youtube看電影的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

跟著賓狗一起怦然心動學英文!：不出國打造英文生活，實現你的斜槓職人夢

為了解決youtube看電影的問題，作者賓狗（楊文斌）,Leo（廖崇佑） 這樣論述：

釐清英語學習觀念X打造專屬英語教材X英文斜槓職人歷程首公開 知名英語教學Podcast「聽新聞學英文」主持人賓狗與Leo 教你怦然心動英文學習法， 用專屬於你的教材，不出國也能打造你的英文生活！ 　　1.    知名Podcaster賓狗與Leo帶你釐清學習英語的迷思與錯誤觀念 　　英文在台灣至今仍是一個科目，而非溝通的實務工具。一起聽聽熱門Podcast《聽新聞學英文》主持人賓狗與Leo如何用正確、健康且持久的態度學英文！ 　　2.    獨創怦然心動英文學習法，幫你找到專屬的英語學習教材 　　誰說學英文只能用冷硬的英語教科書呢？本書將帶領你一步一步找出專屬於你的怦然心動英文學習教

材，用興趣奠基學英文的動力，英語能力絕對步步高升！ 　　3.    獨家分享英文斜槓職人心路歷程，掌握know-how你也能實現斜槓職人夢 　　一窺英文職人生活樣貌、賓狗與Leo圓夢的心路歷程，他們是如何讓夢想萌芽、成功創業的呢？在這個多變的時代，擁有職人成長心態，你也能圓自己的職人夢！ 　　4.    用賓狗的故事情境學英文，加深字彙例句印象，讀故事兼學英文豈不划算 　　在啟發人心的同時，也不忘要教英文！在賓狗分享斜槓職人生涯的同時，也從中挑出幾個值得學習的字彙做解釋與例句，實際示範學英文可以如此平易近人。 盛情推薦 　　John｜《通勤學英語》Podcast主持人 　　Sandy采

聿老師｜《聽故事學英文》Podcast主持人 　　吳敏嘉｜台大外文系／翻譯碩士學位學程 助理教授 　　阿滴｜知名YouTuber 　　黃小愛｜同志女神 　　張嘉倩｜臺大外文系教授 　　蔡佳璇｜臨床心理師、哇賽心理學執行編輯 　　蔡豐任｜VoiceTube 共同創辦人暨執行長 　　鄭家純｜藝人  

youtube看電影進入發燒排行的影片

女性單身者觀眾觀看動機、滿意度與觀後行為關係探討-以YouTube情感經驗談系列影片為例

為了解決youtube看電影的問題，作者姜瑩 這樣論述：

行政院主計處統計，十年一次人口普查中發現2020年底25歲至44歲未婚率達43.2％。而現今時代女權上升，平權的意識普及大眾後，女性晚婚的現象也逐漸增加。因應當前單身女性在社會上面對情感抉擇的問題與婚姻需求所造成的社會低婚率現象，故本研究將聚焦探討女性觀眾因其需求在YouTube情感經驗談影片的觀看動機、滿意度與觀後行為之間的關係探討。本研究透過網路問卷調查方式共回收之300份正式有效問卷進行分析，以SPSS25.0作為統計工具驗證分析，研究結果為：一、觀看動機對觀後行為有顯著正向相關。即觀看動機高的觀眾更可能產生觀後行為，例如：再次收看、分享影片或做出某些改變。二、觀後行為對滿意度有顯著正

向相關。表示願意產生觀後行為的觀眾對影片的滿意度也隨之提高。三、觀看動機對滿意度有顯著正向相關。亦即當原本就有強烈觀看動機時，會提升影片觀賞滿意度。四、觀後行為在觀看動機與滿意度間有中介效果。

