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第一次拍電影就上手：從前製、編劇、拍攝、剪輯到發行，專家手把手帶你從0開始的60堂課

為了解決youtube無版權音樂庫的問題，作者衣笠竜屯,片岡Reiko,佃光,小橋昭彥 這樣論述：

●日本超好評的拍片教科書● 拍電影不難，只怕沒人教！ 這本有你敲碗跪求的所有環節 導演│編劇│製片│攝影│音效│配樂│選角│表演｜剪輯｜後製 企劃編劇│組織團隊│器材選擇│拍攝剪輯│行銷宣傳│上映發行   整個劇組必讀的拍片聖經！ ▌拍電影，不求人 ▌ 微電影、Vlog、Youtube影片、紀錄片、劇情片，全教會你 60個擺脫菜鳥、晉升專業，一定要懂的事！ 更有千金難買早知道的電影人經驗談   　　「我正在努力拍電影，可是處處碰壁……」 　　「教科書都太專業了，找不到簡單易懂的入門教學書。」 　　「從企劃、編劇、拍攝、剪輯到發行……沒辦法全部自己獨立完成吧？！」 　　「校慶、社團、政府的徵

片比賽……不想放過這些機會……」   　　▌新手不必怕，從0開始，給所有人的教科書 　　這世界早就以視覺影像為主流，但市面上的拍片教科書，多半只介紹攝影或剪輯等專業技術。缺乏從零開始，講述所有流程，鉅細靡遺給所有人的教科書。這一本手把手，從前製/拍攝/後製/發行，帶你從頭到尾認識完成一部電影該知道的大小事！   　　① 前製這樣想，開拍GO！ 　　‧Tagline超重要，想對了，一句話就能引發好奇心，獲得金主贊助 　　‧先從結局開始寫，更能創作出精彩故事 　　‧編劇鐵則：只寫鏡頭會拍到的部分就好 　　‧開拍前一定要先算出拍這部片要花多少金錢和時間 　　‧挑器材時，不必一網打盡，要根據目的來選擇

拍攝手段 　　‧剪輯用電腦，選擇可替換零件的桌機，優於型號易被淘汰的筆電   　　②拍攝這樣做，才會順！ 　　‧服裝、行李和報到，要預設為戶外行程 　　‧先決定好演員位置和動作，再考慮構圖，不然會很花時間 　　‧導演喊卡之前，不管出錯或有突發狀況，都不能停止表演 　　‧構圖技巧：重心一變，劇情片變恐怖片 　　‧攝影機位置鐵則？如何跨越180度線 　　‧在拍攝現場幫忙，避免「不懂裝懂」，才能讓劇組認同你也是專業的   　　③後製這樣調，才精彩！ 　　‧省略劇情的剪輯法，故事更簡明易懂 　　‧膠捲時代在拍攝時就得調好光；數位化之後，盡量多拍點，其他留到後製再處理 　　‧視覺特效要搭配目的性，特殊轉

場和特效很有趣，但千萬別忘了原先的目的 　　‧「無聲」也是一種音效 　　‧錄音室補錄對白，演技力也要點到滿 　　‧想不出片名時，盡量列出天馬行空的奇想 　 　　④發行這樣做，會成功！ 　　‧推銷自己的作品時，對目標客群和行銷內容有具體方向，一切會比較好談 　　‧海報用紅色，比黃色更能招攬觀眾 　　‧先了解媒體特性，做出雙贏效果的宣傳 　　‧映後座談好緊張，卻正是與觀眾相遇的最佳瞬間   　　▌認識拍電影的殘酷現實，發揮日本人的不厭其煩，終於等到這一本 　　作者從過往培育過許多影壇新手導演，以他豐富的經驗出發，告訴你技術之外，更需要知道的現實。   　　‧拍一部電影要花多少錢？「電影分析表」和「

