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島嶼無戰事2︰難以迴避的價值抉擇

為了解決word打勾符號的問題，作者寇謐將 這樣論述：

  一座渴望讓世界看見光芒的島嶼，一個始終堅守自由與民主理想的台灣 關於未來，我們可以有什麼樣的期待與新局？ -------------------------- 最了解台灣、最愛台灣的外籍資深記者及戰略學者寇謐將 繼《黑色島嶼》、《島嶼無戰事︰不願面對的和平假象》之後， 世界看不見的台灣，由他來發聲。針砭兩岸現況，為2020台灣前途決戰指路！ AIT前處長司徒文William Stanton AIT前理事主席卜睿哲Richard C. Bush 倫敦大學亞非學院比較政治教授羅達菲Dafydd Fell 美國智庫蘭德公司亞太政策中心副主任黑考特Scott W. Haro

ld 台灣亞洲交流基金會董事長蕭新煌 台灣大學社會學系教授 何明修   推薦 發生在台灣的事情，將是明日國際社會的寫照。台灣的命運就是世界的命運。 正在台海進行的這場理念與價值的戰鬥，將形塑你我的未來。 眼前台海沒有砲火隆隆的軍事交鋒，但統戰、心理戰、輿論戰、法律戰早已開打。 本書列出台灣生存面臨的各種威脅，並試著為未來發展指路。論述從內部藍綠對立、舊勢力反撲與改革爭議，到外部的區域整合與國際情勢，包括美台與日台關係的進展，以及最重要是中國的戰略。 寇謐將強調，台灣活躍的民主是對抗中國威權模式的防線。 台灣最強勁的時候，是人民一致認同將他們團結在一起的那些基本價值；最脆弱的時候，則是人民被分

裂和對立蒙蔽了眼睛，看不見那些價值。  ☆寇謐將是我認識對於當代台灣議題及其面臨的挑戰最好的分析家。精準與客觀的判斷，加以豐富流暢的寫作，強化了他對台灣的深刻理解與熱情。他的書寫引人入勝。因此我尤其歡迎他的新書出版。想要了解蔡英文總統上任以來兩岸關係的發展，一定要讀寇謐將對於蔡總統維持穩定的台灣與中國關係的評價，此問題攸關亞洲的安全與繁盛，卻遭遇中國日益增加的敵意。寇謐將揭露了國內外對於蔡政府的批判經常忽略的事實。這是一本必讀的重要作品。 ――AIT前處長、台大國際學院教授 司徒文William Stanton ☆在本書中，寇謐將挑戰經常聽到的關於台灣及其與中國關係的敘事――兩岸關係惡化都

是蔡英文總統的錯。他有力地主張，蔡總統採取務實的政策並維護台灣的利益，是北京拒絕接受共存。寇謐將為台灣的政治發展，以及內外受限下政府治理的考驗，提供了詳細闡述。關心台灣未來者的書架上都應該有這本書。 ――AIT前理事主席、布魯金斯學會東北亞研究中心主任 卜睿哲Richard C. Bush ☆我樂於推薦寇謐將的新書。在研究台灣的領域中，寇謐將是我最欣賞的作家之一。他的寫作能夠同時吸引學院人士和一般大眾。其早期著作Convergence or Conflict in the Taiwan Strait、Black Island: Two Years of Activism in Taiwan

，是我任教大學裡台灣相關課程的用書，期待將本書納入我們的閱讀清單。 ――倫敦大學亞非學院比較政治教授、台灣研究中心主任羅達菲Dafydd Fell ☆台灣當代政治情勢卓越的英語解說家，再一次傳遞此領域重要且即時的新資訊，探究蔡英文執政下台灣政治演進與台灣的世界地位，關心亞洲安全展望及自由和人類尊嚴進展者必讀。 ――美國智庫蘭德公司（Rand Corporation）亞太政策中心副主任 黑考特Scott W. Harold [更正後] RTF 編輯器, description_html編輯器工具列文件 原始碼 預覽剪貼簿/復原 剪下鍵盤快捷鍵 Ctrl+X 複製鍵盤快捷鍵 Ctrl+C 貼

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性、高跟鞋與吳爾芙：一部女性主義論戰史

為了解決word打勾符號的問題，作者施舜翔 這樣論述：

　　女性主義者最大的紛爭，為何總來自自己？ 　　從性論戰、文學論戰到文化論戰， 　　重新召喚被遺忘的歷史爭議， 　　重新挖掘被掩埋的歷史衝突。 　　綜觀文學經典、社會運動與流行文化， 　　重新定義二十世紀的女性主義另翼史。 　　橫跨六〇到九〇年代，重探女性主義理論的發展脈絡， 　　以論戰串起一部歷史，女性主義者為何而爭，為何而戰？ 　　從珍奧斯汀到吳爾芙，女性主義者的文學詮釋戰爭 　　被視為女性主義先驅的吳爾芙，如何因為《自己的房間》引發文學界的世紀論戰？ 　　珍奧斯汀如何掀起女性主義的思想之戰？「酷兒珍奧斯汀」又如何成為經典文學的逃逸路線？ 　　從金賽性學到女同志S／M，情慾研究的崛起

