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【世界電影金獎大師套書】(六冊)：《編劇之路》、《剪接師之路》、《導演之路》、《攝影師之路》、《製片之路》、《服裝設計之路》

為了解決yahoo影評的問題，作者TimGrierson 這樣論述：

　　本套書組合含：《編劇之路：世界級金獎編劇告訴你好劇本是怎麼煉成的》、《剪接師之路：界級金獎剪接師怎麼建構說故事的結構與節奏，成就一部好電影的風格與情感》、《導演之路：世界級金獎導演分享創作觀點、敘事美學、導演視野，以及如何引導團隊發揮極致創造力》、《攝影師之路：界級金獎攝影指導告訴你怎麼用光影和色彩說故事》、《製片之路：世界級金獎製片人如何找到足夠資金與一流人才，克服各種難題，讓想像力躍上大銀幕》、《服裝設計之路：界級金獎服裝設計如何深入人物靈魂，透過色彩、質地和服裝線條，打造動人的角色》 (六冊) 　　電影，是這個世紀最偉大的藝術之一 　　★    Filmcra

ft 系列簡介： 　　透過深度訪問各電影技藝中的世界級代表職人們，從導演、編劇、攝影、剪接到服裝設計等，帶你深入了解每一部電影從胚胎至誕生，每一項環節所須之藝術技巧與風格美學，為所有為電影，而癡、望踏入這充滿迷人魅力產業的人們，帶來最完整、詳盡的指引。 　　★    Filmcraft 系列特色： 　　1.    FilmCraft書系：入圍英國Kraszna-Krausz Book Awards攝影與動態影像書籍大獎（2012）。 　　2.    金獎世界級傑出業內人士分享專業見解與靈感來源，公開多年生涯練就的創作方法。 　　3.    收錄許多珍貴第一手花絮、手稿、劇照等，帶你還原那些膾

炙人口的經典片段。 　　4.    集結精選電影大師們的創作語錄精華，凝鍊其對電影藝術始終的追求。 　　5.    台灣眾電影創作者：侯季然、劉梓潔、秦鼎昌、陳宏一等一致好評推薦。 　　★    Filmcraft 各界好評： 　　˙「……聚焦電影製作的各種技藝，充滿資訊與智慧。」──MAKING THE MOVIE網站 　　˙「……保證影響你思考電影的方式。」──THE AISLE SEAT網站 　　˙「……提供讀者精彩又內行的見解，也是電影業界人士可以運用在工作上的知識寶庫。」──GONE WITH THE TWINS網站 　　˙「以令人讚嘆的視覺形式，提供業界菁英的深度見解。」──MA

STERINGFILM網站 　　◆◆◆ 　　《編劇之路：世界級金獎編劇告訴你好劇本是怎麼煉成的》 　　一部電影好不好看，到底誰該負責？ 　　電影的成與敗， 導演之外，編劇經常是背負責任的另一號人物； 　　但你可能不知道，在所有電影人當中， 　　編劇往往是地位最低落的人，面臨隨時被替換的窘境…… 　　好劇本是煉出來的！ 　　不論是個人原創發想，或接受電影公司委託編改， 　　編劇率先奉獻龐大的創作能量與時間，一稿改過一稿， 　　作品卻可能永不見天日，或甚至更糟——被拍成平庸的電影。 　　劇本正是偉大電影的基礎！ 　　◆◆◆ 　　《導演之路：世界級金獎導演分享創作觀點、敘事美學、導演視

野，以及如何引導團隊發揮極致創造力》 　　導演，即是你需要創作的視野、無比的誠實、強烈的想像力，以及對想像有控制能力。 　　最重要的是你的觀點、你的創作視野， 　　還有你如何看待周遭的世界。─《悄悄告訴她》、《玩美女人》導演  阿莫多瓦 　　導演是對電影負全責的人。 　　他們在虛擬中創造自己的世界，透過電影語言，引發觀眾各種情感。 　　他們具有強烈的自我意識，隨著與電影相遇的經驗及歲月演進而磨練出技藝， 　　但對於講述有趣故事全都展現了堅定的熱情，才不致於在製作過程中， 　　因為資金、時間、工作人員或天光不足等種種因素，耗損對電影所懷抱的願景…… 　　◆◆◆ 　　《攝影師之路：界級金獎