劇情表」有何不同、有多好用？ 　　‧怎麼買器材？如何拉通告表，才能減少各組人員的等待時間？ 　　‧開鏡前的失眠夜晚，就靠反覆check確認表當安眠藥？ 　　‧如何在片場做出仿真太陽光、月光、汽車大燈？ 　　‧錄幾軌才能確保台詞準確收音？ 　　‧數位化時代，就靠後製調光，定調影像風格？ 　　‧上字幕時要距離外框10%留白，字才不會被卡掉？ 　　‧素人如何將電影送進影展與競賽？……發揮日本人不厭其煩、鉅細靡遺的特質，耐心解說所有過程的實務訣竅，讓人直呼，終於等到這一本。   　　▌告訴你千金難買早知道的電影人經驗談 　　‧如果電影是商品，那電影在賣什麼？觀眾要買什麼？若只是為拍而拍，舉辦邀請親朋好

友觀賞的放映會就好了；若要作為提供一般觀眾買票進戲院的娛樂，就必須認真考慮拍片的供需目的。不管是獨立製片或商業電影，先設想觀眾所需再去開發企劃案是很重要的。──辻岡正人 導演‧演員 / 代表作《JUDGEMENT》   　　‧大家應該都有『看了這部片，自己也想拍電影』的口袋片單吧？或是「最喜歡的電影」也行，請把那部片當作目標，用自己的方式重現對那部片有共鳴的部分。實際嘗試後，你會發現那『目標作品』和『自己嘗試重現』之間的距離，當中缺乏的就是「技術」。請好好思考如何填補差距，思索和挑戰的過程中，你會漸漸找到各種需要的『技術』。──田中健詞 導演 / 代表作《PUNCHMEN》（パンチメン）  

　　‧我本身沒有就讀過影像相關的學校或科系。在高中電影社開始接觸8mm電影，出社會後經常加班、出差，要兼顧拍片很不容易，但為了將來能把拍片當本業，我定下四個守則：   　　(1)每年至少拍一部作品（即使不是科班出身，持續拍攝也會變厲害吧？） 　　(2)使用現有的資源（因為沒時間，想到題材就立刻寫成劇本，速速拍出來） 　　(3)找出循環的模式（拍攝、上映、分析檢討、經驗運用在下次拍片。向工作人員和演員分享後續的回饋，願意幫助的人也會越來越多） 　　(4)自我推銷（主動找在影展認識的製片聊天，分享自己想拍怎樣的電影，擅長哪種類型，拓展今後合作的可能性）──安田真奈 導演‧編劇 / 代表作《幸福的開

關》（幸福﹝しあわせ﹞のスイッチ）   　　‧近年攝影機的性能越來越強大，這是一個陷阱。一旦安於「再暗也能拍得清楚」的器材，便容易忽略燈光的設計，拍出說好聽是「寫實」，實際上只是沒打光、暗成一團的影像。不打光使用一千萬圓的專業攝影機，好好打光使用十萬圓的單眼數位相機，不用比也知道後者的影像會大勝。   　　‧低成本獨立製片若想比照商業電影的水準，導演必須對各個要素具有一定程度的知識和見識，然而現場的工作人員不用找專業級的，這是低成本獨立製片的第一步。節省下的人事費，轉用到演員酬勞、服裝和外景場地費用，任誰都看得出影像質感因此而大幅提升。──安田淳一 導演 / 代表作《吃飯》（ごはん）   　　

‧本戲院算是上映較多獨立製片的電影院之一，排片時，一定會看作品本身的水準，另外製作方的「宣傳」和「集客」策略也是參考的重點。傳單和海報等文宣、社群網站等網路上的資訊擴散是基本動作。電影院永遠都需要吸引大眾興趣、讓觀眾願意進戲院的奇招策略。另外，在有限的宣傳費之下，導演、劇組和演員較能自由配合宣傳活動也是獨立製片的魅力之一。──菅野健太 Theater seven（シアターセブン）劇院經理   　　‧你的作品只要夠好，一定會有機會和外國人交流或合作，所以我奉勸大家從現在開始學習外文，年輕時沒學好外文的大叔我在語言上吃了很大的苦頭；在剛起步時，最好先從拍攝日期和預算都比較充裕的短片拍起。──星野零