引發女性主義性論戰 　　金賽研究團隊於一九五三年出版的《人類女性性行為》，如何被女性主義者挪用為解構父權的武器？ 　　一九八二年在紐約巴納德學院舉行的一場「性會議」，為何引爆女性主義史上最激烈的「性論戰」？ 　　從時尚到羅曼史，通俗文化開闢女性主義新戰場 　　時尚為何一度是女性主義者不能提及的F-Word？ 　　羅曼史如何從洗腦女性大眾的「讀／毒物」，一舉翻身為女性主義文化研究的顯學？ 　　所謂的「男性凝視」又如何在七〇年代以後，開啟女性主義電影批評的一系列論爭？   作者簡介 施舜翔 Paris Shih 　　台灣台北人。畢業於政治大學英國文學研究所。 　　研究興趣為莎士比亞，珍奧

斯汀，女性主義理論，酷兒理論，性別與情慾史，流行文化政治。 　　二〇一五年創立學術網站「流行文化學院」，現為「流行文化學院」總編輯。 　　著有《惡女力：後女性主義的流行電影解剖學》、《少女革命：時尚與文化的百年進化史》。   　　個人網站｜shihparis.com 序／在地雷區舞蹈   第一部：文學論戰 ──誰怕吳爾芙：女性主義文學經典論戰 ──誰的傲慢與偏見：珍奧斯汀與女性主義思想之戰 ──閣樓上的瘋女人：《簡愛》的女性主義論戰史   第二部：性論戰 ──性革命：從金賽性學到女性情慾新浪潮 ──性論戰：反色情與性激進的女性主義戰爭 ──性別惑亂：從女同志連續體到T／婆美

學   第三部：文化論戰 ──壞教慾：羅曼史與女性主義愛恨史 ──千面女郎：電影與女性主義觀看史 ──偷穿高跟鞋：時尚與女性主義爭議史   序 在地雷區舞蹈 　　一九八〇年，卡拉德尼（Annette Kolodny）在《女性主義研究》（Feminist Studies）上發表〈舞過地雷區〉（“Dancing through the Minefield”）。所謂的「地雷區」，指的是女性主義批評家在學院中面臨的重重危機。男人要不是指控她們扭曲文本，誤讀經典，就是嘲諷女性主義批評前後矛盾，散亂無章。相較於精神分析與馬克思主義理論，女性主義批評似乎難以溯及單一源頭，缺乏中心思想。面對這樣的控訴

，卡拉德尼倒不急著彰顯女性主義理論的共同根基。相反的，她坦承，女性主義批評的「去中心」正是她驕傲擁抱的特色。對卡拉德尼來說，所有的女性主義閱讀都是平等的。相較於中心思想，女性主義者應當擁抱「愉悅的複數主義」（“playful pluralism”），視多元差異為女性主義的可能，而非侷限。 　　出乎卡拉德尼意料之外，〈舞過地雷區〉一出版便引發爭議。有人說，女性主義批評不像卡拉德尼描述得那麼缺乏體系，至少可以分為自由、基進與社會主義三條路線；有人不滿卡拉德尼只提及白人異性戀批評家，忽略了黑人與女同志；更有人說，卡拉德尼表面上擁抱「複數主義」，實際上卻打算把「好女性主義者」送入學院，建立權威1。 

卡拉德尼原想邀請女性主義夥伴一同拆除地雷，好讓後輩能以輕盈的姿態「舞過地雷區」，最後卻反過來開闢另一片戰場，點燃女性主義學界的熊熊戰火。 　　當然，學界針對卡拉德尼的批評不盡公平。卡拉德尼自己說了，她在文章開頭提及的女人之中，有超過三分之一是女同志；而黑人與「第三世界」女性主義的貢獻，是她在下一篇文章才要專心處理的主題。之所以不以自由、基進與社會主義來區分女性主義批評，是因為她相信流派的界線曖昧模糊，難以對應文學評論的複雜面向2。  但是，卡拉德尼真正的盲點，或許不在於對流派的迴避，也不在於對黑人與女同志的忽視，而在於她還沒意識到，女性主義閱讀並不總是「平等」的，女性主義者所面對的批評聲浪