攝影指導告訴你怎麼用光影和色彩說故事》 　　電影攝影師則必須設計與書寫故事，從開頭就參與其中，一直到電影完成。 　　這就是為什麼我認為我的工作是用光影來寫作。──《現代啟示錄》、《末代皇帝》等三度奧斯卡最佳攝影Vittorio Storaro 　　攝影指導，用光與影說故事的人。 　　攝影機是他的眼，光影是他的語言，色彩是他的情感表現， 　　建立起一部電影的「風格」。 　　關於電影，在對白與動作之外，你知道自己錯過什麼嗎？ 　　◆◆◆ 　　《剪接師之路：世界級金獎剪接師怎麼建構說故事的結構與節奏，成就一部好電影的風格與情感》 　　剪接電影就像為觀眾打造階梯...... 　　如果你少搭一

階，觀眾就會跌下去， 　　掉到你不想要的地方。——《恐怖分子》、《悲情城市》、《刺客聶隱娘》剪接師 廖慶松 　　剪接代表劇本的最後一次改寫。 　　你在電影中看到的一切之所以在那裡，是因為剪接師決定給你看到那些東西， 　　而剪接師選擇不讓你看到的東西絕對遠比呈現在銀幕上的來得多。 　　剪接不是像編輯（editing）文章或報紙一樣， 　　更像是你有一系列的文字，必須將它們設計成報紙上的縱橫填字謎。 　　剪接是關於釋放一部電影的靈魂。剪接跟情感緊密相關。 　　大多數剪接師最引以為傲的場景，不是讓人眼花繚亂的動作場景， 　　而是一場情感濃烈、由對白驅動的戲。 　　◆◆◆ 　　《製片之路：世

界級金獎製片人如何找到足夠資金與一流人才，克服各種難題，讓想像力躍上大銀幕》 　　電影是團體創作的成果， 　　但真正決定電影能夠開拍的關鍵人物， 　　就是製片人。 　　製片人是電影製作的核心，也是電影從前製到發行過程中的全方位推手。 　　他們對許多觀眾來說是陌生的，但他們掌握的絕對控制權，連最大牌的導演都夢寐以求。 　　不過，製片人的角色卻很難定義。因為隨著每部電影的製作地點和方法的差異，他們往往必須身兼數職，工作內容五花八門： 　　負責聘用以導演為首的所有演員和工作人員； 　　參與劇本開發、籌措資金、策劃電影行銷等活動。 　　折衝協調合作團隊在創意和財務上的要求。 　　也必須有足夠的魅力

，讓創意團隊相信他們有能力拍攝某部電影，讓金主相信電影會在時間和預算內完成。 　　《你是我今生的新娘》、《BJ單身日記》製片人提姆．貝文曾說： 　　「製作電影時，導演是負責掌控的人， 　　製片人則在資金或創意層面打造出空間， 　　讓導演能在其中盡情揮灑。」 　　◆◆◆ 　　《服裝設計之路：界級金獎服裝設計如何深入人物靈魂，透過色彩、質地和服裝線條，打造動人的角色》 　　電影服裝是劇情呈現的元素之一， 　　服裝設計師必須深入角色靈魂，找出人物的本質， 　　並根據角色在故事中的發展弧線來設計戲服， 　　讓戲服成為演員的一部分。 　　服裝的色彩、質地與線條，能傳達演員在每個場景的狀態或情緒