式 製片‧演員   　　‧拍了第一部作品後，我開始學習關於器材的知識，也漸漸認識了當演員的朋友。就算不懂電影也沒有人脈，總之先拍一部作品後，誰都能自稱創作者，接下來要認識其他同好就順利得多。別害怕、別想太多，跑去河邊拍也行，總之催生出你的創作，並積極拿給別人看吧！──佃光 導演 / 代表作《水野的歸還》（ミズノの帰還）   　　‧拍電影的時候，「主題」並非一開始就需要的東西，有時會在製作的過程中找到，有時會在完成之後才撥雲見日。我認為比起主題更重要的是「意象」。意象不一定是視覺的影像，它也許是電影整體的氣氛，或是劇情的世界觀；也可能是具體的場面，或是某一個影像，或顯示主角的性格和行動的意象也行

。導戲時可進階思考角色為何總是笑著？他露出的是哪種笑容？他的笑容適合搭配哪種色調？…等細節。因此「意象」是製作電影的基礎要素。──手塚真 導演 / 代表作《白痴》   　　‧我本來並沒有立志成為「拍電影」的人，但「愛電影」的心情是一股強大的動力，推動我走到今日。即使沒有才華、基礎或知識，我認為只要有「愛」就能拍出好作品。所以如果你喜歡電影，「想拍拍看電影」的話，請自己試著拍拍看，努力持續拍下去，總有一天夥伴和成績一定會找上你！──鬼村悠希 導演 / 代表作《勞動之於輪迴》（労働オブザ輪廻）   專業人士一致推薦──   　　小野│臺北市影視音實驗教育機構校長、作家 　　李亞梅│台北電影節總監

　　吳洛纓│金鐘編劇 　　林木材│台灣國際紀錄片影展策展人 　　東默農│知名編劇講師 　　陳奕凱│樂咖 　　張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授 　　饒紫娟│台北電影委員會總監   專業好評推薦   　　用最容易了解的方式教導學生如何上手，成為一個全方位的電影新手。 　　──小野│臺北市影視音實驗教育機構校長   　　如果你有一個電影夢，先讀完，就離夢想成真更近一步了。 　　──吳洛纓│金鐘編劇   　　總覺得拍片是很遙遠夢幻的事？其實你少的，只是一本提供指南的說明書。 　　──東默農│知名編劇講師   　　高度濃縮的一本影片製作課指南。 　　──張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授

youtube無版權音樂庫進入發燒排行的影片

網路直播之法律風險研究

為了解決youtube無版權音樂庫的問題，作者許賀晴 這樣論述：

隨著數位時代的來臨，網路直播成為最受歡迎的新興產業，並且迅速發展，直播平台如雨後春筍般出現，時下年輕人亦紛紛投身於網路直播行業中。儘管網紅經濟及直播產業持續成長，然而直播產業具有發展快速與即時的特性，其複雜的程度亦衍生諸多的法律風險問題。直播產業中所涉及的法問題，包括不當直播內容，可能侵害著作權也可能涉及色情猥褻等。因此，應釐清直播平台的法律義務與責任等問題，且促進平台發展自律規則使平台能呈現適當的內容。此外，直播主亦應承擔其責任義務，並遵守自律行為規範，同時認識法律權利與責任，藉此才能使產業內法律問題得以減少並有效的控制。本研究從直播內容可能涉及之法律風險進行探討，再透過訪談行業內直播主來

認識目前所面臨的實務議題，以直播主視角面臨之法律風險問題來進行研究分析，並找尋法律風險之解決辦法。本研究認為，直播因其產業特性，若僅依法律進行約束，其適用性及是否能加以明確規範之程度仍有待探討，且亦應促進平台與直播主等遵守自律規範以約束自身行為及平台內容的呈現，藉此達到「他律」與「自律」之公私協力動態平衡，使直播產業走向更穩健、正向之發展。