也並不總是來自男人。一九八〇年是一個重要的里程碑，標示的不只是女性主義理論得來不易的學院認可，更是女性主義運動無從掩飾的內部矛盾。是這樣的內部矛盾粉碎卡拉德尼的烏托邦理想，讓我們明白，談女性主義，我們不可能只談多元，不談衝突；只談流派，不談分裂。一旦迴避衝突與分裂，女性主義的歷史就不可能完整。 　　《性、高跟鞋與吳爾芙》正是一部由衝突與矛盾組成的女性主義史。書名的靈感來自六〇年代的經典神話：性、藥與搖滾樂。這三個元素分別象徵了女性主義論述的三大戰場。吳爾芙（Virginia Woolf）對應的是女性主義者的「文學論戰」。對很多人來說，珍奧斯汀（Jane Austen）、勃朗特（Charlot

te Brontë）與吳爾芙是無庸置疑的「女性主義作家」，《簡愛》（Jane Eyre）與《自己的房間》（A Room of One’s Own）也是無庸置疑的「女性主義經典」；對八〇年代的女性主義學者來說，這些「經典」卻是開啟論戰的起點。我們將看到《自己的房間》如何在八〇年代掀起文學界的世紀論戰，體現出英美與法國女性主義在大西洋兩岸的激烈衝撞；珍奧斯汀如何點燃女性主義者的「思想之戰」，間接推動酷兒文學批評的發展；《簡愛》又如何引發女性主義學界的「內在革命」，化為新歷史主義與後殖民理論的核心戰場。這些論戰一再告訴我們，沒有永恆的「女性主義經典」，也沒有不變的「女性主義閱讀」，這些文學作品之所以

重要，是因為它們在半個世紀以來，反覆開啟女性主義學界的詮釋戰爭，讓我們得以透過文本的裂縫，一窺情慾、階級與殖民問題的多重矛盾。 　　性對應的當然是「性論戰」（feminist sex wars）。作為核心爭議，性論戰幾乎貫穿了整部女性主義當代史。一般而言，我們將一九八二年的「巴納德性會議」（the Barnard Sex Conference）視為女性主義性論戰的起點。不過，性論戰有前因，也有後果。我們將回到二次大戰後的美國社會，看看戰後性學如何帶起女人的「性革命」，而女性主義者對「性革命」的矛盾情結，又如何間接導致八〇年代的「性論戰」。我們也將重返巴納德性會議，以及「巴納德」前後的相關戰爭

，看看「反色情」（anti-pornography）與「性激進」（sex radical）的意識形態矛盾，如何從七〇年代下半葉的舊金山灣區一路延續至今。當然，性論戰不只是女性主義的，更是女同志的。從七〇年代起，「女同志女性主義者」與「性激進女同志」對性政治的詮釋歧異，掀起了女同志社群內部的激烈論爭。一如文學論戰，「性論戰」體現了性別、情慾與種族的複雜交織，迫使我們看見黑人、T／婆與愉虐實踐者的地下慾望。這是為什麼，女性主義的性論戰會間接催生「酷兒理論」（queer theory），讓酷兒學者在九〇年代以後，繼承性論戰的思想遺產，開闢屬於自己的全新戰場。 　　最後，高跟鞋象徵的是女性主義者的「

文化論戰」。如果有什麼與色情同等爭議的話題，那顯然是同樣出自文化工業的時尚、羅曼史與好萊塢電影。在早年女性主義論述中，「反時尚」與「反羅曼史」是普遍的立場；自七〇年代下半葉起，新興的女性主義學者接連翻轉通俗文化的既有定義。羅曼史原先被視為洗腦女性大眾的「讀／毒物」，卻在精神分析與讀者反應理論的重新詮釋之下，化為抵抗婚姻與家庭體制的「雙重文本」；時尚原先也被視為箝制女性身體的工具，卻在後結構女性主義的嶄新視野之中，化為改寫性別與慾望結構的重要媒介。如果七〇年代的女性主義者認為好萊塢電影單單滿足「男性觀者」（the male spectator），八〇年代以降的女性主義者則強調女人進行「跨性認同」

（trans-sex identification）、「同性凝視」（homoerotic gaze）與「酷兒閱讀」（queer reading）的可能。這一系列的辯證不只讓陰性文化產物獲得學界重視，更讓流行文化發展為另一個核心的女性主義論述戰場。 　　無論是性論戰、文學論戰還是文化論戰，一波又一波的爭議提醒我們，女性主義未必照著「流派」平行發展，也未必循著線性敘事前進。曾有人說，女性主義終有一天會死去，因為我們將會抵達性別平等的未來。但這樣的說法預設的是女性主義的進步史觀，性別政治的齊頭並行。在寫完這本書的當下，我反而深信，女性主義不會有死去的一天。只要還有矛盾的可能，曖昧的空間，女性主義就