第一次拍電影就上手：從前製、編劇、拍攝、剪輯到發行，專家手把手帶你從0開始的60堂課

為了解決youtube看電影的問題，作者衣笠竜屯,片岡Reiko,佃光,小橋昭彥 這樣論述：

●日本超好評的拍片教科書● 拍電影不難，只怕沒人教！ 這本有你敲碗跪求的所有環節 導演│編劇│製片│攝影│音效│配樂│選角│表演｜剪輯｜後製 企劃編劇│組織團隊│器材選擇│拍攝剪輯│行銷宣傳│上映發行   整個劇組必讀的拍片聖經！ ▌拍電影，不求人 ▌ 微電影、Vlog、Youtube影片、紀錄片、劇情片，全教會你 60個擺脫菜鳥、晉升專業，一定要懂的事！ 更有千金難買早知道的電影人經驗談   　　「我正在努力拍電影，可是處處碰壁……」 　　「教科書都太專業了，找不到簡單易懂的入門教學書。」 　　「從企劃、編劇、拍攝、剪輯到發行……沒辦法全部自己獨立完成吧？！」 　　「校慶、社團、政府的徵

片比賽……不想放過這些機會……」   　　▌新手不必怕，從0開始，給所有人的教科書 　　這世界早就以視覺影像為主流，但市面上的拍片教科書，多半只介紹攝影或剪輯等專業技術。缺乏從零開始，講述所有流程，鉅細靡遺給所有人的教科書。這一本手把手，從前製/拍攝/後製/發行，帶你從頭到尾認識完成一部電影該知道的大小事！   　　① 前製這樣想，開拍GO！ 　　‧Tagline超重要，想對了，一句話就能引發好奇心，獲得金主贊助 　　‧先從結局開始寫，更能創作出精彩故事 　　‧編劇鐵則：只寫鏡頭會拍到的部分就好 　　‧開拍前一定要先算出拍這部片要花多少金錢和時間 　　‧挑器材時，不必一網打盡，要根據目的來選擇

拍攝手段 　　‧剪輯用電腦，選擇可替換零件的桌機，優於型號易被淘汰的筆電   　　②拍攝這樣做，才會順！ 　　‧服裝、行李和報到，要預設為戶外行程 　　‧先決定好演員位置和動作，再考慮構圖，不然會很花時間 　　‧導演喊卡之前，不管出錯或有突發狀況，都不能停止表演 　　‧構圖技巧：重心一變，劇情片變恐怖片 　　‧攝影機位置鐵則？如何跨越180度線 　　‧在拍攝現場幫忙，避免「不懂裝懂」，才能讓劇組認同你也是專業的   　　③後製這樣調，才精彩！ 　　‧省略劇情的剪輯法，故事更簡明易懂 　　‧膠捲時代在拍攝時就得調好光；數位化之後，盡量多拍點，其他留到後製再處理 　　‧視覺特效要搭配目的性，特殊轉

場和特效很有趣，但千萬別忘了原先的目的 　　‧「無聲」也是一種音效 　　‧錄音室補錄對白，演技力也要點到滿 　　‧想不出片名時，盡量列出天馬行空的奇想 　 　　④發行這樣做，會成功！ 　　‧推銷自己的作品時，對目標客群和行銷內容有具體方向，一切會比較好談 　　‧海報用紅色，比黃色更能招攬觀眾 　　‧先了解媒體特性，做出雙贏效果的宣傳 　　‧映後座談好緊張，卻正是與觀眾相遇的最佳瞬間   　　▌認識拍電影的殘酷現實，發揮日本人的不厭其煩，終於等到這一本 　　作者從過往培育過許多影壇新手導演，以他豐富的經驗出發，告訴你技術之外，更需要知道的現實。   　　‧拍一部電影要花多少錢？「電影分析表」和「

劇情表」有何不同、有多好用？ 　　‧怎麼買器材？如何拉通告表，才能減少各組人員的等待時間？ 　　‧開鏡前的失眠夜晚，就靠反覆check確認表當安眠藥？ 　　‧如何在片場做出仿真太陽光、月光、汽車大燈？ 　　‧錄幾軌才能確保台詞準確收音？ 　　‧數位化時代，就靠後製調光，定調影像風格？ 　　‧上字幕時要距離外框10%留白，字才不會被卡掉？ 　　‧素人如何將電影送進影展與競賽？……發揮日本人不厭其煩、鉅細靡遺的特質，耐心解說所有過程的實務訣竅，讓人直呼，終於等到這一本。   　　▌告訴你千金難買早知道的電影人經驗談 　　‧如果電影是商品，那電影在賣什麼？觀眾要買什麼？若只是為拍而拍，舉辦邀請親朋好

