節奏、曲調及各種音樂技巧等。教你掌握動漫音樂另創大路的特殊性和發展變化，學會各種不同類型的作曲方法，領悟跨界創作竅門。 本書特色 深入剖析貼合動漫作品世界觀和形象的音樂手法 全曲曲式構成、和弦進行及段落角色，到音樂表現要領完整解說 以譜例+音樂示範點出重點特徵，易讀好懂且便於重現活用 涵蓋各種動漫類型的作曲理論與實務 專業推薦 Hoskey 動漫遊戲

音樂製作人 余竑龍 紅龍製樂負責人、音樂製作人 張衞帆 狂想音樂製作人 楊文祥 雷亞遊戲資深音效設計師;前大宇資訊、遊戲橘子、IGG音效師 薛忠銘 知名音樂製作人、臺北城市科技大學流行音樂事業系主任   冊三《圖解音效入門：影視、動畫、遊戲場景聲音特效製作法》 情境分析×聲音設定×加工修飾 好懂好玩好操作，35種特效一次學起來！ 聽起來就是自自然然！ 最厲害的音效是，配上畫面後完全不會引起注意 「架空」、「虛構」、「科幻」類型的作品，適合使用合成器製造聲音，表現非現實的效果；寫實類的作品，以收錄實際存在的聲音做為素材，最能呈現真實感。不論哪一種，都需要搭配影像情境做後製加工，聲音效果才能與

畫面相融無間、毫無違和。 本書為日本第一線遊戲電玩作品的專業音效設計者綜整分享多年背景音樂和音效設計製作的實戰經驗法則。讓你可以step by step學會基礎音效製作原理、技巧和訣竅，更能從中衍生更多音效的可能性。 【專業推薦】 （依姓氏筆劃排列） Frank／DigiLog聲響實驗室創辦人 楊文祥／雷亞遊戲資深音效設計師；前大宇資訊、遊戲橘子、IGG音效師 影製所 DC FILM SCHOOL／專業製作社群 【本書特色】 ‧合成器＋收音兩大音效製作法，必備技巧一次掌握 ‧設定範例＋功能操作示範＋效果加工，步驟說明深入淺出 ‧環境音、擬音、效果音，各類型聲音設計模式，應用廣泛 ‧隨書附錄

範本音效，參照練習初學者也能輕鬆重製

低限馬戲－－夏宇詩的遊戲策略

為了解決sony music台灣的問題，作者李淑君 這樣論述：

遊戲，在美學家們的詮釋下，擺脫單純的個人情緒發洩，昇華為高尚的審美活動，人在其中發現自我存在的意義，身心也受到美的淨化。遊戲是自由、純粹、不帶任何實用主義的行為，這正符合夏宇對「寫詩」至始至終強調「只為自己而寫」的信念，一種逼近「低限主義」，只為自身存在的「純粹」藝術。然而，遊戲並非天馬行空，必定有特定的遊戲規則，夏宇的作品大多被認為與「規則體制」背道而馳，但事實上，與遊戲規則一樣，那是一套專屬於夏宇的遊戲規則，用來套用於夏宇以外的，都失去意義。因此，筆者以遊戲作為統籌的總標的，分就夏宇詩遊戲的動機及整體特徵、形式特徵、敘事方式、翻譯路徑四個部份，以遊戲說、低限主義、敘事學、翻譯學說、聲學理

論等來剖析夏宇詩作，冀望藉此重建夏宇筆下那些破碎文字的樣貌與秩序。如同夏宇的解構同時伴隨建構，這是一本重新拼湊「夏宇」的拼圖書。　　本文凡六章：首章說明研究動機與目的、文獻回顧、研究方法與範圍。第二章以赫伊津哈所界定的遊戲特徵作為開頭，點出遊戲的特色在具有特定的時空限制、依循可見的特定秩序、具備自由性，且是一種純粹而不帶任何實用主義的行為。接著輔以席勒認為遊戲是一種審美活動的理論，強調遊戲具有完整人性、成就美感的作用。而夏宇的確也承認自己貪玩，但其實她只為自己而寫，她的遊戲是為了證實「生命」與「詩」的無限可能。第三章以「反形式的形式美學」來概括夏宇詩遊戲形式所呈現的樣貌。不管夏宇再怎麼玩弄形式

遊戲，那都不是她所關切的部份，形式只是一種象徵，她所創造的新形式技巧是為了傳達某些意念，而不只是為了標新立異。接著切入文本，討論夏宇在詩的意義、音樂性、創作技巧（博議與諧擬）中如何進行遊戲。第四章筆者將詩視為微型敘事，以敘事學理論來歸納夏宇詩有哪些規則。首先須解釋詩的確具有敘事性，但如何在詩中展現豐富的敘事性卻又不失詩質，這是值得思考的問題。筆者以為夏宇的確意識到敘事與詩質如何共處的問題，於是敘事觀點與敘事者、情節、敘事時間錯置三方面來找出夏宇詩的敘事規則，並驗證其詩裡的確兼具敘事與詩質。第五章在翻譯部分，夏宇的譯詩一直鮮少被評論者所重視，直到第五本詩集《粉紅色噪音》出版，詩集仿造翻譯詩的形式

，以投影片印製，再度引發極大迴響，論者們始關注到這部份。雖有幾篇評論討論此本詩集，但多屬於讀詩心得，至今未有人就翻譯本身來看待這些譯詩，因此筆者將之前夏宇散落的譯詩，同《粉紅色噪音》一併歸納討論，並兼以翻譯理論、字的肉體理論、聲學理論等作為研究方法，賦予夏宇譯詩新的解讀。末章則以論文題目「低限馬戲」作為基點，從兩個要點：「夏宇的低限主義」與「夏宇的馬戲目錄」來歸納本篇論文的研究成果。