巨星天使投資人的誕生：從有錢，變超有錢!好萊塢與體壇如何破解創投密碼，顛覆矽谷

為了解決youtube無版權音樂庫的問題，作者查克．歐麥利．葛林堡 這樣論述：

　　★矽谷和好萊塢，這兩個不和諧的宇宙，是如何交織在一起的？★ 　　★當娛樂界的浮華，與科技界的聰穎互相碰撞★ 　　艾希頓．庫奇、俠客．歐尼爾、碧昂絲、小賈斯汀、雷霸龍．詹姆斯…… 　　這群頂尖名流，聯手解構獲利的祕密，同時也翻轉人生。 　　《21世紀資本論》作者、經濟學家皮凱提曾說， 　　靠投資（相對於薪資）謀生，可能是「富裕」與「貧窮」的最重要區別。 　　饒舌歌手五角與「維他命水」（Vitamin Water）所開創的合作模式， 　　讓這位嘻哈天王獲得股份而非現金，並最終9位數報酬入袋。 　　當艾希頓．庫奇在2007年首次聽說五角的發財之道時， 　　這位人氣演員意

識到他已經錯過一次機會，而他很快就複製這位饒舌歌手先例： 　　不是尋求代言費，而是希望代言廠商給他股份──以首位Twitter粉絲數破100萬的名人身分。 　　庫奇發揮自己的社交影響力，幫眾多渴求累積用戶的科技新創公司帶來矚目眼光， 　　而他則換到公司股權。 　　十年後，從碧昂絲、Jay-Z、凱文．杜蘭特、雷霸龍．詹姆斯、小威廉斯到A-Rod， 　　投資圈出現越來越多的娛樂界名流。 　　這群不同膚色、性別和才能的大牌明星與體壇巨星，紛紛放棄傳統代言條件， 　　選擇與新創科技公司展開戰略夥伴關係，將自身名氣轉化為可變現的資本。 　　而這樣的合作方式轉變，也使原本不善理財的娛樂界明星告別揮金如土

的生活方式， 　　並獲得將稍縱即逝的爆紅人氣，轉化為長期的財富收益，與掌控自己未來人生的機會。 　　◤當你學會如何找到一匹千里馬， 　　就會發現讓馬向你走來其實不難。──艾希頓．庫奇◢ 　　好萊塢和矽谷之間不斷演變的互利關係，催生了名目繁多的事物， 　　從可笑的失敗和數十億美元的利潤；從搖滾明星CEO到大有八卦價值的董事會。 　　這個多元化的集團，以個人信譽和人脈獲得世上最令人垂涎的投資機會， 　　從此改變風險投資面貌，同時幫助了Airbnb、Spotify和Uber等公司的成長茁壯。 　　透過與艾希頓．庫奇、俠客．歐尼爾、嘻哈皇帝納斯、小賈斯汀和知名DJ史蒂夫．青木等巨星及一百多位主要參

與者的貼身採訪和獨家訪問， 　　《富比世》資深編輯查克．歐麥利．葛林堡帶我們近距離審視這幫巨星天使投資人的誕生， 　　從中領略他們選擇投資標的之判斷標準、對那些改變世界的新創公司造成哪些影響， 　　以及如何掌握未來趨勢的致富密碼。 國內好評推薦 　　Jenny｜「JC財經觀點」創辦人 　　尼可Nicolle｜「矽谷Bonjour」創辦人、作家、Podcaster 　　吳億盼｜「讀書e誌」粉絲團版主 　　陳宏宜｜暢銷作家、知名體育主播 　　陳泰谷｜NFT平台Fansi執行長 　　黃子佼｜跨界王 　　詹益鑑｜500 Startups及Berkeley SkyDeck新創業師 　　鄭博仁（Mat

t Cheng）｜心元資本創始執行合夥人 　（按首字筆畫排序） 國外好評推薦 　　DJ卡利｜知名DJ、金牌唱片製作人 　　史帝夫．富比士｜《富比士》雜誌總編輯 　　雅莉安娜．哈芬登｜作家、《哈芬登郵報》創辦人 　　「隨著市場的變化與科技的進步，在未來有望可讓更多一般投資者，參與到企業的早期發展。當然，這過程當中絕對不是沒有風險的，在開始這趟旅程前，不妨先閱讀本書，認識這群人的投資樣貌與思維，從中領悟更多不一樣的靈感與想法。」──Jenny，「JC財經觀點」創辦人 　　「矽谷天使投資人的樣貌正被好萊塢改寫！作者透過詳實研究，帶我們一窺好萊塢明星破解創業投資密碼的真實內幕。」──尼可Nic