友觀賞的放映會就好了；若要作為提供一般觀眾買票進戲院的娛樂，就必須認真考慮拍片的供需目的。不管是獨立製片或商業電影，先設想觀眾所需再去開發企劃案是很重要的。──辻岡正人 導演‧演員 / 代表作《JUDGEMENT》   　　‧大家應該都有『看了這部片，自己也想拍電影』的口袋片單吧？或是「最喜歡的電影」也行，請把那部片當作目標，用自己的方式重現對那部片有共鳴的部分。實際嘗試後，你會發現那『目標作品』和『自己嘗試重現』之間的距離，當中缺乏的就是「技術」。請好好思考如何填補差距，思索和挑戰的過程中，你會漸漸找到各種需要的『技術』。──田中健詞 導演 / 代表作《PUNCHMEN》（パンチメン）  

　　‧我本身沒有就讀過影像相關的學校或科系。在高中電影社開始接觸8mm電影，出社會後經常加班、出差，要兼顧拍片很不容易，但為了將來能把拍片當本業，我定下四個守則：   　　(1)每年至少拍一部作品（即使不是科班出身，持續拍攝也會變厲害吧？） 　　(2)使用現有的資源（因為沒時間，想到題材就立刻寫成劇本，速速拍出來） 　　(3)找出循環的模式（拍攝、上映、分析檢討、經驗運用在下次拍片。向工作人員和演員分享後續的回饋，願意幫助的人也會越來越多） 　　(4)自我推銷（主動找在影展認識的製片聊天，分享自己想拍怎樣的電影，擅長哪種類型，拓展今後合作的可能性）──安田真奈 導演‧編劇 / 代表作《幸福的開

關》（幸福﹝しあわせ﹞のスイッチ）   　　‧近年攝影機的性能越來越強大，這是一個陷阱。一旦安於「再暗也能拍得清楚」的器材，便容易忽略燈光的設計，拍出說好聽是「寫實」，實際上只是沒打光、暗成一團的影像。不打光使用一千萬圓的專業攝影機，好好打光使用十萬圓的單眼數位相機，不用比也知道後者的影像會大勝。   　　‧低成本獨立製片若想比照商業電影的水準，導演必須對各個要素具有一定程度的知識和見識，然而現場的工作人員不用找專業級的，這是低成本獨立製片的第一步。節省下的人事費，轉用到演員酬勞、服裝和外景場地費用，任誰都看得出影像質感因此而大幅提升。──安田淳一 導演 / 代表作《吃飯》（ごはん）   　　

‧本戲院算是上映較多獨立製片的電影院之一，排片時，一定會看作品本身的水準，另外製作方的「宣傳」和「集客」策略也是參考的重點。傳單和海報等文宣、社群網站等網路上的資訊擴散是基本動作。電影院永遠都需要吸引大眾興趣、讓觀眾願意進戲院的奇招策略。另外，在有限的宣傳費之下，導演、劇組和演員較能自由配合宣傳活動也是獨立製片的魅力之一。──菅野健太 Theater seven（シアターセブン）劇院經理   　　‧你的作品只要夠好，一定會有機會和外國人交流或合作，所以我奉勸大家從現在開始學習外文，年輕時沒學好外文的大叔我在語言上吃了很大的苦頭；在剛起步時，最好先從拍攝日期和預算都比較充裕的短片拍起。──星野零