， 　　服裝設計師透過演員創造出來的，可說是動態的藝術。 　　「服裝是一面畫布，我將它包在演員身上，然後再揭露它。」──茱莉・薇絲（《美國心玫瑰情》、《揮灑烈愛》、《請來參加我的告別式》服裝設計師）  

yahoo影評進入發燒排行的影片

電影《模犯生》之研究 — 以行為經濟學分析

為了解決yahoo影評的問題，作者陳品蓉 這樣論述：

電影《模犯生》針對泰國高等教育制度與社會價值觀作探討，這樣的情形與我國社會氛圍相似。有別於目前以該文本作為研究對象之文獻，本研究利用行為經濟學之觀點分析，相較於傳統經濟學認為行為人為完全理性的假設，行為經濟學提出人有限理性的概念，會受情緒、情境、偏見、心理等因素而影響。是以，本研究以此探究劇中人物之行為與決策模式產生之偏誤及相關社會現象，得出以下結論:一、家長會積極為子女挑選良好學習環境的情形能以促發作用解釋，因行為人受系統一主導，故能藉由環境促發讀書的意願。二、驟下結論的思考模式使社會大眾過度看重文憑，此為因信念、月暈效應及你所看到得就是全貌三項因素而導致之偏見。三、學生跟隨潮流選擇科系

可能與從眾行為有關，在對自己不夠了解的情況下，改變原有想法表現出與多數人一致。四、現時偏誤使行為人注重於眼前當即的滿足而非長期利益，導致出現只重視成績卻忽略學習的本質。五、展望理論中參考點的概念可解釋父母對子女的教育之所以有差異，係因父母的教育程度及社經背景做為參考點，決定子女受教育程度。 由本研究結果可發現，人的行為確實與經濟學理論相符，上述我國的種種現象皆由偏誤等因素所致，故行為經濟學確實能對現有之社會現象有更好的詮釋。

台灣電影變幻時：尋找台灣魂

為了解決yahoo影評的問題，作者鄭秉泓 這樣論述：

　　後海角年代 　　對台灣電影最私密最主觀最直言不諱的愛與評論 　　如果《海角七号》重新定義台灣電影，為二十一世紀台片掀起第一波高潮，那麼從《賽德克‧巴萊》、《女朋友。男朋友》到《刺客聶隱娘》和《幸福路上》，面對變幻有時的影視環境，台灣電影何去何從？《台灣電影愛與死》作者鄭秉泓以「後海角年代」為起點，點評2010-2018年重要台片與作者，回顧這些年台灣電影每個關鍵瞬間…… 本書特色 　　1.第一本長期關注、追蹤、系統性評述近十年台灣電影的專書 　　2.近十年台灣電影與台灣影史的重要紀錄 　　3.適合海內外台灣電影愛好者與研究者，電影相關科系師生閱讀 　　4.向國際上推廣新一代台片與

導演的最佳途徑 名人推薦 　　導演 鴻鴻 專文推薦 　　作家 萬金油 　　台北電影獎最佳女主角 謝欣穎 　　導演 應亮 　　共同推薦（按姓氏筆畫排序）

臺灣偶戲之創新──以劇團、角色為討論中心

為了解決yahoo影評的問題，作者王惠聖 這樣論述：

本論文旨在探討臺灣偶戲的創新，包含臺灣偶戲劇團在創新歷程中所扮演的劇團角色，與戲劇角色自「腳色」到「角色」的變化。運用文獻資料方法與Goffman的戲劇理論，透過對各劇團創新的劇作與改革，及擴大對「角色」的詮釋。研究目的有三：對「霹靂國際多媒體股份有限公司」對偶戲的創新進行探討，二為觀察臺灣偶戲劇團的研究，比如：「錦飛鳳傀儡戲劇團」、「真快樂掌中劇團」、「無獨有偶工作室劇團」三者的傳承與創新，以及對臺灣布袋戲角色符號的嘗試。基於偶戲是以人的型態去模擬出世界，建構偶戲的世界規則，在戲曲中的腳色行當所具有的程式性，觀察到布袋戲的相關研究中對於角色的認識，常有忽略其蘊含的歷史演變與承襲自戲曲當中的

「腳色」意涵之現象。因此，析論如何從「腳色」的意涵中蛻變出「角色」，結合劇本創作動機與內容變化，就所觀察到的各類角色之多種面向變化進行問題的驗證。提出「臺灣布袋戲角色說」，認為將戲偶裝扮後，主演口白訴求「五音分明」，是以變換聲音為劇中人物的代言，並且與雙手操偶的掌上功夫相結合，往往是必須具備之藝術造詣，成為分辨臺灣布袋戲的「腳色」意涵，以及演出時的重要條件。