olle，「矽谷Bonjour」創辦人、作家、Podcaster 　　「這是一本非常有趣的書，也是一部關於南加州（好萊塢）與北加州（矽谷）之間幾十年來交惡、交織、交流與交心的故事。從這本書中，我領悟到『勇於跨領域學習』這件事的重要性。」──吳億盼，「讀書e誌」粉絲團版主 　　「從某些角度來說，創投就像新創公司的經紀人，投資金錢與時間，期望能押中明日之星。那麼當藝人與運動明星也當起投資人，當好萊塢與矽谷的人脈與資金交織在一起，是更加成功還是一場災難？這本書給了完整的答案。」──詹益鑑，500 Startups及Berkeley SkyDeck 新創業師 　　「矽谷與好萊塢看似在光譜的兩端、

毫不相關，卻因為勇於跨界探索而找到了彼此共存的微妙平衡，開創出許多新的可能性。本書故事讀起來十分過癮，也讓人再次提醒自己只要敢打破框架，就沒有不可能的事。」——鄭博仁（Matt Cheng），心元資本創始執行合夥人 　　「這是一本關於一群演員、運動員和藝術家，如何晉身成功風險投資家的勵志故事。他們的故事也點出一個令人備受啟發的事實，那就是偉大企業家，可以從最不可能的背景中崛起。」──史帝夫．富比士（Steve Forbes），《富比士》雜誌總編輯 　　「查克再次推出一本傑作！本書披露一種最穩健的發家致富之道——不是賺現金，而是取得股票。」——DJ卡利（DJ Khaled），知名DJ、金牌唱

片製作人 　　「這是一個鼓舞人心的故事，書中描述一幫令人意想不到的人物，不但破解投資新創公司的密碼，還給矽谷帶來迫切需要的多樣性。這本書，重要且必讀。」——雅莉安娜．哈芬登（Arianna Huffington），作家、《哈芬登郵報》創辦人  

論音樂著作之利用-以授權問題為中心

為了解決youtube無版權音樂庫的問題，作者傅于瑄 這樣論述：

從古至今，音樂一直陪伴並充斥著我們的生活，幾乎所有的人類活動都能輔以音樂做為陪襯。開心時音樂能助興、悲傷時音樂能療癒人心。音樂儼然成為人類社會不可或缺的一部分。而自工業革命開始，科技與網路的發展突飛猛進，不僅人們生活型態發生劇變，著作權法亦隨著時代演進，增加其所保護之著作以及擴張保護範圍；此外，數位化浪潮使得音樂的創作方式不再侷限於實體樂器演奏，創作人只需要自備一臺電腦或手機，即能創作出膾炙人口的歌曲；串流音樂平台更是逐步取代傳統唱片和CD之音樂欣賞方式。數位音樂時代正式來臨。 一般來說，創作人都希望自身創作能為他人所知及利用，而著作財產權之授權則係最基本能讓他人利用自身創作之

其中一種方式。然而，近代科技與網路的發展使得著作得以數位型態在網路上輕易地被傳播及散布於眾，造成相關侵權爭議增加，我國著作權法遂於這幾年陸續增加著作財產權種類、擴大著作權保護範圍，以期能更周延地保護著作權人，卻因此產生著作財產權種類過多、利用型態過於複雜，以至於未具備專業知識之著作權人與利用人，雙方在著作之授權溝通方面，增加授權成本之問題。 音樂著作之授權利用可概分為著作權人之自願性授權與非自願性授權二類。本文以下將分別針對此二大類授權方式各自會面臨到的授權困境為何？在現行法規下又有何種解決方法？如若沒有，本文亦將提出相關建議，以供參考；此外，本文第五章亦會嘗試將在美國現已正式施行上路之

音樂現代化法案之功能，借鏡於我國音樂著作之自願性授權與非自願性授權制度上，希冀能以此健全我國音樂著作授權市場，給予音樂著作權人與利用人更好的授權與利用環境。