式 製片‧演員   　　‧拍了第一部作品後，我開始學習關於器材的知識，也漸漸認識了當演員的朋友。就算不懂電影也沒有人脈，總之先拍一部作品後，誰都能自稱創作者，接下來要認識其他同好就順利得多。別害怕、別想太多，跑去河邊拍也行，總之催生出你的創作，並積極拿給別人看吧！──佃光 導演 / 代表作《水野的歸還》（ミズノの帰還）   　　‧拍電影的時候，「主題」並非一開始就需要的東西，有時會在製作的過程中找到，有時會在完成之後才撥雲見日。我認為比起主題更重要的是「意象」。意象不一定是視覺的影像，它也許是電影整體的氣氛，或是劇情的世界觀；也可能是具體的場面，或是某一個影像，或顯示主角的性格和行動的意象也行

。導戲時可進階思考角色為何總是笑著？他露出的是哪種笑容？他的笑容適合搭配哪種色調？…等細節。因此「意象」是製作電影的基礎要素。──手塚真 導演 / 代表作《白痴》   　　‧我本來並沒有立志成為「拍電影」的人，但「愛電影」的心情是一股強大的動力，推動我走到今日。即使沒有才華、基礎或知識，我認為只要有「愛」就能拍出好作品。所以如果你喜歡電影，「想拍拍看電影」的話，請自己試著拍拍看，努力持續拍下去，總有一天夥伴和成績一定會找上你！──鬼村悠希 導演 / 代表作《勞動之於輪迴》（労働オブザ輪廻）   專業人士一致推薦──   　　小野│臺北市影視音實驗教育機構校長、作家 　　李亞梅│台北電影節總監

　　吳洛纓│金鐘編劇 　　林木材│台灣國際紀錄片影展策展人 　　東默農│知名編劇講師 　　陳奕凱│樂咖 　　張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授 　　饒紫娟│台北電影委員會總監   專業好評推薦   　　用最容易了解的方式教導學生如何上手，成為一個全方位的電影新手。 　　──小野│臺北市影視音實驗教育機構校長   　　如果你有一個電影夢，先讀完，就離夢想成真更近一步了。 　　──吳洛纓│金鐘編劇   　　總覺得拍片是很遙遠夢幻的事？其實你少的，只是一本提供指南的說明書。 　　──東默農│知名編劇講師   　　高度濃縮的一本影片製作課指南。 　　──張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授

影響觀眾支持VTuber之關鍵因素 -運用AHP方法

為了解決youtube看電影的問題，作者黃紀芸 這樣論述：

　　飛躍發展的網路科技以及技術，可滿足人們對於二次元的想像以及娛樂應用，也讓每個獨立的個人有更多創作、展現自我的空間。根據YouTube官方在2020年12月在推特發文表示，VTuber（虛擬影音創作者）頻道的觀看次數於2020年急速成長，在10月達到單月觀看次數突破15億次的里程碑。　　本研究透過文獻探討，彙整出影響觀眾支持VTuber之關鍵因素，並建構出關鍵因素之層級架構，其包含4個構面與20項關鍵因素。接著使用AHP問卷調查法，依據問卷結果計算構面與因素整體權重，並加以排序及分析。研究結果顯示，影響觀眾支持VTuber之關鍵構面排序為：VTuber、節目、製作、行銷。而關鍵因素前四名排

序為：「回應性」、「語言」、「同理心」 以及「豐富性」。　　此外，本研究以EXCEL進行兩獨立樣本t檢定，研究發現，不同性別在觀看天數以及時間上，有顯著差異；不同年齡在觀看VTuber天數上，有顯著差異；不同職業以及收入對於加入會員人數方面，有顯著差異；是否同時觀看VTuber人數對於觀看天數以及加入會員人數，有顯著差異；是否同時觀看VTuber人數對於觀看天數以及加入會員人數，有顯著差異；是否觀看紀錄檔方面，對於觀看天數、時間、同時觀看VTuber人數以及是否加入會員上，有顯著差異；有無斗內對同時觀看VTuber人數以及加入的會員人數上，有顯著差異。另外，本研究針對男性及女性觀眾進行因素排序

差異比較，顯示兩群體可合併。最後，本研究依問卷結果，提出相關建議給VTuber之個人、團體或是企業，做為日後VTuber發展與改善之參考。