會反覆重生，不斷進化，持續伴隨我們在地雷區上無畏地舞蹈。   誰怕吳爾芙：女性主義文學經典論戰 「女人若要寫作，一定要有錢與自己的房間。」 一九二八年十月，當吳爾芙在劍橋大學的紐納姆（Newnham）與格頓（Girton）學院進行系列演講時，她意圖釐清女人與創作之間的歷史關係。這系列演講的原稿因此名為〈女人與創作〉（“Women and Fiction”）。當然，吳爾芙對女人與創作的反思，絕對無法容納於幾場演講之中。因此，她在隔年將原稿擴充改寫。後來我們知道，這篇文章會成為眾人耳熟能詳的女性主義經典，《自己的房間》。 〈女人與創作〉是《自己的房間》的前身，兩者在文學舞台上卻有著迥異的登場

方式。一九二九年三月，當〈女人與創作〉出現於《論壇》（The Forum）雜誌時，《論壇》編輯搭配莎弗（Sappho）、珍奧斯汀與喬治桑（George Sand）的肖像，透過文學史上一系列女作家的並置，將這篇文章打造成高雅的文學評論。同年十一月，在《自己的房間》正式出版一個月之後，吳爾芙卻決定在《時與潮》（Time and Tide）雜誌發表兩篇節錄。這是一個相當有趣的決定。畢竟，《時與潮》雖然以左翼政治著稱，支持女性主義思想，在戰間英國卻佔據了曖昧的文化位階，廣納了通俗的大眾議題。對比《論壇》雜誌對吳爾芙的高雅再現，《自己的房間》在《時與潮》中甚至連同商業廣告一起現身。吳爾芙的意圖很明顯──

她要讓這本書走出文化菁英的藩籬，實際接觸女性大眾1。 吳爾芙成功了。《自己的房間》不只走出文化菁英圈，更以超乎想像的規模，成為席捲全球的女性主義經典。這樣的暢銷與流行，或許是吳爾芙當初意想不到的事情。不過，還有一件事情，可能同樣超乎吳爾芙的想像之外。《自己的房間》雖然批判了父權社會對女性創作的壓抑，勾勒出女性書寫的理想境界，卻在八〇年代引發了女性主義學界最轟動的一場論戰。在《自己的房間》出版半個世紀以後，吳爾芙不只成為女性主義的全球符號，更成為性別研究的爭議人物。從此，當女性主義者提到吳爾芙，她們想像的不再是浪漫的神話，而是激烈的爭戰。 究竟吳爾芙如何因為《自己的房間》，化身二十世紀最受爭議的

女性主義文學象徵？

詩的交涉──兩岸戰後新詩的話語形構與美學生產

為了解決word打勾符號的問題，作者涂書瑋 這樣論述：

本文提出「詩的交涉──」此一概括式的比較研究修辭，指出兩岸當代詩的研究必須跨越交流、對話的層次，而將「兩岸詩」重新放置在一個不斷變動與自我修正的歷史／語言空間裡，重新回到每一個歷史語境與詩歌探索的交會處上，考察兩岸當代詩「道德–審美」姿態在新詩文本內部呈現的「指向性」修辭結構與範疇的共性，也就是──指出兩岸當代詩人及其作品，介入當代新詩書寫場域與權力形構的不同方式，也就是如何透過闡述自我心象與世界的關係、對詩歌「現代性」的不同承接與延續路徑、對「後現代性」的語言及想像實踐，以及女性詩人如特透過特定語言戰略與技術，反抗男性／權威／社會的文化共謀結構。本文試圖從「自我意識」、「現代主義：歷史／時

間」、「後現代主義」、「女性詩學」四個主題，切入兩岸在戰後從「現代主義」到「後現代主義」的新詩景觀，並做出美學特徵上的比較研究。在「自我意識」相對於「現代性」的關係上，右翼法西斯時期的台灣，是個人主體的追求與定位、向外拓殖、「走出去」的現代性，在革命左翼的中國，是人性尊嚴的修復與回歸、向內固守、「走進來」的現代性；而在八〇年代「現代主義：歷史／時間」的美學維度上，兩岸詩人承擔歷史／時間的感覺結構也不同，台灣偏向「抒情傳統」的現代主義，中國偏向「啟蒙」構圖的現代主義。兩岸詩人面對「傳統」的態度，都是將「古典」與「傳統」視為建構民族精神與文化典型的重要資源，問題是如何親近、擷取「傳統」，並以現代主

義的技法重新「發明」「傳統」；「後現代主義」方面，台灣具備「世代／語言」到「主體／理念」的位移軌跡，中國是口語化、反權威、反崇高為美學主導模式；「女性詩學」方面，台灣偏重多元議題，屬於走向社會──女性話語的多元化實踐，中國偏重語言本體，屬於走向自身──女性話語的語言化實踐。