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時間的版：版畫與印刷作為時間的容器與內容物

為了解決wonderland孔劉線上看的問題，作者洪誼庭 這樣論述：

機械複製時代以後，隨著印刷資本主義的興起，在處處帶有科技感的印刷當中，人如何被重新看見是我關注的問題。最早的創作動機源自於，時間是如何作用在每個人身上，並在各系列的作品裡討論版畫、印刷作為時間的容器與內容物。我不是要「再現」時間，而是從版畫、印刷的概念「創造」時間，同時也在摸索的過程中不斷的尋找感知時間的方法。本篇論文從月曆的內容與形式出發，重新梳理時間與存在的問題，並討論時間之於我的啟發。以此作為基礎，接續分析印刷的脈絡與概念是如何建構我的創作觀。最後透過絹印版畫到印刷裝置的藝術實踐，思考藝術為我帶來的改變。我先採取解構再結構的方法，透過科學、哲學、文學等學理，重新形塑時間的樣貌，在藉由語

源學、傳播學與藝術史的參照，梳理自己的方法論。全文不斷與其他文本對話，試圖在作品以外，提供其他可能的思考方向。最後秉持詩的文學精神作為我寫作之方法，因此本篇論文為質疑、溯源、秩序與顛覆之間，不斷校正又不斷反思的過程。

傳統、民族、音樂文化──臺灣國樂發展之研究

為了解決wonderland孔劉線上看的問題，作者陳鄭港 這樣論述：

今日表演藝術舞臺上的「國樂團」，概指漢系傳統絲竹管弦擊等樂器為核心組合的樂隊編組，港澳稱「中樂」、東南亞稱「華樂」、中國大陸稱「民樂」，臺灣則稱為「國樂」，樂界因此謔稱為「中、華、民、國」的聚合與化身。對於樂隊編制、樂器形制幾乎完全相同的現代國樂團，在華人地區卻賦予不同的名稱，顯示著不同地區歷史、社會與民族文化的不同定位及指涉。漢系華人音樂現代化的工程，自清末民初揭開百年大業的序幕，過程猶可堪稱「孤臣孽子」之境況，然而屬於文化研究的學術關懷、當代音樂文化的在地經營、國樂發展的主體性論述均尚未周全，因此，擺盪於兩岸情勢起伏所帶來的非藝術性之干擾，往往成為許多研究的迷障；尤其以民族學∕人類學視界

的社會科學深度研究，仍然呈現出低度開發的狀態。本論文強調以民族學的概念為研究範疇，進行音樂的聲音、行為與概念三者環扣連結的文化研究；透過脈絡化的思維，考察研究臺灣漢系傳統音樂文化的構建、使用、傳播和發展，闡述音樂特徵、演變規律和獨特的文化意義。因此；本論文主要的研究方法從研究者親身踏查體驗的參與觀察法為基礎，資訊檢視主要透過文化全貌觀、多元文化主義、泛文化比較等等的視角，研究過程則採取文獻分析與田野實證雙向進行的策略，致力建立一個質性研究的文本，並透過民族學∕人類學的理論與觀點，釐清臺灣國樂的發展歷史及其背後所隱現的文化脈絡，探討臺灣民族、傳統與音樂文化經由許多不同過程的互換、僭用與轉化，所表

現之多元、不均的文化認同。本研究發掘一度隱沒於世塵的日治時期唱片產業之「臺灣華樂」形影，對於慣見的現代國樂「中原移植論」進行再審視，並且將臺灣漢系華人音樂現代化發展起點，從1949年的國府遷臺往前推展至1914年首張臺灣傳統音樂唱片的錄製發行，以具體的歷史錄音為事例，達到擴大研究議題的歷史縱深，形成百年發展史的學術架構。因此，本研究將臺灣漢系華人音樂現代化的發展過程，劃分為三個歷史階段：第一個階段是日治及其以前，屬於漢系藝能育成與現代化萌芽的時期；第二個階段的是二次大戰後、兩岸對峙隔絕的時期，經由公部門政策面的作多、大陸經驗的移植、唐山夢土的想像等因素，形成的文化連結與發展能量的蓄積；第三個階

段則是臺灣解除戒嚴，在世紀之交逐漸展開文化反芻，邁入二十一世紀即可見紮實的在地深耕與豐碩的匯流分享之階段。對於國樂現代化發展與現代國家政體連繫之議題，本研究以民族學結合人文研究的特點，開啟臺灣漢系傳統音樂作為一個相對邊陲、幽微的社會文化，如何漸次被納入現代國家體制，以及如何經驗國家治理的過程。研究結果顯示，在文化事務上，「國家」事實上並非如同許多傳統理論的概念：一個疆界嚴明、高度同質之政治實體，而是一個由許多相互聯繫的國際文化區塊之不穩定結合體，關於文化性的國家政策之探討，也都必須具備跨國境之視域。二十一世紀的臺灣成為一個範例，多元文化萌發自不同社會族群的運動和國際消費資本主義的流通。這樣的論

點陳述了臺灣國樂隨著時代流動的政治、經濟、科技、社會、區域勢力、國際關係等等因素變化；也檢視一個當代極為普遍的文化離散現象。本研究借鑒「內地化」、「在地化」、「邊緣研究」三種觀點互異的文化發展理論，不僅辯證音樂、國家和多元文化主義之複合關係，更緊密地說明文化脫離的經驗和文化認同的建構。臺灣漢系傳統音樂的現代化發展，反映了生活，而生活造就了這個音樂文化與人群共同體百年來蓬勃的生命力。